jueves, 30 de octubre de 2014

Musica en el Hall


lunes, 27 de octubre de 2014

3º maratón de comedores de pizza al corte


 3º maratón de comedores de pizza al corte

Llega una nueva edición de la maratón más esperada por los amantes de la pizza porteña. ¿El desafío? Caminar más de cinco kilómetros y probar ocho pizzas para elegir la mejor de Av. Corrientes.

Nació en las redes sociales, se afianzó en los medios y ahora vuelve a tomar la avenida Corrientes: el #Muza5k, la primera maratón de comedores de pizza de la ciudad de Buenos Aires ya tiene fecha para su tercera edición: larga el 22 de noviembre, desde pizzería La Santa María (Av. Corrientes 6801) a las 18 horas. ¿El objetivo? El mismo de sus otras dos ediciones, caminar por la avenida rumbo al bajo y probar las pizzas de muzzarella al corte en busca de la mejor.

Convocada por los periodistas gastronómicos Martín Auzmendi y Joaquín Hidalgo vía redes sociales en 2012 y 2013, el #Muza5k va camino a convertirse en un clásico de Buenos Aires, además de un fenómeno absolutamente contemporáneo: una masa de amantes de la pizza que se reúne para probar y premiar a la mejor de la ciudad. Así, el primer año sumaron 30 participantes y en 2013 más de 300.

En su edición 2014, los organizadores decidieron darle un marco preciso para poder computar las votaciones.  Como una verdadera maratón, los competidores tendrán que inscribirse vía web en https://eventioz.com.ar/e/muza5k-2014, con un costo de participación de 100 pesos y deberán retirar el kit de la maratón: remera, anotador y pulsera reglamentaria que los habilitará a probar ocho porciones de pizza en las pizzerías que participan de la maratón. El Muza5K tendrá un cupo limitado de 150 valientes.

Mientras que la pizzería ganadora de la edición 2013 fue Güerrín, este año no está dentro del itinerario. Su contendiente saldrá de alguna de las ocho nominadas para el maratón 2014, que son: Santa María, La Continental, El Trébol, Pin Pun, Kentucky, La Americana, Las Cuartetas y El Palacio de la Pizza.  ¿Cuál ganará? ¿Cuál estará a la altura de la mítica pizza de Corrientes 1368?

Al final del recorrido, los competidores habrán caminado más de cinco kilómetros, probado ocho pizzas y bebido otro tanto entre agua y moscato. En ese momento y sobre la plaza del obelisco, se realizará la votación, para elegir la mejor pizza del maratón 2014. 

Para seguir el evento en Twitter o Facebook, el hashtag es #Muza5k, o a sus organizadores, @MartiNauz o @hidalgovinos

Auspician Muzzarella Barraza y Moscato Crotta
Apoyan APPYCE y FECOBA.
Acerca del #Muza5k
El evento nació en 2012 de una pregunta ingenua planteada por el periodista gastronómico Martín Auzmendi y su amigo Franco Antolini: ¿cuál era la mejor pizza de la calle Corrientes? La ingenuidad cobró la forma de una idea peregrina cuando se la comentaron al periodista especializado en vinos y gastronomía Joaquín Hidalgo: para saberlo, lo mejor era caminar la avenida, probar las pizzas y arrojar un veredicto con conocimiento de causa. La convocatoria fue pública y abierta y ganó fuerza en redes sociales, especialmente en la segunda edición, cuando el empuje de los medios convirtió al #Muza5k de una reunión de amigos a un evento multitudinario. Ahora va por su tercera edición.

En 2012 la mejor muzzarela fue la del Palacio de la Pizza
En 2013 la mejor muzzarela fue la de Güerrín

jueves, 23 de octubre de 2014

Dos operas :"Madama Butterfly" y "L'elisir d'amore"

El Martes 28 en el Teatro 25 de Mayo, Triunvirato 4444 ("Madama Butterfly") 20:00 hs
El jueves 30 en la U.T.N. Medrano 951 a las 19:00 hs "L'elisir d'amore"

Corrientes movilizada con la concientización contra el cáncer de mama, “Pink Power”





La Fundación Telmed, presidida por el Doctor Guillermo Pepe y con el padrinazgo de Ricky Sarkany, se propuso convertir a Corrientes en la “Capital Nacional de la lucha contra el cáncer de mama”. Para lograr este objetivo, se realizarán distintas iniciativas que alcanzarán su máxima exposición en el mes de octubre.

