domingo, 22 de julio de 2018

Actividades en el MALBA



COLECCIÓN MALBAÚltimo mes para visitar la exposición "VERBOAMÉRICA" con obras de la colección de arte latinoamericano del museo.
Curadores: Andrea Giunta y Agustín Pérez Rubio
Sala 2. Nivel 1
Último día: domingo 19 de agosto
Inauguración de la nueva puesta de la colección: jueves 6 de septiembre


Último mes para visitar la exposición Verboamérica con obras de la colección de arte latinoamericano del museo, inaugurada en septiembre de 2016 para la celebración del 15º aniversario de Malba. C
urada por la historiadora e investigadora Andrea Giunta y por Agustín Pérez Rubio, ex-Director Artístico del museo, la exhibición es el resultado de un proyecto de investigación de más de dos años, que propone una historia viva de América Latina, que se expresa en acciones y experiencias. Una historia poscolonial que asume que el arte latinoamericano no debe entenderse tan sólo a partir de las denominaciones que propuso la historia del arte europeo, sino a partir de los nombres que los propios artistas formularon cuando crearon sus programas estéticos.
La exposición rompe el clásico recorrido cronológico e incluye 170 obras divididas en ocho núcleos temáticos, en los que conviven obras de diferentes períodos históricos y de una multiplicidad de formatos: pinturas, dibujos, fotografías, videos, libros, documentos históricos e instalaciones. Los núcleos son: En el principio; Mapas, geopolítica y poder; Ciudad, modernidad y abstracción; Ciudad letrada, ciudad violenta, ciudad imaginada; Trabajo, multitud y resistencia; Campo y periferia; Cuer-pos, afectos y emancipación; y América indígena, América negra.

En relación a los programas públicos se realizará la última actividad del ciclo de artistas de Verboamérica con el peruano Jesús Ruiz Durand y en agosto/septiembre -esperando la nueva puesta de la colección del museo- 
comienzan dos cursos: 
CURSO Temas y problemas del arte latinoamericano
Una lectura de la Colección Malba

Por Lía Munilla Lacasa
Viernes 17, 24 y 31 de agosto, 7, 14 y 21 de septiembre de 11:00 a 12:30

A raíz de una nueva exposición de la Colección Malba, este curso se propone crear un recorrido por las obras que conforman nuestra colección, para narrar una historia moderna del arte latinoamericano.

Repasando la obra de artistas como Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Joaquín Torres García, Frida Kahlo, Antonio Berni, Helio Oticica, Lygia Clark, Julio Le Parc, Wanda Pimentel, entre otros, las clases teóricas intentarán rastrear los principales aspectos de la modernidad en América Latina, desde las vanguardias de la primera mitad del siglo XX, hasta las agitadas décadas de los 60 y 70.

Costo: $2160. Descuentos especiales para Malba Amigos. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Descuentos no combinables.
+ info e incripción online: 
http://www.malba.org.ar/evento/curso-temas-y-problemas-del-arte-latinoamericano/

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CURSO Romper las reglas
Introducción a la historia del arte del siglo XX

Por Juan Cruz AndradaMódulo 1: sábados: 4, 11, 18 de agosto 1, 8, 15, 22 y 29 de septiembre.
Módulo 2: 6, 20 y 27 de octubre, 3, 10, 17 y 24 de noviembre, y 1 de diciembre
De 10:30 a 12:00

El arte producido a partir del siglo XX suele generar en muchos de sus espectadores una íntima sensación de incomodidad. En parte, esto se debe a que los artistas de este período buscaron de manera programática romper con las reglas y funciones que la sociedad occidental le otorgó al arte desde el comienzo del renacimiento. Estas pautas no sólo indicaban cómo se tenía que hacer “buen arte”, sino también cómo debía ser visto. Muchos de estos imperativos, construidos a lo largo de siglos, aún perviven con fuerza en nuestro imaginario visual actual y se convirtieron en prejuicios que terminan por dificultar la comprensión del arte moderno y contemporáneo. Entender cuáles fueron estas reglas y cómo los artistas dialogaron y confrontaron con ellas es un buen punto de partida para introducirse en la lectura y comprensión del arte del siglo XX.

El presente curso se propone como una introducción general para otorgarle a los asistentes las herramientas históricas y teóricas básicas que le permitan hacer una lectura sólida y profunda del arte del siglo XX. No requiere conocimientos previos sobre historia del arte ya que se realizará un recorrido abarcador y accesible. Organizado en dos módulos, cada uno de ellos abarcará un período cronológico determinado en el que se hará un recorrido general por las producciones visuales del siglo XX consideradas claves por la historiografía del arte. El primer módulo hará foco en los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo vinculados sobre todo a las vanguardias históricas, mientras que el segundo se centrará en las producciones post segunda guerra mundial.

Costo: $2880 por módulo. Malba Amigos: 20% de descuento. Jubilados y estudiantes con credencial: 15% de descuento.

