viernes, 21 de julio de 2017

Abran Mancha instala una “Selva Botellónica” en la Ciudad Cultural Konex

Fechas: Sábado 22, Domingo 23, Sábado 29 y Domingo 30 de julio, de 14.30 a 17.30hs. No se suspende por lluvia
Lugar: Patio Central de la Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA.
Teléfono: 4864 3200

Estas vacaciones de invierno, los niños podrán conocer y ser parte de la Selva Botellónica de Abran Mancha, una Eco-Instalación artística construida por Romina Miasnik, reutilizando más de mil quinientas botellas PET. Con más de 40 metros cuadrados en los que se encuentran  árboles, animales, lianas y todo tipo de vegetación, la “Selva Botellónica” se propone sensibilizar en torno al cuidado del medio ambiente y a la reutulización de materiales de descarte desde una perspectiva artística y lúdica. Todo está hecho con botellas y con plásticos reutilizados y, los fines de semana, los niños y las familias están invitados a sumarle vida y color a la selva, construyendo flores, frutos, hojas, animales e insectos para la selva, entre otras actividades. La cita es en la Ciudad Cultural Konex durante los sábados y domingos devacaciones de invierno (22, 23, 29 y 30 de julio), de 14.30 a 17.30hs. La actividad es gratuita y está destinada a todos aquellos que asistan a los espectáculos del Konex.

De la mano de una de sus directoras, Romina Miasnik, Abran Mancha ha realizado otras instalaciones sustentables con botellas, como el Botellosaurius, la Nave Botelláctica y el Sauce Botellón, pero esta es la primera que alcanza estas dimensiones. Además, dado su tamaño, las familias pueden “entrar” a la selva y “recorrerla” observándola desde distintos ángulos.


Actividades: A  lo largo de los próximos dos fines de semana, Abran Mancha invitará a los niños de 4 a 10 años a interactuar con la instalación creando insectos y nuevos animales, llenando de flores los árboles, o generando elementos para jugar y salir de safari a recorrer la selva. Todo a partir de materiales de descartes, botellas de Nestlé Pureza Vital, papeles de colores Éxito, pinturas Eterna, pinceles Hobby Art, acuarelas Reeves, adhesivos UHU y todo tipo de recursos artísticos. Abran Mancha también proporcionará guardapolvos Arciel para proteger la ropa de los niños. Además, habrá un sector especial para crear pequeñas junglas y animales con papeles Éxito. 


Entrevista a GUADALUPE PAZOS por RODIZIO CAMPO

Guadalupe Pazos nos cuenta sobre las actividades y las propuestas que ofrece RODIZIO CAMPO.
www.rodiziocampo.com.ar


martes, 11 de julio de 2017

Show homenaje al icónico artista Prince

                


Este sábado 15 de julio a las 21 se celebrará una fiesta en honor al legendario músico Prince en el Xirgu Espacio Untref. Las entradas ya están a la venta por Plateanet y en la boletería del teatro

                                 
               
Finalmente llega “Take me with you”, una fiesta en homenaje al genio de Minneapolis, Prince y el teatro Xirgu Espacio Untref (Chacabuco 875, San Telmo) es el lugar elegido para celebrar la obra de este músico inmenso.
Prince Roger Nelson fue un cantante y compositor estadounidense. El gran renovador de la música negra de su país durante la década de 1980, con grabaciones tan famosas como Purple rain (1984) y Sign o’ the times (1987), en las cuales combinó el funk con la psicodelia y el pop. Fue un músico autodidacto, quien adquirió gran popularidad gracias a su imagen provocativa y fantasiosa. Saltó a la fama a finales de los años 70 y grabó más de 30 discos a lo largo de su carrera.
Durante la noche se proyectará el film “Purple Rain”. Habrá una puesta en escena con baile y vestuario inspirado en el artista, y continuará con la musicalización del reconocido dj y músico Nico Cota, quien junto a Bitbox radio t e presentan esta primera celebración.

Entradas a la venta por Platenet y en la Boletería del Teatro.