Argentina es el segundo país en riesgo de muerte por cáncer de mama, se detectan 18 mil casos y mueren 6.000 mujeres por año, en su gran mayoría por no detectarse precozmente esta enfermedad o directamente nunca detectarse. El 98% de las mujeres diagnosticadas de modo temprano, salvan sus vidas.

En octubre,  mes de las madres y mes de la lucha contra el cáncer de mama, se lleva a cabo una campaña mundial denominada “Pink Power” en las principales ciudades. En este marco, la Fundación Telmed organiza una serie de importantes acciones solidarias y de concientización, que ubicarán a Corrientes en el centro de la escena nacional.

Se destaca el impulso de una Ley Provincial que ya cuenta con media sanción y permitirá que las mujeres que trabajan en la administración pública cuenten con un día libre al año para hacerse control ginecológico (colposcopia y Papanicolaou) y una mamografía. Corrientes será la primera provincia de la Argentina en adoptar esta medida.

En tanto, el lanzamiento oficial se realizará el próximo domingo 26 de octubre desde las 19 horas en el Salón Dorado del Hotel Guaraní de la capital correntina. Se tratará de un evento solidario que consistirá en un cocktail de gala y desfile conducido por Ricky Sarkany, padrino de la Fundación. Con lo recaudado y lo aportado por sponsors se donarán 2.000 mamografías a ALCEC Corrientes, marcando un récord nacional. El acontecimiento, declarado de Interés Provincial, tiene como embajadora a la bailarina Laura Fidalgo y contará con la presencia de reconocidas celebridades.

Entre las acciones previstas, se encuentra además la convocatoria de creativos y diseñadores de todo tipo para que creen y desarrollen ideas basadas en la mujer y la lucha contra el cáncer de mama. Las creaciones digitales se utilizarán para generar conciencia y las físicas se subastarán, lo que permitirá la donación de mamografías. De igual modo se hará una muestra itinerante con las creaciones, la cual recorrerá los principales hoteles y salas de exposiciones de Corrientes y Buenos Aires.

Otra iniciativa que forma parte del “Pink Power”, es la iluminación de color rosa de edificios públicos y monumentos de Corrientes e invitación a todas las ciudades de Argentina a sumarse al movimiento. En este mismo sentido, se convoca a locales comerciales de distintos puntos del país a participar decorando sus escaparates de color rosa como símbolo de concientización.

Cabe resaltar que la Fundación Temed fue ideada por el Licenciado en Economía Empresarial Guillermo Pepe, con el objetivo de generar proyectos sostenibles de alto impacto social.

Lacantonal, Fundación de psicoanálisis


Lacantonal, Fundación de psicoanálisis
propone hacer hablar la palabra, en diálogos con artistas.
Que acontezca asombro.
Interrogaremos el momento de la creación.
Al artista, habitante de las grietas, creador en el silencio de los bordes.
Al arte, saber-hacer con la verdad, en un espacio-tiempo sin apuros ni demoras. Otro tiempo en el espacio sensible.
Los invitamos a acompañarnos y participar
haciendo juntos esta espacialidad con:
Oscar Barney Finn. 
Cineasta y director teatral, creador original y apasionado. Su vasta trayectoria nos habla de un artista exquisito. La literatura, los grandes  trágicos, el teatro contemporáneo, todo alimenta su obra creativa.
Modera: Orfilia Polemann
Jueves 30 de octubre, 20 horas
Sergio Wolf  
Cineasta – Director, guionista, escritor.
Dialogaremos sobre la ficción en el documental con el creador de “Yo no sé qué me habrán hecho tus ojos” y “El color que cayó del cielo”.
Modera: Laura Marcos
Jueves 27 de noviembre, 20 horas
Convocan:
Laura Marcos - Leonor Fefer – Orfilia Polemann 
Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes
Rufino de Elizalde 2831 (A 1 cuadra de Av Libertador y Bustamante)
Entrada libre y gratuita, sujeta a disponibilidad de espacio
Las entradas se retiran en el lugar a partir de las 18 hs 
                                
Informes: secretaria@lacantonal.com.ar
http://www.lacantonal.com.ar

domingo, 19 de octubre de 2014

MALBA INAUGURA "ANTONIO BERNI: JUANITO Y RAMONA"

EXPOSICIÓN TEMPORARIA

MALBA INAUGURA "ANTONIO BERNI: JUANITO Y RAMONA"
31.10.2014 - 23.2.2015
 
Inauguración: jueves 30 de octubre, 19:00
Curadores: Mari Carmen Ramírez y Marcelo E. Pacheco
 
PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN Y EL CATÁLOGO 
Jueves 30 de octubre, 17:30. Auditorio. 
Participan: Mari Carmen Ramírez, Andrea Giunta, Guillermo David, Mike Wellen y Victoria Giraudo.
 