+ info: 
http://www.malba.org.ar/evento/curso-romper-las-reglas-introduccion-a-la-historia-del-arte-del-siglo-xx/
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CICLO ARTISTAS DE LA COLECCIÓNConversación con el artista Jesús Ruiz Durand
Lunes 6 de agosto, 18:00. Auditorio
Entrada Libre y gratuita

En el marco del Ciclo Artistas de la Colección, el artista peruano Jesús Ruiz Durand, brindará una charla que tomará como eje su instalación conformada por 15 afiches y 15 fotografías Reforma Agraria, 1968 -1973. En ella, Durand trabaja sobre la simbiosis y las tensiones entre la estética pop y las discusiones políticas en el seno de la sociedad peruana.
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Imágenes e info completa
+ Imágenes de vistas de sala de Verboamérica: https://www.dropbox.com/sh/pajrzou0vywr1e7/AABU1oxDCk0iaBQURv47bxiPa?dl=0
+ Información completa de la exposición: http://www.malba.org.ar/evento/verboamerica/
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jueves, 19 de julio de 2018

MALBA Jueves 9 de agosto inaugura "Pablo Accinelli. Nubes de paso"



PRÓXIMA EXPOSICIÓN
Pablo Accinelli 
Nubes de paso Curadora: Florencia Cherñajovsky
Del 10 de agosto al 12 de noviembre de 2018. Sala Nivel -1
Inauguración: jueves 9 de agosto, 19:00 


El próximo jueves 9 de agosto, Malba inaugura una exposición del artista argentino Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983) que reúne distintos objetos configurando una gran puesta en escena. Al igual que en sus últimas muestras, Accinelli genera un espacio transitorio donde distintos elementos, tangibles o volátiles, entran en circulación. La espera aparece como método de dilatar el tiempo y la repetición como manera de generar duraciones habitables. Los títulos de las obras (Duración interna o Relación interna / externa) aluden a una investigación hermética y responden a un léxico establecido por el artista para pensar cada obra como un sistema que repetido en el espacio dibuja un paisaje mental. Al borde del uso, no queda claro si los objetos están reposando de alguna actividad. Un estado de observación activo y abstracto surge así como un intersticio, como cuando viajamos en colectivo, jugamos a las cartas u observamos el paso de una nube.
 
BIO Pablo Accinelli Nació en Buenos Aires en 1983. Accinelli se formó con los artistas Alejandro Puente y Diana Aisenberg. Desarrolla trabajos que incorporan la posibilidad del uso, incorporando herramientas de medición, publicaciones, tipografías modulares u objetos que pueden ser manipulados. Desde el 2006 es parte junto a Leandro Tartaglia de Actividad de uso, grupo dedicado a escribir libros sobre artistas jóvenes argentinos. Fue profesor adjunto de Jorge Macchi en las clínicas anuales del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella (ediciones 2009 y 2011). Exposiciones recientes: “Inminencia das poéticas” (Bienal de Sao Paulo, 2012), “When Attitudes Became Form Become Attitudes” (CCA Wattis, São Francisco, 2013), “No importa mi nombre” (Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 2013), “Fleeting Imaginaries” (The Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, 2014), “United States of Latin America” (Museum of Contemporary Art Detroit, 2015), “Future Light – Escaping Transparency” (Bienal de Viena, MAK, 2015), “Extension du domaine du jeu” (Nouveau festival, Centre Pompidou, Paris, 2015), “Técnicas Pasivas” (Gregor Podnar Gallery, Berlin, 2016), “Por aqui tudo é novo” (Instituto Inhotim, Minas Gerais, 2016), “Cae la tarde” (Luisa Strina Gallery, Sao Paulo, 2016) y Unanime noite (Museo Iberé Camargo, Porto Alegre, 2018).

+ info: http://www.malba.org.ar/evento/pablo-accinelli/

Fernando Pessoa en el Ciclo de poesía de Argentores



EL VIENES 20 DE JULIO A LAS 18 EN EL ANEXO DE ARGENTORES JUNCAL 1825, EL CONSEJO DE PREVISIÓN SOCIAL PRESENTA CON ENTRADA GRATUITA EL CICLO “VIDA Y POESÍA 13”, DEDICADO AL POETA FERNANDO PESSO,. CON THELMA BIRAL COMO INVITADA ESPECIAL

El Consejo de Previsión Social de Argentores presentará el viernes 20 de julio a las 18 en el anexo de la entidad, Juncal 1825, el ciclo dedicado a la poesía “Vida y poesía 13”, dedicado en esta oportunidad a Fernando Pessoa. El mismo cuenta  con la coordinación de Marta Albanese y María Ibarreta, y tendrá como invitada especial a la actriz Thelma Biral.

Fernando Pessoa, gran escritor en lengua portuguesa. Destacándose tanto su poesía como su prosa. Sus metáforas sobre la existencia son de una importancia vital. Su mirada devela una profunda modernidad.  Fue él y sus heterónimos,  diversas personalidades que acuñó el poeta, (Ricardo Reis, Álvaro de Campos y Alberto Caeiro)  auténticas personalidades creativas con las que firmó sus obras, inventando para cada uno diversos estilos literarios.

La entrada es gratuita hasta completar la capacidad de la sala.
Confirmar asistencia en el teléfono 4811.2582 interno 707

Convocatoria Premio Fomento a la Fotografía

 Convocatoria Premio Fomento
a la Fotografía

El Premio al Fomento de las Artes es una iniciativa conjunta de Radio France Internationale (RFI) y Radio Cultura 97 9.  En esta cuarta edición (2018), el Premio recompensará producciones fotográficas en dos categorías, gestión pública y gestión privada.  
Pueden participar obras, series o muestras que hayan sido exhibidas en ciudad autónoma de buenos aires y amba entre el 1º de noviembre de 2017 al 31 de octubre 2018.  
las postulaciones serán evaluadas por un prestigioso jurado integrado por Alicia De Arteaga, Diana Saiegh, Amparo Díscoli, Florencia Battiti, Eduardo Médici, Reza, Eric Mistler y Santiago Carrera. 
El Premio consiste en un viaje a París, dos noches de hotel en la ciudad de las luces, la visita a la sede RFI, un diploma; así como la promoción de los ganadores en las emisoras de RFI y Radio Cultura. 
El Premio AL FOMENTO DE LAS ARTES cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia en la Argentina, donde se realiza la ceremonia de premiación, y ha sido declarado de interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. 