lunes, 10 de julio de 2017

Caminos y Sabores: Un ejemplo de superación y amor por la cocina


Apoyado por la provincia de Chaco, Oscar “Coto” Fernández se presentó en el escenario principal de Caminos y Sabores, la feria que hoy termina su 13ª edición en La Rural, donde preparó un canapé de mandioca. Pero detrás de sus presentaciones culinarias, el cocinero criado en la Villa 21 de Barracas guarda una historia de vida que merece ser contada.
 “Si uno tiene una cualidad creo que estudiando es la única manera de perfeccionarla. Ante cualquier adversidad, hay que estar preparado para mostrar que uno puede. Logré abrir mi propio restaurante Abundancia Culinaria, fui aplaudido por más de 250 personas en uno de los mejores hoteles y ahora hago algunos eventos en la embajada de Estados Unidos”, cuenta orgulloso Oscar “Coto” Fernández después de preparar  un canapé de mandioca crocante en la “Plaza del Sabor”, el escenario principal de Caminos y Sabores, la feria de los alimentos regionales, el turismo y las artesanías que comenzó el jueves y hoy termina su 13ª edición en La Rural.
El ex participante del reality MasterChef, que se crió en la Villa 21 de Barracas,  participó de la muestra apoyado por la provincia de Chaco. En el escenario, Coto explicó las propiedades de la mandioca y dos formas diferentes de preparar este plato: horneado o en una olla de hierro hervido durante 45 minutos para comerlo cerca del río. “Yo salí campestre como mi padre, que la rompía con sus platos.  Pero también trato de mostrar que se pueden trasladar los sabores de antes a la vanguardia de ahora”, explica.
Por eso, Coto asegura que una de las cosas que más disfruta es enseñar, como suele hacerlo en el Centro de Formación Profesional N °15, que depende del Arzobispado de Buenos Aires y está a cargo del padre Daniel De la Sierra.  
Ese lugar fue muy importante para el cocinero luego de perder a su padre y su madre, quien fue asesinada de 9 balazos en la espalda al intentar defender a un grupo de chicas de un ataque en el año 2000. Yo pasé por varios talleres de ahí. Estoy devolviendo todo lo que ellos me dieron a mí”, comenta sobre la institución creada en 2003 por Jorge Bergoglio, hoy Papa Francisco, pero con quien tuvo un vínculo muy cercano y hasta llegó a cocinarle varias veces.
Además, Coto fue convocado recientemente a participar de la ONG “Cocina por la Paz”, que a través de la gastronomía promueve a nivel mundial valores como la convivencia y la tolerancia. “Me comentaron que hay chefs de varios países como Holanda, Suiza y El Salvador. Vamos a cocinar y ayudar”. 
Fiel a su espíritu humilde y solidario, Coto tiene bien en claro quiénes son sus modelos a seguir. “Mis referentes son Cándida y Gregoria. Ellas no son chefs. Pero son cocineras del barrio que le dan de comer a un montón de pibes”.

Caminos y Sabores: La coctelería tiene nuevo dueño


En el último día de la feria tuvo lugar una nueva edición de Innobar, la competencia de bartenders que este año fue conquistada por la chilena Michelle Lacoste. 

Desde Chile provino el ganador de la séptima edición de Innobar. Michelle Lacoste se alzó con el primero puesto del torneo de bartenders gracias a su bebida, que conquistó al jurado combinando un licor de hierbas Araucano, típico de su país, con campari, tónica chilena y un muday mapuche de quinoa. La ganadora se llevó como premio una juguera Peabody.
En tanto, el segundo puesto fue obtenido por la marplatense Hortensia Farías, que se hizo acreedora de una licuadora digital Peabody, y a la vez se quedó también con el premio al mejor cocktail, que fue un legado de su abuela mestiza. El tercer puesto fue para la argentina Carla Vargas, que se llevará a su casa un exprimidor de cítricos de acero inoxidable. A su vez, el premio de destreza le fue dado a la boliviana Gabriela Machicado, junto a una licuadora digital Peabody.

Desde temprano la gente empezó a buscar su lugar alrededor de la Plaza del Sabor para poder disfrutar del torneo, que es uno de los grandes focos de atención de la feria. Y mientras un temporal se sacudía afuera de La Rural, los competidores ultimaban los detalles de suspreparaciones detrás del escenario.

“Yo vengo de Misiones y con mi cocktail quiero representar los sabores de mi tierra”, asegura Fabián Aguilera, que utilizó para su bebida un licor de yerba mate, caña infusionada con miel y madera y un jugo de maracuyá también típico del Litoral. En tanto, Hortensia Farías se remontó a una receta ancestral de su familia para quedarse con dos de los premios de la competencia:“Mi abuela era descendiente de Comechingones y realizaba una infusión caliente con características medicinales en el norte de Córdoba”, explica la joven marplatense.

También de origen indígena fue la preparación de David Rosen: “Mi cocktail se llama Omaguaca, que era la tribu originaria de Jujuy, y lleva como ingredientes un almíbar de cuaresmillo (un durazno pequeño que se cosecha únicamente en el norte de nuestro país), agua de quinoa (otra materia prima característica del norte) y licor de coca”, revela. En tanto, la propuesta de Carlos Lujan tiene como base una uva muy típica de Córdoba: “La fambrua se cosecha hace más de dos siglos en mi provincia y yo hice un licor con ella a partir de un alcohol de queso gruyere”. El tenor alcohólico fue aumentado además con vodka, y le agregó además jugo de limón, jugo de ananá y un toque de aceite de oliva Cuatro Generaciones, presente en la feria.