El jueves 30 de octubre MALBA inaugura Antonio Berni: Juanito y Ramona, la primera exposición de Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel e incluye a los Monstruos de sus pesadillas.
 
Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) –como parte del acuerdo de colaboración que ambas instituciones mantienen desde 2005–, la muestra reúne un conjunto de 150 obras (pinturas bidimensionales, grabados, xilocollages y xilocollage-relieves, ensamblajes y construcciones polimatéricas), creadas entre 1958 y 1978, cedidas por la familia del artista y por veinticinco colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Estados Unidos, España y Bélgica.
 
Por primera vez se exhiben en nuestro país piezas prácticamente desconocidas como el conjunto de obras provenientes de Bélgica, compuesto por ensamblajes de gran tamaño como Ramona bebé (1962), La apoteosis de Ramona (1971) y La familia de Juanito emigra (1972). También se presentan obras emblemáticas de carácter monumental como El mundo prometido a Juanito Laguna (1962) –una de las grandes obras maestras de este período, de la colección de Cancillería Argentina–; Juanito aprende a leer (1961) y Pesadilla de los injustos (1961) –ambas del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires-; Juanito lleva la comida a su padre peón metalúrgico (1961) del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Juanito va a la ciudad (1963) de la colección del MFAH; La gran tentación (1962) de la colección de MALBA y La pampa tormentosa (1963), entre otras.
 
Se destaca además el conjunto de cinco grabados sobre Juanito Laguna –préstamo de la colección del Museo Castagnino+macro de Rosario–, que Berni presentó por primera vez en 1962 en la Bienal de Venecia y por el que obtuvo el Gran Premio Internacional de grabado y dibujo.
 
Antonio Berni: Juanito y Ramona intenta situar a Berni en su contexto internacional, destacando la diversidad y multiplicidad de su producción artística, fruto de una constante búsqueda por expandir las preocupaciones centrales de los movimientos artísticos de la posguerra. En palabras de Mari Carmen Ramírez: “Berni es uno de los grandes maestros y pioneros del ensamblaje y al mismo tiempo uno de los grandes exponentes de la pintura narrativa. La importancia de las series de Juanito y Ramona radica en el modo en que Berni utilizó este nuevo medio para enfrentar las circunstancias sociales de su tiempo. Sus grandes ensamblajes, objetos polimatéricos y xylo-collage-relieves constituyen una de las propuestas artísticas más innovadoras al arte del siglo XX”.
 
Activo desde fines de los años 20, Berni desarrolló una larga y prolífica carrera marcada siempre por su visión social y política de izquierda, que abarcó diversas variantes del surrealismo y del realismo, como el que él mismo acuñó, a mediados de los años 30, bajo el nombre de “Nuevo Realismo”. A fines de los años 50, cuando ya gozaba de gran reconocimiento en la escena local con importantes vínculos intelectuales en París, Berni dio un giro radical a su concepción del arte que lo posicionó como un artista de pensamiento contemporáneo. Este realismo, actuando dialécticamente, encontró en el ciclo de Juanito Laguna y Ramona Montiel su campo más provocativo. El uso del collage y el ensamblado puso en juego el problema de lo `real real´ y fortaleció las conexiones subyacentes de la actividad social que se oculta en el mundo concreto de los objetos”, reflexiona Marcelo Pacheco en el ensayo del catálogo.
 
La exposición se centra en este período singular e innovador de la producción de Berni, en el que narra la vida y las andanzas de dos personajes ficticios, el chico de la villa miseria y la prostituta, como arquetipos de una realidad social posindustrial, en la periferia de la ciudad de Buenos Aires, pero que podrían haber surgido de cualquier gran urbe latinoamericana.
 

jueves, 16 de octubre de 2014

Musica en el hall


ONDA VEGA: GILLESPI & HERMANOS FRANOV



Lunes 20 de octubre a las 20:00

Onda Vega es un ciclo que se propone recuperar para el presente el repertorio que Jorge de la Vega dejó grabado en el álbum "El Gusanito en persona", donde confluyeron el Café Concert, la música beat, el estilo de los cantautores franceses y la bohemia del jazz. Ante la falta de reedición del disco original y de su nula reproducción en las radios, quisimos recuperar el formato original con el que De la Vega presentó estas canciones en la galería Carmen Waugh (1970). El formato de exposición/concierto se recupera ahora con una proyección en slow motion de su obra "Rompecabezas". El primer concierto de Onda Vega estuvo a cargo del grupo pop Rosal. Ahora es el turno de Gillespi, quien fuera trompetista invitado del legendario grupo Sumo y cuyos ensambles de jazz eléctrico han renovado la escena en los últimos quince años.