¿Cómo aplicar?
Las postulaciones se recibirán hasta el 31 de octubre 2018 al siguiente mail:premiofomentodelasartes@gmail.com


Las bases y condiciones están disponibles en www.fomentodelasartes.com.ar.
Se envían a: premiofomentodelasartes@gmail.com, incluyendo título, fecha y lugar de exposición de la muestra, datos del autor y un enlace para visionar la muestra, así como un mail y teléfono de contacto. Las candidaturas propuestas deberán estar acompañadas de un dossier de presentación y de una nota de intención explicitando la importancia de la obra o del evento, especialmente en su dimensión humanista y universalista.

Promoviendo a las Artes

En 2015, en su primera edición, se eligió a las Artes Escénicas como disciplina premiada. Fueron galardonadas “El limonero real”, ópera dirigida por Maricel Álvarez y presentada en el CETC (Centro Experimental del Teatro Colón), en la categoría “Gestión Pública”, y “Mi hijo camina un poco más lento”, obra dirigida por Guillermo Cacace, presentada en la Sala Apecheta,, en la categoría “Gestión Privada”. También se otorgó una Mención Especial a “Terrenal”, de Mauricio Kartun.

En 2016, se decidió recompensar a las Artes Visuales. Fueron premiados el programa del Parque de la Memoria, con la curaduría de Florencia Battiti en la categoría “Gestión Pública”, y la muestra “¿Araña? -No. Dibuja!” de Valeria Conte Mac Donell, en la galería Gachi Prieto en la categoría “Gestión Privada”. Además se otorgaron dos menciones especiales para “Kazimir Malevich”, en la Fundación PROA y “Antología Genética. Esculturas y estudios encadenados, 2006-2016”, de Nicanor Aráoz, en Galería Barro.

La edición 2017 se enfocó en la Danza. y los ganadores fueron: El Programa “Tres danzas argentinas”, con idea y curaduría de Diana Theocharidis, presentado en el Teatro de la Ribera, en la categoría Gestión Pública; La obra “La vida es ella”, dirigida por Mariana Blutrach y Daniel Bohm, presentada en la Sala Portón de Sánchez en la categoría Gestión Privada. Mención especial: “La Wagner” de Pablo Rotemberg

En sus tres ediciones pasadas, el evento contó con jurados compuestos por artistas, especialistas y críticos más destacados de cada disciplina.

En la edición 2015 (Artes Escénicas), el jurado fue integrado por Marilú Marini, José Miguel OnaindiaMarcela Criquet, Juan Carlos Montero, Elizabetta Riva y Vivi Tellas.

En la edición 2016 (Artes Visuales) formaron parte del jurado, Teresa Anchorena, Alicia de Arteaga, Julia ConvertiJulio Crivelli, Facundo Gómez Minujin y Diana Saiegh.

En la edición 2017 (Danza) Integraron el jurado Ludmila PaglieroCynthia EdulElisabetta RivaMarcela Criquet y Maximiliano Guerra.

Mario Terzano, por Radio Cultura y Juan Luis Buchet, por Radio France Internationale, son miembros permanentes del jurado.


Sobre Radio France Internationale (RFI) y Radio Cultura

RFI es una radio francesa de actualidad, difundida mundialmente en francés y en otros 14 idiomas. Con la experiencia de su equipo editorial en París y una red de 450 corresponsales en los cinco continentes, ofrece boletines informativos y programas que dan a los oyentes las claves para entender la actualidad internacional. 34,5 millones de personas sintonizan RFI cada semana, mientras que sus plataformas digitales registran 10 millones de visitas por mes. En América Latina y el Caribe, RFI transmite sus programas 24/7 mediante 13 repetidoras FM y también vía operadores DHT, cable e IP. Este dispositivo lo completa una amplia red de más de 500 emisoras asociadas, de las cuales 55 en la Argentina, y entre ellas Radio Cultura.

Radio Cultura 97.9 es un medio independiente de información, opinión y referencia cultural, que busca expandir la visión establecida de la cultura y brindar una mirada inteligente y lúcida de la realidad social argentina y del mundo. Por ello, emite una variada programación las 24 horas del día, con difusión y crítica de las artes escénicas, la música, la literatura y las artes visuales, el análisis e información política, y miradas sobre la económica local e internacional. Asimismo, organiza actividades de promoción de las artes y de la cultura nacional en convenio con la Sociedad Argentina de Escritores, la Fundación Julio Bocca, el Teatro Colón, el Teatro Coliseo y el Centro Cultural Borges.

El Premio RFI – Radio Cultura cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia en la Argentina y fue declarado de interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

LOS EMOJIS DEL AMOR


Por Valeria Schapira
Experta en relaciones para Match.com



En un mundo en que las imágenes tienen cada vez más peso, el lenguaje de los emojis - ideogramas que acompañan o reemplazan al texto escrito - es hoy una forma universal de comunicación. Fueron lanzados en 1999 para los teléfonos japoneses y su “cumpleaños” es el 17 de julio por una sencilla razón: es la fecha que figura en el emoji calendario de los sistemas operativos Android y iOS.