Desde el lado internacional, las visitas que se destacaron fueron la de Julien Gómez, que hizo un largo viaje desde su Salvador natal para mostrar su preparación en base a otra bebida ancestral como la chicha. “Nuestros indígenas la preparaban con la cáscara de piña macerada con maíz blanco, agregándole además un dulce de la caña de azúcar”, se explaya el salvadoreño, quien afirma que además su trago lleva tequila, ron y almibar de tamarindo (una fruta típica de su región que al macerarla mucho tiempo posee un algo grado de alcohol). Venezuela estuvo representada por Daniel López, que utilizó chicha criolla, una bebida característica de Caracas con base en arroz. “Para integrarlo con los sabores argentinos la especié con un vino malbec”, agrega. Además como producto de la feria, introdujo un chutney de miel y frutos secos de Pampa Gourmet.
“Innobar no es solamente una competencia de coctelería. También buscamos que tenga un perfil cultural, porque los competidores además de utilizar productos de la feria, tienen que incorporar en sus tragos bebidas ancestrales de Latinoamérica y para eso tienen que trabajar mucho e investigar sobre las bebidas que consumían los aborígenes”, expone Pablo Palmer, coordinador y responsable de la competencia de bartenders que va por su 7ª edición.
Los 30 participantes pasaban al escenario principal en tandas de a tres, ante la atenta mirada del jurado técnico que computa la exactitud, prontitud, limpieza, presencia y
destreza profesional de los competidores. En tanto, abajo se encontraban los cinco integrantes del jurado de degustación, que saborearon los tragos buscando no solo equilibrio entre los aromas, sino también fijando la atención en la decoración y la combinación de colores de cada una de las preparaciones. “Hay mucho despliegue y muchas cosas lindas e innovadoras”, sentencia Martin Olivera, referente de la coctelería.

Pero además de la excelencia y calidad de los tragos hubo mucho show e interacción con el público, que también tuvo la oportunidad de degustar algunos de los tragos si lograban sortear ciertas prendas o pruebas, ya sea con baleros y spinners. Y como siempre, también hubo lugar para que los barmans sorprendieran al público con sus destrezas y habilidades acrobáticas mientras preparan un rico cocktail.

viernes, 7 de julio de 2017

Entrevista a SILVIA LUDWICK

Silvia Ludwick es una de las directoras de ESPACIO PUNTO ARTE, un lugar ubicado en pleno corazón del barrio de Flores, que ofrece actividades artísticas y culturales.
www.espaciopuntoarte.com.ar
Bonorino 274


miércoles, 5 de julio de 2017

Domingo 9 de julio en La Usina




Agustín Caffarena 1, La Boca (CABA)
Entrada libre y gratuita




Para celebrar un nuevo aniversario del Día de la Independencia, La Usina presenta una programación alusiva para el próximo domingo 9 de julio. Desde la mañana y hasta la noche, sonará música argentina tanto en el Auditorio como en la Sala de Cámara.

En algunos casos se trata de un sonido más tradicional, como es la propuesta del Trío Cruz del Sur(integrado por  Gustavo Grobocopatel, José Félix Boses y Héctor Llanos) que hará un recorrido por nuestras regiones musicales –Llanura / Cuyo / Litoral / Norte– con todos sus ritmos: triunfos, chacareras, milongas, gatos, cuecas, tonadas, huellas, chamames y zambas. Por su parte, el Quinteto Argentino de Bronces ofrecerá, entre otras piezas, una singular versión del Himno Nacional Argentino. Para cerrar la jornada, se presentará Nación Ekeko Trío, liderado por Diego Pérez –también integrante del Dúo Tonolec– junto a Juampi Francisconi y Fermín Etxeveste, que mostrará una atrapante combinación de tradición y modernidad a través de un viaje por los sonidos de nuestro continente. Contará con la presencia de varios invitados: Jhanaq Pacha, una banda de sikuris, y Maryta de Humahuaca, referente del folclore jujeño.

Las entradas para todos estos espectáculos musicales son gratuitas y podrán retirarse desde dos horas antes de comenzar cada función, excepto para el concierto de las 11.30h que se retiran desde las 10AM.  

Programación completa | 9 de julio en La Usina:  

CONCIERTOS:  

Quinteto Argentino de Bronces | 11.30h |  Sala de Cámara.
Gerardo Delle Ville y Ezequiel Oreste en trompetas, Álvaro Suárez Vázquez en corno, Matías Bisulca en trombón y Andrés Sánchez en tuba darán un concierto de obras representativas del repertorio de cámara para esta formación: originales y con arreglos en diferentes estilos y etapas musicales.  

Los nuevos monstruos | 16h | Salón Mayor.
En el marco del ciclo Transformador, que todos los domingos ofrece una variada programación con los sonidos de la nueva agenda rockera, se presenta este trío en formato acústico que ya cuenta con dos discos editados y trabaja actualmente en un nuevo álbum.  

Trío Cruz del Sur | 17h | Sala de Cámara.
Integrado por José Félix Boses (guitarrista de larga trayectoria, discípulo de Irma Costanzo y el maestro Carlevaro); Gustavo Grobocopatel (cantante, incursiona en la música popular y en la música de cámara) y Héctor Llanos (autodidacta, inició su actividad con el aluvión de músicos del Norte que llegó a Buenos Aires en los años 60). Tiene un abordaje particular de las obras, y sus arreglos y su carácter interpretativo están al servicio de ellas. Cada una es tratada de forma individual, con recursos que le permiten recrearla desde el profundo respeto a los autores, el paisaje y su intención.  