Dado que los sesionistas que tocaron con De la Vega provenían del mundo del jazz porteño es natural que un jazzman de hoy tome a cargo la tarea de re-versionar a De la Vega desde la libertad creativa del género. Si en 1970 los sesionistas estuvieron al servicio de la imaginación liberadora de De la Vega, ahora el jazz toma como soporte aquellas canciones para devolverlas al field de la improvisación sin red. Acaso remontándose al origen neofigurativo del artista.

Gillespi se presentará junto a los hermanos y multi-instrumentistas Alejandro y César Franov. 

Costo: $90. Incluye ingreso al museo.
Descuentos Malba Joven: 10%.
Entradas anticipadas a partir del 1 de octubre.
Programador: Fernando García.
 
MALBA   4808 6516
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martes, 14 de octubre de 2014

Original muestra de Natu Anush Akopow en el Borges



Episodio I: los helados no se derriten

El miércoles 15 de octubre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges la muestra "Los helados" de
Natu Anush Akopow. En esta oportunidad se presenta la primera serie "Episodio I: los helados no se derriten", surgida a partir de un largo proceso que comenzó por el dibujo de  bocetos y pruebas de materiales, en el año 2011, cuando la artista comenzó a esbozar objetos de formas simples cuyo denominador común estaba determinado por objetos ligados a la capacidad de contener líquidos u otras sustancias como botellas o frascos.

Se trata de una serie de veintidós tablas de madera de 1,90 por 1,05 metros, exactamente iguales. En cada tabla se yergue hieráticamente un helado que ocupa el centro axial del espacio. Son totalmente monocromáticas y la serie comienza con un blanco puro, sigue un por una variación de veinte colores brillantes y en algunos casos satinados y termina en un negro también puro.

El dibujo está dado no por una línea sino por relieves hechos de madera que dan forma al helado. Los colores planos tienden a fundir la figura y el fondo. La superficie está impecablemente pulida y las siluetas perfectamente delineadas. Estos monumentales íconos expuestos en conjunto forman una escala cromática. Por eso no se trata de veintidós obras individuales sino de una sola imagen con variaciones. Esta identidad en la multiplicidad es uno de los objetivos que ha querido plasmar la artista en esta obra.

Por su condición comestible el helado pertenece a la categoría de objetos efímeros y en versiones industriales, se ha convertido en un prototipo de la cultura de masas. Las estrategias publicitarias basadas en la repetición y la adopción de simples y pregnantes íconos visuales encuentran un campo fértil al convertir en imagen esta tentadora crema helada. Sin embargo, Natu Anush en Los helados, episodio I, hace que las imágenes encuentren un significado que está justamente en las antípodas de los objetos de los mass media.

Como afirma la crítica de arte Adriana Laurenzi: "Mientras la estrategia de Andy Warhol era reducir la realidad del objeto a su imagen, como mera envoltorio en envoltura de un vacío, Natu Anush hace del helado, el objeto de una pasión, una idea obsesiva y repetitiva como el deseo". Y agrega: "Los objetos tienen como finalidad ser útiles. Pero la imagen del objeto, en este caso del helado, los convierte en objetos del deseo. Como dijera Baudrillard: «Uno sólo no basta: es siempre una sucesión de objetos, en el límite una serie total, lo que es el proyecto consumado»".

Si el mundo real era para Platón una copia imperfecta de una idea incorruptible, para Natu Anush su serie de veintidós helados son también una sola imagen multiplicada en veintidós colores diversos. Su rigidez material, su fuerza icónica, hacen de ellos una imagen tan incorruptible y persistente como las pasiones vitales que nos obsesionan.

Los helados reales se derriten, chorrean y se deshacen, por eso ante Los helados, episodio I,  podríamos poner en boca de Magritte "esto no es un helado". Igual que las pipas que pintó el maestro belga, los helados de Natu Anush son ideas. Como los arquetipos platónicos, incorruptibles y siempre iguales a sí mismos, las imágenes de Natu Anush son pasiones, que a pesar del tiempo persisten, y nos configuran.