Los emojis permiten que nos comuniquemos con cualquier persona, aunque hablemos otro idioma. Son parte vital de nuestros diálogos virtuales, hacen la conversación más amable y amorosa y, fundamentalmente, resumen sensaciones. El 95 % de las personas utiliza emojis en sus comunicaciones en línea y, solo en Twitter, se postean más de 250 millones de emojis mensualmente.[1] Las plataformas virtuales en las que más se usan son Twitter, WhatsApp e Instagram.
El consorcio Unicode tiene a su a cargo la tarea de estandarizar los pictogramas para que puedan representarse en distintos sistemas y, a la vez, la responsabilidad de aprobar nuevos íconos. Este código comunicacional es dinámico como toda lengua y, en su actualización, se contemplan los cambios y demandas sociales. De forma permanente se agregan emojis que representan emociones, objetos y sensaciones. Se busca, entre otras cuestiones, que sean inclusivos y nos representen a todos.
Cuando cuesta decir algo, un emoji siempre ayuda. Y, cuando de amor se trata, mucho más.

De acuerdo al reciente estudio de Solteros en Latinoamérica de Match.com, los emojis más usados para demostrar interés en alguien son:
Smile: 36 %
Guiño: 27 %
Cara con beso: 21 %
Smile con ojos de corazón: 16 %
El uso de estos emojis “amorosos” tiene sentido: la sonrisa siempre llama a la charla, al encuentro. El guiño, tanto en la vida virtual como en la real, invita al flirteo. Los emojis con corazones hablan de romanticismo, amor e intimidad.
¿Sabías que los emojis pueden ser eróticos?

De acuerdo a otro estudio de la app de citas Match.com, casi el 40% de las personas que piensa en sexo varias veces al día, usan más de un emoji en cada texto. Helen Fisher, investigadora del comportamiento humano sostiene que los usuarios de emojis los utilizan para darles más personalidad a sus textos y tienen más sexo y citas que quienes no los usan.
Recuerda… el amor de tu vida puede estar a un clic (o a un emoji) de distancia.


Acerca de Match.com
Match.com está presente en 25 países con más de 8 idiomas y alcance en 5 continentes.
En América Latina, Match.com cuenta con más de 60 millones de usuarios, lo que lo convierte en el sitio número 1 de citas.
El sistema de “algoritmos de matcheo” que sugiere compatibilidades de acuerdo a las preferencias de cada usuario lo convierte en un puente altamente efectivo para la búsqueda del amor online.



La experiencia con más onda para el Día del Amigo

Salida all inclusive en Buenos Aires


La experiencia con más onda para el Día del Amigo

Ir a tomar algo, salir a comer, ir a bailar y juntarse en las casas son las opciones tradicionales que salen todos los años para el Día del Amigo. ¿Pero si esta vez le ponen un poco de condimento a la salida? ¿Y si la convierten en una de las mejores y más divertidas, en una de esas que van a recordar por mucho tiempo por lo original de la propuesta? Esta es la previa para el jueves 19 que propone The Black Palate Experiencie, una empresa dedicada a ofrecer distintas experiencias all inclusive recorriendo bares, vinotecas y restaurants emblemáticos de Buenos Aires.

Llega el jueves 19 de julio. Son aproximadamente las 20 horas y pasan a buscarlos a todos juntos o por separado por sus casas, en una combi con capacidad para 20 personas. Los esperan sus anfitriones, Max Ortiz y Cheme Basualdo, creadores de The Black Palate Experience. Sommeliers y coordinadores de grupos, serán los encargados de ir calentando los motores para lo que será un recorrido de entre 4 y 5 horas especialmente diseñado para el Día del Amigo, con cuatro stops en cuatro barrios porteños distintos.

1° Stop, Nápoles Bar, Barracas: El sueño cumplido de un hombre que pasó su vida rodeado de antigüedades. Una réplica del Titanic en medio del salón, una Maseratti, guerreros mongoles y un mundo por descubrir. Aquí los espera un aperitivo italiano y una vera pizza napolitana hecha a la vista.

2º Stop, CCCP Bar, San Telmo: Una mamushka gigante, fotos de la ex Unión Soviética, banderas y El Kremlin de fondo que hará pensar que el Mundial aun no terminó. Atendido por sus dueños rusos, allí degustan picada típica y vodka tirada preparada en casa como en Rusia, con pepinillos y miel o de grosellas negras... ¡Salud, Yuri Gagarin!

3° Stop, Shout Brasas & Drinks, Retiro: Acunando un concepto bien argentino, esta antítesis de los speakeasy no deja de sorprender con su barra compuesta de los mejores cócteles y una selección de vinos por copa que da que hablar. Su cocina a la vista los invitará con unos finger food hechos a la parrilla y una bebida a la carta.

4º Stop, Wecabber Random Bar, Palermo Hollywood: Con su imponente barra industrial no deja de crecer en el boca en boca de todos los noctámbulos. Un poco del legado del rock nacional decora sus paredes, canillas artesanales y una misteriosa Pandora Box que los puede llevar a dónde quieran. Cervezas y una Mighty Burger cerrarán una noche memorable.
Como explican Max y Cheme, “la experiencia está pensada como un all inclusive, de manera tal de que de que solo se tengan que ocuparse de pasarla bien y disfrutar con sus amigos”.
Cabe destacar que los cupos son limitados y las reservas se pueden hacer en este link: https://www.eventbrite.com.ar/e/bar-tour-dia-del-amigo-tickets-47901294060?aff=efbevent&mc_cid=0a70ab7bd9&mc_eid=9ed2c1f305