Nación Ekeko Trío | 19h | Auditorio.
Liderado por Diego Pérez, junto a Juampi Francisconi en percusión y Fermín Etxeveste en vientos, el trío ofrecerá un recital que invita a recorrer las venas de América Latina a través de una atrapante combinación de tradición y modernidad. Invitados: Jhanaq Pacha, Maryta de Humahuaca, entre otros.              


MUESTRAS:

Macondo en BA
A medio siglo de la primera publicación de “Cien años de soledad”, la Usina se suma a los homenajes a García Márquez con muestras e instalaciones.  
Homenaje a Gabriel García Márquez en el marco de las celebraciones por los 50 años de la primera publicación de “Cien años de soledad” ocurrida en nuestra Ciudad. La Usina alberga el archivo fotográfico de Nereo López "El río de nuestra vida”, la instalación audiovisual “Territorio” de Santiago Caicedo y la instalación sonora “Radiofónica” de Laura Villegas y Camilo Sanabria. Se exhibe además un mapa de Macondo que la editorial La Silueta creó haciendo referencia a las descripciones de la tierra imaginada por Gabo a lo largo de sus libros. Otras sedes e instalaciones convierten estos dos meses en una experiencia sensible para vivir Buenos Aires. Coordinado por la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura. (Martes a jueves de 14 a 19h, viernes de 12 a 21h, sábados, domingos y feriados de 10 a 21h)    

Radio de la Ciudad 90 años
Un recorrido sonoro por los momentos históricos que supo contar la radio de la Ciudad a lo largo de sus 9 décadas al aire.  
LS1 Radio de la Ciudad tuvo su transmisión fundacional el 23 de mayo de 1927 desde el Teatro Colón. La emisora nació por iniciativa de la cantante Regina Pacini de Alvear como medio de difusión de las más altas expresiones musicales clásicas y de la cultura porteña. Fue la primera radio pública de la Argentina. En el año del 90° aniversario de aquella transmisión inicial, Radio Ciudad (desde 2007, La Once Diez/AM 1110) presenta esta muestra itinerante de audios con una selección de las historias más significativas que transmitió y contó a través de su frecuencia a lo largo de casi un siglo. El recorrido, dividido en 9 nueve décadas, teje fragmentos de la historia de la radio que es, a su vez, la historia misma de nuestra cultura. Se pueden escuchar discursos presidenciales, relatos deportivos, distinciones culturales y personajes destacados. (Martes a jueves de 14 a 19 h, viernes de 12 a 21 h, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 h)

JULIA ZENKO Y LITO VITALE TRÍO


Presentan “Dos Mundos”

Un espectáculo de música instrumental argentina y canciones populares compuestas por mujeres.


Jueves 6 de julio a las 20hs
Auditorio – Usina del Arte


Agustín Caffarena 1, La Boca (CABA)
Entrada gratuita
(se retiran hasta dos por persona desde dos horas antes del inicio del concierto) 




“Dos mundos” es un concepto: dos mundos que se tocan, se unen, se comparten, conviven y se nutren el uno del otro. Por un lado, la música instrumental con raíz argentina e influencias de las músicas del mundo en la que la improvisación y la libertad son ley; y por otro, el de la interpretación vocal de una voz privilegiada y virtuosa.  

Así, el próximo jueves 6 de julio a las 20h en el Auditorio de La Usina, Vitale y Zenko ofrecerán un concierto que consta de dos partes: la primera a cargo de Lito Vitale Trío -integrado por el mismo Vitale en Piano, Víctor Carrión en vientos y Mariano Delgado en guitarra-, que interpretará las canciones del disco grabado en vivo “Horizonte cero”. Luego, una segunda parte en la que se escucharán varias de las canciones del disco “Nosotras” interpretadas por Julia Zenko junto a Vitale en teclados, Martín González en batería, Juan Pablo Rufino en bajo, Mariano Delgado en guitarra y Víctor Carrión en vientos.  

Julia Zenko: 

Cantante de afinado y personal estilo. Ganó premios nacionales e internacionales (ACE, Prensario, Festibuga, Konex, etc.) y participó activamente, desde siempre, en eventos solidarios por su fuerte defensa de los derechos humanos y la justicia social. Protagonizó comedias musicales e interpretó temas de películas y cortinas para programas de televisión. A lo largo de su carrera compartió escenario con infinidad de figuras, entre ellas Mercedes Sosa, Raúl Lavié, Charly García, León Gieco, Teresa Parodi, Nito Mestre, David Lebón, Pedro Aznar, Jairo, Chico Novarro, Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto. Su álbum debut, titulado "Vital", se editó en 1983. En su carrera de actriz protagonizó musicales como "Sin compasión", con Raúl Lavié y "El show de las divorciadas". En televisión integró los elencos de "Gran Hotel Casino", con Juan Carlos Mesa y Claribel Medina y "Los requetepillos", un ciclo infantil con textos y canciones de María Elena Walsh. T    