Octavio Paz decía que el arte es la consagración de un instante. Natu Anush Akopow hace que las imágenes de Episodio I se posen impertérritas como el deseo y a pesar de ser helados... no se derriten





 Sobre la artista

Natu Anush Akopow nació en febrero de 1984 en Olivos, en la misma casa donde hoy tiene su taller. Desde la infancia la asaltó la pasión por la pintura. Así fue como en el 2004 decidió ingresar al Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A) buscando ampliar conocimientos en torno a su vocación. En la cátedra de pintura y como en muchas otras encontró  maestros que la guiaron y que le permitieron ir al encuentro de la imagen propia.

Sus primeros trabajos fueron en blanco y negro. Pero es el color donde Natu va a encontrar su identidad. En su caso no es un color, un tono sino de una serie cromática que conforman un particular arcoíris de colores ajenos a las teorías naturalistas de la luz. El color siempre tienen valor relacional, es decir su capacidad expresiva está condicionada al color que tienen al lado.

Natu aplica a su arcoíris  un riguroso orden de tonos saturados. Estos cromatismos terminan por ser un sello de  identidad de Akopow. Por eso a pesar de que se las pueda ligar al pop art, por el uso de colores artificiales, propios de lo industrial, tienen en su caso un valor existencial.

Curaduria: Patricia Eurnekian y Mercedes Ordoñez 


Inauguración 15/10 | Cierre 30/10
Sala 27

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21
www.ccborges.org.ar
 

domingo, 12 de octubre de 2014

MISS UNIVERSO – ARGENTINA 2014






Valentina Ferrer de Córdoba es la nueva Miss Universo Argentina 2014



El día sábado 11 de octubre por la pantalla de América TV, se llevo a cabo el certamen Miss Universo-Argentina bajo la conducción estelar de la supermodelo Valeria Mazza, quien fuera Miss Entre Ríos en 1988 y Jurado del Certamen Internacional de Miss Universe 2012 en Bahamas. La ganadora del concurso de belleza fue participante de  Córdoba Valentina Ferrer, la primera princesa Mariana Manrique Ocampo de Santa Fe y la segunda princesa Pilar Jiménez de Jujuy

En este certamen de belleza que regresa a nuestro país después de varios años de ausencia, participaron 24 chicas representando a cada una de las provincias incluyendo Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Las 24 participantes provinciales pasaron semanas  en Buenos Aires  hospedadas en el Hotel intercontinental Nordelta para participar de distintos talleres formativos: clases de protocolo, oratoria como así también práctica de pasarela, fotografía, nutrición, etc.

El jurado, encargado de seleccionar a la ganadora del certamen, estuvo conformado por personalidades destacadas del mundo de la moda y la belleza: los diseñadores Benito Fernández, Fabián Medina Flores, Ricky Sarkany, la fotógrafa Marite de Jesús, la editora de moda en Clarín Mujer Carla Rodríguez y el reconocido estilista Marcos Maranghello.  

El evento fue organizado gracias al aporte de la Productora Non Stop TV quien realizó una labor innovadora, y una producción de nivel internacional con un show que incluyo contenido de back, “entre bambalinas” a cargo del genial periodista Roberto Funes, permitiendo mostrar y conocer a las participantes también desde una perspectiva casual y mostrando parte del trabajo previo. La Producción de moda estuvo a cargo de la reconocida productora Lucía Uriburu. El vestido que lució Valeria Mazza era del diseñador Carlos Burró, las joyas de Santino y los zapatos Ricky Sarkany.

La dinámica del concurso se inició con una primera pasada de las 24 concursantes con vestido corto, mientras la conductora Valeria Mazza contaba a qué se dedicaba cada una de ellas, su hobbys y proyectos.  Por momentos Valeria las animaba y charlaba con algunas de ellas. En una segunda pasada, en traje de baño, ya el jurado debía hacer una primera selección eliminando a 12 de las miss.  Las chicas que continuaron dentro del concurso hicieron la última pasada con vestidos de gala, allí  el jurado seleccionó a 6 participantes, quienes tuvieron sus últimos 45 segundos para convencer a los jueces  sobre por qué eran merecedoras de convertirse en Miss Universo Argentina 2014. 
Mirta Schuster (Directora Nacional de Miss Universo Argentina) fue la encarga de entregarle la banda a la ganadora y la Miss Universo Argentina 2013 Brenda González  hizo entrega de su corona a la nueva reina quien representará a nuestro país en el próximo certamen Universal de Belleza a celebrarse en USA en Enero 2015.