Para más información ingresar en http://www.theblackpalatetour.com/


Acerca de The Black Palate Experiencie Tour
Pensado para ofrecer experiencias únicas, las salidas arrancan cuando pasan a buscar a cada participante por el hotel (en el caso de turistas), domicilio (siempre y cuando sea en CABA) o punto de encuentro, para luego arribar al primer lugar a las 20:00hs. Los traslados se realizan en móviles Mercedes Benz totalmente equipados, con aire acondicionado, capacidad para 19 pax +1, pantalla LCD donde proyectamos tanto fotos y videos de los lugares que se visitarán como así también de la Ciudad. Está incluido el frigobar sin alcohol sin cargo para hidratarse en cualquier momento del viaje. Cada tour cuenta con 4 stops de 30´/45´ aproximadamente y siempre se realizan en diferentes barrios para resaltar una connotación cultural. En cada uno se prueban dos bebidas distintas + finger food/tapeo o algo que sugiera la casa para acompañar la propuesta.Ofrecen tres tours fijos y específicos:
Vino: Conociendo vinotecas , hoteles con perfil enológico , wine bars , restaurantes a puertas cerradas , etc. Algunas de las paradas son Shout , M Street Bar , La Malbequeria , Espacio Benegas (en Museo Renault), Rossos by Friar, Hotel Anselmo by Hillton, Restaurante Lincoln, Aldo´s etc.
-  Cocktails: Los bares porteños que marcan el pulso de la cockteleria actual. Los hay clásicos y también innovadores, de vanguardia. Algunas de las paradas son Million, Shout, Rey de Copas, Anasagasti, Isabel, Club Regia, Parque Bar,  etc.
Cerveza: Dentro de la agotadora oferta actual, los exponentes de la mejor calidad del mercado local, preferentemente lugares que fabriquen su propia cerveza. Algunas de las paradas son Buller, The Beer Experience, Brehogan, Baris, Cadillach, Antares, Prata, Cervecería 1989, The Beer Spot Madero, etc

Vacaciones Planetarias desde el 14 al 29 de julio



El Planetario suma atracciones para las vacaciones de invierno: espectáculos astronómicos fulldome, recorridos por el Museo Interactivo, visitas guiadas, talleres, conferencias, la observación del eclipse de luna y dos grandes novedades.
Durante las vacaciones de invierno llegarán al Planetario dos nuevas propuestas: el robot Curiosity y Una de estrellas. El robot, una réplica en escala del enviado por la NASA a Marte en 2011, será el protagonista del micro espectáculo interactivo Un curioso en Marte, llevado a cabo por el Galileo Galilei en conjunto con la Fundación Siemens. Por su parte,Una de estrellas hará que -a través de un espectáculo en el domo- los chicos viajen por el espacio.

Ambas novedades formarán parte de la grilla de actividades que se desarrollarán en el Galileo Galilei estas vacaciones de invierno: tres espectáculos astronómicos fulldome, recorridos por el nuevo Museo Interactivo, visitas guiadas, talleres, conferencias y la observación por telescopio de un eclipse de luna.

Un curioso en Marte se realizará antes de cada función principal en el Planetario -dependiente del Ministerio de Educación e Innovación de la Ciudad de Buenos Aires- y contará con videos 360. 

El protagonista de este espectáculo fue desarrollado en nuestro país por alumnos del Centro de Formación Industrial con especialidad en mecatrónica “Hölters, quienes trabajaron un año en su desarrollo. Esta réplica cuenta con 384 piezas especialmente elaboradas por impresoras 3D y es controlada por un novedoso software que le permite al robot tomar decisiones en base a automatizaciones programadas. Para el desarrollarlo, formamos distintos grupos de trabajo haciendo foco en conocimientos específicos como estática y resistencia de los materiales hasta electrónica aplicada y programación del software. «Nos genera una gran satisfacción haber aplicado nuestros conocimientos teóricos adquiridos en la educación técnica a proyectos concretos, innovadores y de divulgación como este», comentó Ayrton Abad (22), ex alumno del CFI Hölters y estudiante de Ingeniería en Energía de la UNSAM. 

Por su parte, Verónica Espino, gerente operativa del Planetario señaló: «Este espacio no solo es un punto de encuentro entre los chicos y la ciencia, sino que también es un lugar en el que pueden aprender y poner en práctica sus capacidades. Curiosity es un ejemplo de lo que se puede lograr cuando se potencian las vocaciones científicas en las escuelas y eso es lo que queremos fomentar desde este espacio».

«Más allá de ofrecer un atractivo espectáculo lúdico y educativo, el objetivo de este proyecto es despertar la curiosidad de los más chicos por la ciencia y la tecnología, buscando divulgar y promover vocaciones técnicas y científicas», agregó Pablo Aldrovandi, coordinador de la Fundación Siemens Argentina. 

Una de estrellas, la otra atracción que se suma a la agenda de las vacaciones de invierno, es un show en el domo para chicos mayores de 9 años que se realizará todos los días a las 12, 15 y 17 horas. Durante el espectáculo, chicos y grandes podrán viajar por el espacio y conocer más sobre el universo y sus astros. 


Programación completa de actividades del Planetario y venta en línea de localidades en 

www.planetario.gob.ar


domingo, 15 de julio de 2018

Vacaciones de invierno en el MALBA



Talleres y actividades
Vacaciones de invierno
Del sábado 14 al domingo 29 de julio 
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Taller
Hemisferio derecho
Malba salvaje
A cargo del equipo educativo del museoSábados 14, 21 y 28 de julio de 17:00 a 18:30
Viernes 20 y 27 de julio de 15:00 a 16:30 y de 17:00 a 18:30
Sala pedagógica
Hemisferio derecho: Malba salvaje, invita a niños y niñas a participar de un espacio de taller, en el que a través de propuestas lúdicas y plásticas podrán redescubrir algunas de las obras de la exposición Verboamérica, compuesta por obras de la colección del museo. Este proyecto de mediación invita a poner en marcha la creatividad, la intuición y la imaginación en el hacer.