Lito Vitale: 

Músico, compositor, arreglador, conductor de radio y televisión. Partícipe de innumerables proyectos relacionados con la música popular argentina en todas sus variantes. De muy joven, participó de uno de los emprendimientos más ambiciosos de la década de los años ‘70: MIA, Músicos Independientes Asociados, un germen de independencia artística que luego cobraría vuelo con otros músicos. Luego, junto a Bernardo Baraj y Lucho González formó El Trío, un grupo que grabó dos discos y convirtió en fenómeno masivo a la música instrumental de raíz folclórica. En los ‘90 armó el Lito Vitale Cuarteto, junto a Marcelo Torres (bajo), Manuel Miranda (vientos) y Christian Judurcha (batería). A mediados de 1992 comenzó a conducir un espacio diario en Canal 13, en el cual recreó versiones propias de temas populares, nacionales y extranjeros, con destacados invitados.

lunes, 3 de julio de 2017

DYANGO-Tour Latinoamérica 2017

El cantante catalán Dyango regresa un año más a la Argentina a realizar su gira denominada “Y  AHORA  QUE”, donde reúne en sus conciertos sus innumerables éxitos para el deleite de sus fans que año tras año, le solicitan.        
En mayo del año 2014 recibió de la ciudad de Buenos Aires la distinción de “HUÉSPED  DE HONOR”        
Con una sólida formación musical, Dyango estudió trompeta y violín en el Conservatorio de Música de Barcelona, y recorrió Europa, junto con sus compañeros de estudios, interpretando diferentes estilos musicales y viviendo una vida bohemia, divertida y enriquecedora.          
Al regresar a Barcelona empezó a forjarse el Dyango solista, íntimo, de voz rasgada y emotiva, con capacidad de llegar desde los tonos más bajos a los más altos, y de una afinación increíble, que el público conoce.          
Seductor  y simpático, desde entonces, festivales, grabaciones,  premios y giras se han ido encadenando en una trayectoria artística llena de éxitos y de amor por lo que hace. 
 A pesar de que Dyango es un excelente intérprete de violín y de trompeta, tras su primera experiencia musical decidió continuar explotando su magnífica voz cantando como solista, así, adoptó de Django Reindhart (el guitarrista de jazz gitano) el nombre artístico por el cuál le  conocemos y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965). Después de un breve paso por Zafiro, en 1974, Dyango firmó contrato discográfico con el sello  EMI.   
Su primer álbum, grabado en 1975, tuvo gran éxito en Latinoamérica, y recibió una excelente acogida por parte de la crítica  especializada en España. A partir de la grabación del viejo tango Nostalgias', en 1976, Dyango comenzó su conquista del mercado español. Tras obtener en el mismo año el premio al mejor intérprete y a la mejor canción del  Festival de Benidorm con el tema, 'Si yo fuera él', su carrera resultaría imparable tanto a nivel nacional como internacional.
 Desde  entonces, el repertorio de Dyango ha incluido los mejores boleros, tangos y rancheras, las viejas canciones de los guateques de los sesenta, decenas de éxitos propios y hasta piezas líricas.  
A lo largo de su carrera ha grabado dúos con artistas tan destacados como Nana Mouskouri, Paco de Lucía,  Rocío Dúrcal, Celia Cruz, Oscar  D'León, Sheena Easton, Roberto Goyeneche, Pimpinela y el tenor Jaume Aragall. Año tras año Dyango recorre  América Latina y parte de Estados Unidos, cantando en los mejores teatros como el Carnegie Hall de New York, el Miami-Dade County Auditorium de Miami y el Universal Theater de Los Ángeles; el Gran Rex de Buenos Aires; el Jockey Club de Lima (Perú) o el Festival de Viña del Mar (Chile), entre otros.  

domingo, 2 de julio de 2017

QUINO "Vacaciones con Mafalda"


La Alianza Francesa de Buenos Aires los invitan a la Apertura de la exposición "Vacaciones con Mafalda" presentada en la Galería del Centro Palermo, el martes 4 de julio, a las 19.30hs. La exposición estará abierta al público de lunes a viernes de 12hs a 19hs, hasta el 26 de agosto.
Descripción:http://www.alianzafrancesa.org.ar/img/mm/cultura/7-Julio/CENTROS/PALERMO/655-01.jpg























Apertura: Martes 4 de julio, 19.30hs
Exposición: Del 4 de julio hasta el 26 de agosto, De lunes a viernes: 12hs - 19hs 
Alianza Francesa de Buenos Aires, Centro Palermo, Billinghurst 1926
+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar
Entrada Gratuita