El certamen, como en todo el mundo, tiene un fin solidario y en Argentina acompañará el programa de trabajo de la Fundación DISCAR, su presidente Victoria Shocrón estuvo presente acompañando la elección de la nueva Miss Universo Argentina.

MALBA INAUGURA "ANTONIO BERNI: JUANITO Y RAMONA"

EXPOSICIÓN TEMPORARIA

MALBA INAUGURA "ANTONIO BERNI: JUANITO Y RAMONA"
31.10.2014 - 23.2.2015
 
Inauguración: jueves 30 de octubre, 19:00
Curadores: Mari Carmen Ramírez y Marcelo E. Pacheco
 
PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN Y EL CATÁLOGO 
Jueves 30 de octubre, 17:30. Auditorio. 
Participan: Mari Carmen Ramírez, Andrea Giunta, Guillermo David, Mike Wellen y Victoria Giraudo. Por favor confirmar asistencia a prensa@malba.org.ar 
 
El jueves 30 de octubre MALBA inaugura Antonio Berni: Juanito y Ramona, la primera exposición de Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981) que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel e incluye a los Monstruos de sus pesadillas.
 
Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) –como parte del acuerdo de colaboración que ambas instituciones mantienen desde 2005–, la muestra reúne un conjunto de 150 obras (pinturas bidimensionales, grabados, xilocollages y xilocollage-relieves, ensamblajes y construcciones polimatéricas), creadas entre 1958 y 1978, cedidas por la familia del artista y por veinticinco colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay, Estados Unidos, España y Bélgica.
 
Por primera vez se exhiben en nuestro país piezas prácticamente desconocidas como el conjunto de obras provenientes de Bélgica, compuesto por ensamblajes de gran tamaño como Ramona bebé (1962), La apoteosis de Ramona (1971) y La familia de Juanito emigra (1972). También se presentan obras emblemáticas de carácter monumental como El mundo prometido a Juanito Laguna (1962) –una de las grandes obras maestras de este período, de la colección de Cancillería Argentina–; Juanito aprende a leer (1961) y Pesadilla de los injustos (1961) –ambas del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires-; Juanito lleva la comida a su padre peón metalúrgico (1961) del Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires; Juanito va a la ciudad (1963) de la colección del MFAH; La gran tentación (1962) de la colección de MALBA y La pampa tormentosa (1963), entre otras.
 
Se destaca además el conjunto de cinco grabados sobre Juanito Laguna –préstamo de la colección del Museo Castagnino+macro de Rosario–, que Berni presentó por primera vez en 1962 en la Bienal de Venecia y por el que obtuvo el Gran Premio Internacional de grabado y dibujo.
 
Antonio Berni: Juanito y Ramona intenta situar a Berni en su contexto internacional, destacando la diversidad y multiplicidad de su producción artística, fruto de una constante búsqueda por expandir las preocupaciones centrales de los movimientos artísticos de la posguerra. En palabras de Mari Carmen Ramírez: “Berni es uno de los grandes maestros y pioneros del ensamblaje y al mismo tiempo uno de los grandes exponentes de la pintura narrativa. La importancia de las series de Juanito y Ramona radica en el modo en que Berni utilizó este nuevo medio para enfrentar las circunstancias sociales de su tiempo. Sus grandes ensamblajes, objetos polimatéricos y xylo-collage-relieves constituyen una de las propuestas artísticas más innovadoras al arte del siglo XX”.
 
Activo desde fines de los años 20, Berni desarrolló una larga y prolífica carrera marcada siempre por su visión social y política de izquierda, que abarcó diversas variantes del surrealismo y del realismo, como el que él mismo acuñó, a mediados de los años 30, bajo el nombre de “Nuevo Realismo”. A fines de los años 50, cuando ya gozaba de gran reconocimiento en la escena local con importantes vínculos intelectuales en París, Berni dio un giro radical a su concepción del arte que lo posicionó como un artista de pensamiento contemporáneo. Este realismo, actuando dialécticamente, encontró en el ciclo de Juanito Laguna y Ramona Montiel su campo más provocativo. El uso del collage y el ensamblado puso en juego el problema de lo `real real´ y fortaleció las conexiones subyacentes de la actividad social que se oculta en el mundo concreto de los objetos”, reflexiona Marcelo Pacheco en el ensayo del catálogo.
 