En esta edición de Hemisferio derecho se buscará transformar el espacio del museo en un lugar para vivir experiencias extraordinarias. Muchos artistas latinoamericanos eligieron el tema de la selva, lo tropical o lo natural como posible símbolo de lo americano. Por eso, exploramos estos lugares y sus habitantes junto a artistas como María Martins, Wifredo Lam y Miguel Covarrubias, entre otros.

Dirigido a niños y niñas de 5 a 9 años, acompañados por un adulto.
Importante: Esta actividad no incluye visita a la sala de exposición.

Costo: $100 por niño/a. Duración: 90 minutos.
Los adultos acompañantes abonan la entrada general al museo.
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Visita
Familias por Verboamérica
A cargo del equipo educativo del museoDomingos 15, 22 y 29 de julio de 17:00 a 18:00
Jueves 19 y 26 de julio de 15:00 a 16:00 y de 17:00 a 18:00
Sala 2, nivel 1
¡En un museo hay mucho para ver y hacer! Los artistas que habitan en las salas de Malba son íntimos amigos de la imaginación y nos regalan con cada una de sus obras mundos asombrosos para explorar. Desde el área de educación los invitamos a que, en familia, dejemos que la imaginación se convierta en nuestra guía y nos lleve a conocer estos mundos.
Las obras nos propondrán varios desafíos: dibujar, realizar cuentas matemáticas, jugar a aguantar la risa, armar un gran rompecabezas, construir relatos y percibir sensaciones. Juntos los iremos sorteando para así conocer a muchos artistas de una manera diferente y única.

Dirigido a niños y niñas de 5 a 9 años, acompañados por un adulto.

Costo: $100 por niño/a. Duración: 60 minutos.
Los adultos acompañantes abonan la entrada general al museo.
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Taller
Fotos viejas, obras nuevas
A cargo de Francisco Medail y el equipo de educación del museoLunes 16 y 23 de julio, de 16:30 a 18:30
Sala pedagógica.
En el marco de la exhibición Cindy Sherman / Richard Prince, el taller ofrece un acercamiento a la apropiación de imágenes a partir de la técnica del collage. Tomando como referencia la obra de algunos artistas contemporáneos, se buscará que los chicos y chicas expandan su creatividad visual a través de la reutilización de fotografías ya existentes.

Dirigido a chicos y chicas de 9 a 13 años.
Costo: $120 por chico/a. Duración: 120 minutos.
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Taller
Instagram es mi museo
A cargo de Francisco Medail y el equipo de educación del museoMiércoles 18 y 25 de julio de 16:30 a 18:30
Sala pedagógica.
En el marco de la exhibición Cindy Sherman / Richard Prince, esta actividad propone un acercamiento a las prácticas de apropiación y ready made, a partir del amplio espectro de imágenes que nos ofrece la red social Instagram. Bajo la consigna de armar una exhibición grupal a través de fotografías ajenas, se trabajará en la construcción de un nuevo relato posible.

Dirigido a chicos y chicas de 14 a 18 años.
Costo: $120 por chico/a. Duración: 120 minutos.
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Taller de lectura y creación literaria
Voces en el bosque
Rastros de palabras
A cargo de Greta GamondesMiércoles 18 de julio de 15:30 a 17:00 

Las ramas se extienden desde cuentos y poesías, y acudimos al llamado. El bosque nos habla. ¿Qué voces se escuchan entre los árboles? ¿Qué criaturas lo habitan? Provienen acaso de lugares muy lejanos, de tiempos remotos… y de nuestro interior frondoso también.
En este taller exploraremos las posibilidades de evocar palabras y versos en un laboratorio sensorio-literario. Experimentaremos con objetos, textos e imágenes para escribir sobre los bosques que llevamos dentro, y las historias y recuerdos que los (y nos) recorren.
Leeremos fragmentos de cuentos y poemas de los hermanos Grimm, Dylan Thomas, Octavio Paz, Jorge Teillier, Basho, entre otros. También compartiremos los álbumes Dentro del bosque (Alejandra Fernández Mingorance, 2017) y El bosque dentro de mí (Adolfo Serra, 2016).
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Taller de lectura y creación literaria
Tus ojos en mis ojos en los tuyos
Versos entre cejas
A cargo de Greta GamondesMiércoles 25 de julio de 15:30 a 17:00 

Mirar a los ojos es un poco como entrar por una ventana y verse reflejado en un espejo. ¿Qué vemos en los ojos que nos miran?¿Qué imágenes nos capturan y se vuelven parte de nuestra memoria?¿Cómo mira una mosca, una piedra, un pez?

En este taller exploraremos las posibilidades de evocar palabras y versos en un laboratorio sensorio-literario. Experimentaremos con objetos, textos y fotografías para componer un álbum de miradas poéticas. Construiremos entre todos un muestrario de ventanas y espejos al infinito. Leeremos fragmentos de textos y poemas de Eduardo Abel Giménez, Luis Pescetti, David Wapner, Edith Vera, Manuel Puig, entre otros.