PRESENTACIÓN
"Vacaciones con Mafalda" -> Una vez más Quino nos brinda a Mafalda y sus entrañables amigos. Esta vez en la Alianza Francesa para compartir unas vacaciones de invierno en familia. Grandes y chicos podrán disfrutar de sus tiras gráficas, sus dibujos animados y diferentes espacios donde jugar, leer, dibujar y reencontrarse con todos los personajes de la querida historieta.
DIFERENTES ESPACIOS PROPUESTOS
Presentación de las tiras:
>Los preparativos
>Vacaciones en sí
>El regreso
Espacios interactivos:
>Videos
>Lectura (con libros de Mafalda y Quino)
>Ta-te-ti (juego)
>Ordenando la historieta (con 4 espacios con distintas historietas para armar con distinto nivel de dificultad)
>Espacio de dibujo libre

El Centro Cultural Recoleta presenta la programación de julio y agosto


En julio y agosto, el Centro Cultural Recoleta contará con una programación que incluye muestras internacionales, conciertos, obras de teatro y danza, películas, charlas con directores, fiestas literarias, recitales, visitas rapeadas, óperas experimentales, conversaciones con artistas, salas de lectura, de dibujo y juego.
 
Además, del 15 al 31 de julio, entre las 15 y las 18 h, el Recoleta abre un portal a la creatividad e imaginación con actividades gratuitas para chicos y grandes. Talleres, obras de teatro, películas, conciertos en la terraza, cuenta cuentos, fabricación de robots, maratones de dibujo, visitas rapeadas a las muestras y mucho más.
TEATRO Y DANZA
Satori (Nada es real) Sobre textos de Mario Levrero con dirección de Julieta Vallina. Un hombre realiza la última etapa de un viaje metafórico desde la subjetividad hacia un espacio real no menos subjetivo y pesadillesco. Funciones: sábados de julio y sábado 5 de agosto, 17 h. Domingo de julio, y domingo 6 de agosto, 21 h.
 
Mís días sin Victoria con texto y dirección de Belén Arena. MDSV es un banquete performático del diario personal de Belén Arena: “Mis días sin Victoria es un diario que escribí para salvarme, de una obra que nunca hice porque me enamoré de la intérprete, del viaje a Santa Teresita que hice con ella, del mes en que me dejó, de mis intentos de muerte." Funciones: sábado 1 de julio y sábado 26 de agosto, 21 h. Domingo 13 de agosto, 21 h. Recomendada para mayores de 18 años.
 
Casa Kynodontas con interpretación y dirección de Daniel Antonio Corres, Abril Lis Varela, Emmanuel Palavecino, Brenda Boote Bidal y Franco Bertolucci. Casa Kynodontas, un lugar hermético, con sus propias y arbitrarias reglas, custodiado por el enorme boxeador que acecha detrás de la puerta. Funciones: jueves de julio y jueves 3 y 10 de agosto, 21 h. Viernes de julio y viernes 4 de agosto, 21 h.
 
La Niña Helada (ópera experimental) con música, dirección artística y producción de Patricia Martínez y texto de Mariano Saba. Ante la enfermedad de su pequeña hija, un padre decide apelar a un procedimiento de criopreservación para evitar la muerte de su cuerpo y esperar la cura del mal. Inspirada en una historia real, la ópera resquebraja sus propios cimientos y se pregunta por la supervivencia más allá de lo tangible. Funciones: sábado 8, 15, 22 y 29 de julio y sábado 5 de agosto, 21 h. Domingo 9, 16, 23 y 30 de julio y domingo 6 de agosto, 17 h.
 
Dios con dramaturgia y dirección de Lisandro Rodríguez. Una capilla devenida teatro. La reconstrucción del presente. La precariedad e inconsistencia de una escena que agoniza y que al mismo tiempo se redime en su fragilidad. Cuando la actuación no basta ni nos pertenece, recurrimos a Dios. Funciones: sábado 26 de agosto, sábado 2 y 9 de septiembre, 17 h. Domingo 27 de agosto y domingo 3 y 10 de septiembre, 21 h. Recomendada para mayores de 18 años. FIBA
 
Los Huesos con dirección de Leticia Mazur. Sustancia primera y final del cuerpo, los huesos pueden ser un punto ciego por donde espiarnos. Tanto la mirada que está en nuestras manos como la que está lejos de nuestros ojos, constituyen la noción de identidad. Cuando la observación minúscula y el elogio de la presencia parecen escabullirse, nos preguntamos cómo crear nuevas formas de vincularnos y de experimentar la libertad. Funciones: jueves 24 y 31 de agosto, 21 h. Viernes 25 de agosto, 21 h. Jueves 7 de septiembre y viernes 1 y 8 de septiembre, 21 h. FIBA
 
Mis documentos con curaduría y concepto de Lola Arias. Después de cuatro años consecutivos en el Cultural San Martín, Mis documentos vuelve con nueva sede y formato. Artistas provenientes de distintas disciplinas presentan por única vez una conferencia performática sobre una investigación personal, una experiencia radical, una historia que los obsesiona secretamente. Tres únicas funciones: miércoles 30 de agosto, 20 h y miércoles 6 y 13 de septiembre, 20 h. Capilla. Gratis. Con retiro de entrada 1 h antes por boletería.
 