La exposición se centra en este período singular e innovador de la producción de Berni, en el que narra la vida y las andanzas de dos personajes ficticios, el chico de la villa miseria y la prostituta, como arquetipos de una realidad social posindustrial, en la periferia de la ciudad de Buenos Aires, pero que podrían haber surgido de cualquier gran urbe latinoamericana.

Musica en el Hall


LA DELIO VALDEZ

Lunes 13 de Octubre a las 21hs
En la Sala Siranush de Palermo
Armenia 1353
 
Sera una noche distinta, incursionando en un espectaculo muy intimo y relajado, donde la orquesta mas bailada de Buenos Aires se presentara en pleno con sus cantores y la potencia de los 13 musicos que la componen.
 
Invitados especiales, sorpresas para deleite del publico y el encuentro unico entre la elegancia y la mas profunda pulsion por bailar.
 
Luego de cinco aqos de recorrer los escenarios de todo el pais, la Delio Valdez se ha establecido como punta de lanza en los nuevos caminos de la cumbia.
 
Retomando y aggiornando la formacion de las orquestas colombianas de los aqos 40 y 50 este conjunto ha establecido un nuevo parametro musical en el genero mas bailado del continente.
 

Lunes 13 de Octubre a las 21hs
Localidades: Desde $80.-
Sala Siranush - Armenia 1353
Informes y reservas: 4899 4101 
Por Ticketek: 5237 7200
 

Mariana Rondon de Pelo Malo en Argentores

Mariana Rondónguionista y directora venezolana de PELO MALO
dará una charla abierta para todo público.
 
Serà entrevistada por Raúl Brambilla
Director Comisión de Cultura de Argentores
 
Entrada libre y gratuita
 
El lunes 20 de octubre, a las 18.30hs, en Pacheco de Melo 1820.

 
Rondón, fue jurado en el Premio Latinoamérica Argentores de cine y su visita habrá de coincidir con el estreno en Argentina de su pelicula Pelo malo, el jueves 30 de Octubre.
 
Mariana Rondón (Barquisimeto, 1966) es directora, guionista, productora y artista plástica venezolana. Estudió cine en la Escuela Internacional de San Antonio de los Baños, en Cuba, y después animación en Francia. En 1990 crearía, junto con otros cineastas latinoamericanos, la Empresa Multinacional Andina “Sudaca Films”. Entre sus obras destacan Calle 22, cortometraje con el que sería premiada en elFestival de Biarritz en 1994 o A la media noche y media (1999). En 2007 dirigiría y produciría Postales de Leningrado, filme de carácter autobiográfico (sus padres habían sido guerrilleros de las FALN1 ) con el que ganaría el gran premio Abrazo en el Festival de Cine y Cultura de América Latina de Biarritz. En 2013 presenta la película Pelo Malo en el Festival de San Sebastián; resultando ganadora del premio Concha de Oro de la 61 edición del Festival.

PELO MALO es la  tercera película de Mariana Rondón, con la que gana el premio más importante en San Sebastián, la Concha de Oro, lo que le valió el prestigio internacional, presentándose en innumerables festivales donde obtiene muchos otros prestigiosos premios.

jueves, 9 de octubre de 2014

NANO FESTIVAL EN BUENOS AIRES PHOTO


TODOS SOMOS FOTÓGRAFOS
Cuarta edición
presenta
 
CONTRAPUNTO


Este año Nano Festival presenta Contrapunto, con el trabajo de Jorge Aguirre (1929-1996), un gran maestro de la fotografía argentina y Mariano Brizzola (1979), un autor emergente, explorador de la mística rioplatense.
 
La muestra propone un diálogo entre estos dos artistas. El primero, con sus fotografías en blanco y negro de Buenos Aires en las últimas décadas del siglo pasado, y el segundo con sus imágenes actuales de las dos capitales del Río de La Plata. Sus miradas se complementan en sus diferencias y confluyen en una misma obsesión: la ciudad, las personas y sus historias.
 
Jorge Aguirre estudió pintura en el taller de Clement Moreau. Trabajó para diferentes medios: Editorial Abril, Atlántida, Time-Life y Associated Press. Pionero en el uso de la Leica, Aguirre desarrolló a través de sus imágenes las técnicas de composición propias de la escuela bressoniana. A través del humor, fue el primer fotógrafo en reflejar una visión crítica de la sociedad de aquella época.
 