Recomendados para niños y niñas de 7 a 13 años, acompañados por un adulto.
Costo por taller: $150 (incluye materiales).
Por pago ciclo completo (dos talleres): 20% de descuento.
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Espectáculo
El caballero manos de fuego
Versión libre del texto de Javier Villafañe. A cargo de Gadiel Sztryk, Andrés Caminos, Carolina Saade y el músico Chicho LucenaSábados 14, 21 y 28; domingos 15, 22 y 29 de julio a las 15:00. Auditorio. 

En esta versión libre de la obra “El caballero de la mano de fuego” de Javier Villafañe, se cruza la poética del autor con revisiones en relación a los valores representados por los roles tanto de “Los caballeros”, “Las princesas” y los “diablos” o “malos”. Aquí el Caballero que debe ser valiente, es temeroso, y la princesa que debe esperar al príncipe, vence al Diablo.
Dirigido a chicos y chicas de 4 a 11 años, acompañados por un adulto.
Costo: $200 por persona.
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Para todas las actividades es posible la inscripción online.
+ info: 
http://www.malba.org.ar/evento/vacaciones-de-invierno-2018/___

jueves, 12 de julio de 2018

Talleres en Argentores



La Comisión de Cultura de Argentores informa la grilla de talleres, cursos y seminarios gratuitos que se dictarán en esta segunda mitad de año. Algunos comienzan en agosto y otros en setiembre, octubre y noviembre.
Aquí toda la Información y cronograma de inscripciones.

Talleres  segundo semestre 2018

COMIENZAN EN AGOSTO – Abierta la inscripción

LA PROTAGONISTA ES MUJER
Taller de versiones teatrales
Patricia Suárez
Un taller donde las dramaturgas puedan aprender algunas técnicas de la adaptación y la versión de textos del teatro universal. La idea es estimular las voces dramatúrgicas femeninas en un tiempo que se han vuelto necesarias para  comprender la realidad que,
en cuanto a género, no atraviesa.
Lunes de Agosto, Setiembre y Octubre de 17 a 19hs. – 12 clases
Inscripción: De lunes a viernes de 13 a 18 en Juncal 1825, entre el 10 y el 27 de julio, con curriculum impreso y planilla de inscripción (se brinda en el momento de la inscripción) – La docente seleccionará 20 inscriptas por curriculum o entrevista
previa. 
Requisitos: Las participantes deberán traer leídas obras del teatro universal donde la protagonista femenina tenga una importancia fundamental como Antígona, Medea, Fedra, Macbeth, La señorita Julia, Hedda Gabler, Casa de Muñecas, Tres hermanas, o
La gringa, para luego elegir una de ellas para el trabajo a versionar.

EL GUION Y DESPUÉS
El camino del guion hacia el film
Eduardo Spagnuolo

La propuesta es recorrer el complejo camino creativo de un guión, y de su autor, desde el momento que, ya escrito, ese relato se va a transformar en film en conjunto con
actrices, actores y demás creadores de la obra audiovisual.
El taller está diseñado en función de quienes tienen guiones escritos y esperan concretarlos, estudiantes/aspirantes a guionistas, o personas del mundo autoral con
Intenciones de incursionar en el mundo del cine desde la autoría
Martes de Agosto y Septiembre 15 a 17hs. – 8 clases
Inscripción: De lunes a viernes de 13 a 18 en Juncal 1825, entre el 10 y el 27 de julio, con curriculum impreso y planilla de inscripción (se brinda en el momento de la
inscripción)
Requisitos: contar con un guión escrito o en proceso de escritura para trabajar durante el taller.

HECHOS DRAMÁTICOS Y TEXTOS FILOSÓFICOS:
convergencias, divergencias y referencias
Horacio Banega
El taller sobre filosofía y teatro se propone introducir textos filosóficos en relación a la escritura y práctica teatral. En este caso se va  a trabajar sobre  los conceptos de tragedia y la propiedad de la tragicidad. Se va  a leer la Poética de Aristóteles, y se trabajará sobre  el libro de Hans Thies-Lehmann Tragedia y teatro dramático, aprovechando su reciente aparición en español; además se abordarán  algunos capítulos de George
Steiner, Raymond Williams y Terry Eagleton. Miércoles de Agosto, Setiembre y Octubre  de 14 a 17hs. – 12 clases
Inscripción: 
De lunes a viernes de 13 a 18 en Juncal 1825, entre el 10 y el 27 de julio, con curriculum impreso y planilla de inscripción (se brinda en el momento de la inscripción)
Requisitos: Lectura de los materiales que el docente informará en clase.


ESCRIBIR EN LOS MEDIOS DE FUTURO
Creatividad y guión para nuevos medios
Ramiro San Honorio
Creatividad y Guión para Nuevos Medios (comic, web y  videojuegos) Guion de cine, tv, comic, animación y  videojuegos. Un taller teórico/práctico dedicado a autores, guionistas, no guionistas y para todo aquel que quiera ampliar el horizonte del mundo audiovisual. Un curso con todas las herramientas y recursos fundamentales para las nuevas narrativas, siempre desde una mirada real del oficio del autor-guionista, donde con ejercicios creativos el alumno experimentará la cocina del autor del futuro y la
figura del showrunner.
Miércoles de Agosto, Setiembre y Octubre de 14 a 16hs.
Inscripción: 
De lunes a viernes de 13 a 18 en Juncal 1825, entre el 10 y el 27 de julio, con curriculum impreso y planilla de inscripción (se brinda en el momento de la
inscripción)
Requisitos: Sin requisitos