Entradas: $120. Compra on line en centroculturalrecoleta.org o en la boletería del Centro Cultural Recoleta. Promoción 2x1 para menores de 30 años en boletería. Sala: Capilla.
 
En la sala Villa Villa continúa Fuerza Bruta. Una experiencia que despierta los sentidos y produce una exploración de felicidad brutal. Miércoles a domingo. Sala Villa Villa. Entradas por ticketek.com.ar o en el Centro Cultural Recoleta.
 
CINE

Journal de France. Viajando solo, Depardon pasó seis años capturando Francia con una cámara de gran formato. Un retrato único de un país y sus paisajes.
Dirección y guión: Raymond Depardon y Claudine Nougaret.
Miércoles 5 de julio, 20 h.

Les Habitants"Voy a conducir a lo largo de Francia, de Norte a Sur. Planeo detenerme frente a casas, negocios, edificios municipales. Voy a conocer a la gente de Francia, a escuchar lo que tienen para decir. No voy a hacer preguntas. Los voy a dejar tomarse su tiempo, reunir sus pensamientos y hablar como quieran. Voy a invitar a gente a la que recién conozca a un estudio móvil para conversar, sin restricciones, con absoluta libertad." R.D.
Dirección y fotografía: Raymond Depardon.
Miércoles 12 de julio, 20 h.

Casa Coraggio. Sofía viaja de La Plata a Los Toldos, su pueblo natal. Durante su estadía ayudará a su padre enfermo en los trabajos fúnebres que realiza Casa Coraggio, la empresa familiar.
Dirección: Baltazar Tokman. 
Viernes 7, 14, 21 y 28 de julio, 21 h.
 
Implantación. Lugano I y II hoy es un lugar repleto de señales y recorridos que sus ideólogos dejaron programados para siempre.
Dirección: Lucía Salas, Sol Bolloqui y Fermín Acosta.
Sábado 1, 8, 15, 22 y 29 julio, 20 h.
 
Shalom BombonSofía, una joven fotógrafa argentina, es invitada a pasar diez días en Israel con un grupo de treinta jóvenes durante el conflicto en Gaza.
Dirección y guión: Sofía Ungar.
Domingos 2, 9 ,16, 23, 30 de julio, 19 h.

Los Globos. Luego de pasar dos años de rehabilitación, César trabaja en una pequeña fábrica de globos en los suburbios de Buenos Aires.
Dirección y guión: Mariano González.
Viernes 4, 11, 18 y 25 de agosto, 21 h.
 
Vuelo Nocturno. Una serie de audios que Antoine de Saint-Exupéry le envió al cineasta Jean Renoir durante 1941, son el punto de partida para reconstruir una relación amorosa.
Dirección y guión: Nicolás Herzog 
Domingos 6, 13, 20 y 27 de agosto, 19 h.

Chacabuco. Claudia es una adolescente que tiene que convivir durante un verano con su padre, después de estar separados quince años.
Dirección y guión: Florencia Tolchinsky y Lucía Roño.
Sábado 5, 12, 19 y 26 de agosto, 20 h.
 
Entradas $50. Compra on line en centroculturalrecoleta.org o en boletería / 2x1 para menores de 30 años solo en boletería.
 
ARTES VISUALES
 
Un momento tan Dulce & Francia, del fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon.
Curaduría: Hervé Chandès.
Hasta el 20 de agosto.
Salas Cronopios, J y C.
 
Imágenes Expandidas 
La obra fotográfica de Esteban Pastorino interpela y experimenta las diversas posibilidades de elaboración de espacio y tiempo, visualidades y figuras. Cada una de las instancias visuales exploradas se apoya en principios técnicos y ópticos que expanden los límites del arte.
Artista: Esteban Pastorino.
Curaduría: Julio Fuks.
Inaugura: 11 de Julio.
Hasta el 10 de septiembre.
Salas 3, 4 y 5.
 
Lxs Pierri 
Lxs Pierri propone navegar la historia de la pintura de casi un siglo tomando como columna vertebral la obra de tres artistas: Orlando (1913-1991), Duilio (1954-) y Tiziana (1984). Abuelo, padre e hija. A partir de un caso extremadamente particular se invitará al espectador a un panorama de las producciones pictóricas del pasado cercano.
Artistas: Orlando Pierri, Duilio Pierri y Tiziana Pierri.
Curadora: Laura Ojeda Bär.
Inaugura: 11 de Julio.
Hasta el 1 de octubre.
Sala 7.
 
Autómatas 
La exhibición propone una re-actualización de los antiguos Autómatas, convirtiéndolos ahora en artistas programados para rellenar aplicaciones a becas y concursos. Buscando reflexionar sobre las consecuencias de la profesionalización del arte.
Artistas: Martín Farnholc Halley y Tobías Dirty. Colectivo Urgente.
Inaugura: 11 de Julio.
Hasta el 1 de octubre.
Sala 8.
 