Mariano Brizzola se inicia en la fotografía como autodidacta y se dedica a trabajar en distintos formatos de película. Reconoce en su obra una fuerte influencia de la pintura. Entre otras corrientes, es un gran admirador del grupo Nueva Figuración (Deira, Noé, Macció, De la Vega), contemporáneos de la obra de Aguirre.
Actualmente exhibe sus trabajos en Buenos Aires, y ha participado en las convocatorias y proyecciones de autor del Nano Festival.
 
La muestra se podrá visitar del 17 al 20 de octubre, en la sala 2 del Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.
 

martes, 7 de octubre de 2014

Musica en el Cervantes

Concierto de Lieder,
Música contemporánea
y Música popular
en octubre

 ENTRADA GRATUITA

En octubre se presentarán tres conciertos programados y dirigidos por Martín Queraltó, dentro de la programación de Extensión Cultural del Teatro Nacional Cervantes. El 8 de octubre el Ciclo de Lieder, el 15 de octubre Música Contemporánea -ambos en la Sala Orestes Caviglia- y el miércoles 22 el de Música Popular en la Sala Luisa Vehil.
El CONCIERTO DE LIEDER ha sido creado con el propósito de generar un espacio para la realización de un repertorio muy poco frecuentado, tomando el desarrollo del Lied tanto en los períodos Clásico y Romántico como en el Post romanticismo.
En esta oportunidad, el programa incluye seis canciones de Vincenzo Bellini interpretadas por el tenor Maico Chia I Hsiao y por Carlos Koffman en piano, Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero de viaje) de Gustav Mahler con Maximiliano Michailovsky en bajo y Carlos Koffman en piano y, por último, Wesendock Lieder de Richard Wagner con la soprano Rebeca Nomberto y José Pérez en piano.
El Concierto de Lieder se realizará el miércoles 8 de octubre a las 21 horas en la Sala Orestes Caviglia.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Luego, el miércoles 15 a las 21 horas será el turno de Música Contemporánea, ciclo que ya se ha convertido en un clásico dentro de la programación de Extensión Cultural del Cervantes. Creado pensando en priorizar a los autores argentinos, se concentra también muy especialmente en las creaciones de los últimos treinta años.
En el programa de este mes se presentarán las obras, Lago. paisajismo abstracto de Roberto Azzareto (estreno mundial) por Bruno Mesz en piano, Mad Regales de Elliott Carter por Nonsense Ensamble Vocal de Solistas, Shaking the Queen de Marta Lambertini en versión para flauta y guitarra (estreno mundial) por Sebastián Tellado en flauta y Manuel Moreno en guitarra, Concreto de Diego Taranto (segunda audición) por Nonsense Ensamble Vocal de Solistas, Lumínica de Santiago Diez Fischer (estreno mundial) por Nonsense Ensamble Vocal de Solistas y Serenade de Mauricio Kagel (estreno argentino) por Ensamble Tropi (Sebastián Tellado en flauta, Manuel Moreno en guitarra, Juan Denari en percusión y Haydée Schvartz en la dirección musical).

MÚSICA POPULAR
El último concierto del mes será el de Música Popular, el miércoles 22 de octubre a las 19 horas. Este ciclo está dedicado a difundir las nuevas tendencias de la música popular y a sus jóvenes cultores. En la Sala Luisa Vehil, Daniela Horovitz presentará su nuevo disco en versión acústica, junto a Santiago Vázquez y artistas invitados.
Los tres ciclos, con producción ejecutiva de Ignacio Okita, se ofrecen al público con entrada gratuita.

sábado, 4 de octubre de 2014

Musica en el Hall


“TOMANDO UN CAFÉ CON JEAN FRANCOIS CASANOVAS”

CON LA PARTICIPACIÓN DEL ACTOR JEAN FRANCOIS CASANOVAS COMO INVITADO, EL LUNES 6 DE OCTUBTE A LAS 19.30 HS. EN EL BAR DE ARGENTORES, PACHECO DE MELO 1820, CONTINÚA EL CICLO DE ENTREVISTAS “TOMANDO UN CAFÉ CON…..”, CONDUCIDO POR CARLOS GARAYCOCHEA Y MARCELA LÓPEZ REY, CON ENTRADA  LIBRE Y GRATUITA.

 
El lunes 6 de octubre a las 19:30hs, en el bar de Argentores, Pacheco de Melo 1820, con entrada libre y gratuita, Carlos Garaycochea y Marcela López Rey, conductores del ciclo de entrevistas “Tomando un café con…..” recibirán como invitado al actor Jean Francois Casanovas, con el cuál mantendrán una charla informal en la que prevalecerá el humor.
 
Los asistentes serán invitados con un café.