EL PROTAGONISMO DE LA PALABRA
Taller de Radio y Oratoria
Inés Mariscal

La Palabra como  elemento constructivo  y  manifestación  genuina  del ser que se piensa y expresa a sí mismo. El autor de radio y la expresión verbal de sus personajes.
El taller tiene como propósito despertar en el orador luz propia, síntesis, entusiasmo,
transformación del mensaje vano y  abusivo, en verbo magnético.
Viernes de Agosto de 17 a 18.30hs. – 4 clases
Inscripción: 
De lunes a viernes de 13 a 18 en Juncal 1825, entre el 10 y el 27 de julio, con curriculum impreso y planilla de inscripción (se brinda en el momento de la
inscripción)
Requisitos: Sin requisitos

HISTORIA DEL CINE
Evolución de las escritura cinematográfica. Desde los comienzos hasta 1960
Raúl Brambilla
Un seminario destinado a investigar de qué manera las primeras experiencias cinematográficas comenzaron a estructurarse como relatos, la evolución del arte de narrar en el cine y las películas que resultaron fundamentales en la construcción del lenguaje del cine, siempre en relación a su contexto histórico.
Viernes de Agosto, Septiembre y Octubre  de 15 a 17hs. – 12 clases
Inscripción: De lunes a viernes de 13 a 18 en Juncal 1825, entre el 10 y el 27 de julio, con curriculum impreso y planilla de inscripción (se brinda en el momento de la
inscripción)
Requisitos: Sin requisitos



COMIENZAN EN SETIEMBRE – La inscripción será en Agosto
TALLER DE GÉNERO Y TELEVISIÓN
Un análisis sobre la obra de Celia Alcántara, Aída Bortnik y Nelly Fernández Tiscornia
Docente: Gabriela Elena

Un taller en el que se abordará parte de la obra de estas tres autoras fundamentales, y desde allí interrogarnos sobre el rol de las autoras actuales: ¿Cómo son hoy las heroínas que pueden generar un cambio de conciencia en el público? ¿Qué tipo de historias
contar? ¿Qué temáticas y con qué recursos abordarlas?
El objetivo final del taller es haberse acercado a una idea y desarrollar un guión sobre
Género y Feminismo que impacte en la realidad socio política de hoy
Jueves de Septiembre, Octubre y Noviembre de 18 a 20hs.
Inscripción: 
De lunes a viernes de 13 a 18 en Juncal 1825, entre el 6 y el 27 de agosto,
con curriculum impreso y planilla de inscripción (se brinda en el momento de la
inscripción)
Requisitos: Sin requisitos

SONIDO ESCÉNICO:
El relato sonoro como manifiesto del texto y la trama
Melena Graciosi
El taller propone indagar en la poética del sonido escénico y audiovisual entendiendo al relato sonoro como elemento constructor de sentido. Comprender al sonido escénico y audiovisual como información de pertenencia y de referencia, que marca relación con el
grupo y con el entorno.
No requiere tener conocimientos previos de música.
Jueves de Septiembre/Octubre de 18 a 20hs. – 8 clases
Inscripción: 
De lunes a viernes de 13 a 18 en Juncal 1825, entre el 6 y el 27 de agosto, con curriculum impreso y planilla de inscripción (se brinda en el momento de la inscripción)
Requisitos: Sin requisitos

CLÍNICA DE FICCIÓN RADIAL
Reescritura de ficciones radiales concluidas o en progreso
María Mercedes Di Benedetto
Supervisión de la reescritura luego de un primer diagnóstico que ayude a localizar las dificultades que presenta el texto. Optimización de  título, personajes, conflicto, estructura narrativa. Construcción definitiva de la historia dentro del formato y la estética sonora de un guion radiofónico: música, efectos, planos, silencios.
Miércoles de Septiembre de 17 a 19hs. – 4 clases
Inscripción: 
De lunes a viernes de 13 a 18 en Juncal 1825, entre el 6 y el 27 de agosto, con curriculum impreso y planilla de inscripción (se brinda en el momento de la inscripción)
Requisitos: Los aspirantes al taller deberán aportar una ficción de su autoría, acabada o en proceso de escritura, a fin de trabajar ese texto durante el mismo.



COMIENZAN EN OCTUBRE – La inscripción será en Setiembre
LA NO-FICCIÓN EN RADIO:
Documentales sonoros, microprogramas
Mariano Pagnucco

El periodismo narrativo como recurso / La importancia de escuchar el entorno social y traducirlo al lenguaje de radio / El documental sonoro, entre la investigación y el arte /
Todos los mundos posibles que caben en el tiempo que dura una canción.
Miércoles de Octubre de 17 a 19hs. – 4  clases
Inscripción: De lunes a viernes de 13 a 18 en Juncal 1825, entre el 3 y el 26 de setiembre, con curriculum impreso y planilla de inscripción (se brinda en el momento
de la inscripción)
Requisitos: Sin requisitos


COMIENZAN EN NOVIEMBRE – La inscripción será en Octubre
HISTORIA DEL TEATRO NACIONAL
Seminario teórico
Roberto Perinelli

Esta historia del Teatro Argentino abarcará desde los pioneros trabajos dramatúrgicos producidos en el Río de la Plata, hasta el fenómeno de Teatro Abierto ´81. Se hará especial hincapié en la época limitada entre los años 1902 a 1930, designada como la época de oro de nuestro teatro. Asimismo, se apreciará el grotesco de Armando
Discépolo y otros autores que cultivaron el género.
Lunes de Noviembre de 14 a 16 – 4 clases
Inscripción: 
De lunes a viernes de 13 a 18 en Juncal 1825, entre el 8 y el 26 de octubre, con curriculum impreso y planilla de inscripción (se brinda en el momento de la inscripción)
Requisitos: Sin requisitos