MÚSICA
 
Pachamama cósmica. Un encuentro en el que la música de raíz y sus fusiones se vinculan con distintas expresiones artísticas. Un ritual donde el ritmo, el dibujo, la danza y el arte contemporáneo se funden en una ceremonia celebratoria. En julio se presenta Bruno Arias y en agosto, llega la alquimia ancestral y futurista de Barbarita Palacios. 19 h, Patio del Aljibe. Entrada libre y gratuita.
 
Jueves 27 de julio: Bruno Arias + invitados
Jueves 31 de agosto: Barbarita Palacios + Lagartijeando (Dj), Metabombo (Performance) + Puesta Visual: Matapixels.
 
Radar Música. Todos los miércoles, las nuevas bandas se reúnen con figuras de la música independiente en la Capilla del Recoleta. Entrada libre y gratuita. Las entradas se retiran desde las 18 h, hasta llenar la capacidad de la sala.
 
Miércoles 5 de julio: Candelaria Zamar + Tani + Trostrigo
Miércoles 12 de julio: Cactus de Rosa + Oesterheld + Lumens
Miércoles 19 de julio: Marina Fages y Chicas de humo + Las trampas + La venganza de cheetara
Miércoles 26 de julio: 107 faunos + Joint Ravolta + Ella nada todos los estilos
Miércoles 2 de agosto: Pablo Grinjot + La Parsifónica
Miércoles 9 de agosto: Ó + Clara Cantore + Nativos Mutantes
Miércoles 16 de agosto: Los Andes + Mermelada de Morcilla + Manu Hattom y la joven pandilla del Oeste
Miércoles 23 de agosto: Agathe Cipres + Natalia Ponso + Lupe Sendra
Miércoles 30 de agosto: Lucas Martí + Galean + Yois (Especial Patio del Aljibe)
 
Cultura Hip hop. Todos los sábados a la tarde, la Cultura Hip Hop reside en el Recoleta. Música, arte urbano, rima y baile en este espacio de encuentro, entrenamiento, formación y exhibición para los jóvenes cultores de la doble H y los 4 elementos que la conforman: rap (poesía), turntablism (DJs), breakdancing (baile) y graffiti (pintura). Jóvenes artistas comparten conocimientos, escenario, pista de baile, bandejas y murales de la mano de la crew residente Fuera de Límite Clan. Patio del Aljibe y sala 6. Entrada libre y gratuita. Talleres + Conocimiento + Exhibición + Entrenamiento libre de las danzas sociales.
 
LITERATURA
 
Bondis. Tres ciudades. Un colectivo. Escritores de Rosario, Santa Fe y Buenos Aires producen juntos y se suben a este viaje. Bondis es un ciclo de lectura colectiva y visuales que nos transporta a un recorrido literario de la inter-urbanidad. Jueves 13 de Julio, 18.30 hSala B (Primer piso). Gratis.
 
Visuales: Maite Brunswig, Clarisa Balocco, Betania Balocco.
Textos y lecturas: Yamila Yabale, Ma. Victoria Rittiner Basaez, Rafael Sevilla, Sofía Storani, Pilar Cabré, Debora Hadges, Gianluca Zonzini, Martina Leunda, Ciro Korol.

Este es nuestro fuego. Una nueva experiencia de Cerca de ti, el ciclo que reúne artistas performáticos de distintas disciplinas. Por una noche, poetas, bailarines y dibujantes se mezclan entre el público para recitar, bailar y dibujar sin un escenario. Viernes 4 de agosto, 18.30 h, Dirección: Francisco López Rivarola. Gratis.
 
PROYECTOS EN COLABORACIÓN
 
Ciclo de cortos / cinecorto.org
Plataforma de cortos latinoamericanos abierta, gratuita y colaborativa. Reúne y cataloga desde estrenos a cortos vintage, promoviendo su exhibición en espacios culturales y educativos, y otorgando premios a sus realizadores. Además, brinda información sobre festivales, recursos, formación y noticias, conectando a personas e instituciones interesadas en el corto latinoamericano, e invitándolos a compartir sus proyectos y experiencias. Sus contenidos se pueden disfrutar online en cualquier lugar del mundo. Martes 4, 11, 18,19 h. y el martes 25 de julio, 15.30 h. Gratis. Retiro de entrada una hora antes por boletería

DRAP ART – Primer festival internacional de reciclaje artístico de Buenos Aires
El Primer Encuentro Drap Art de Buenos Aires reúne artistas nacionales e internacionales que encuentran en los residuos urbanos la materia prima para desarrollar su arte. A través de una exposición colectiva (Drap Art -  Nada desaparece, todo se transforma) y talleres participativos, Drap Art nos invita a la reflexión y a consumir de forma más responsable internalizando las tres “R” reducir, reutilizar reciclar. Utiliza el reciclaje creativo como una herramienta para apoyar la transformación en la sociedad, generando hábitos de consumo más responsables, además del respeto por el medio ambiente y las personas que viven en él. Del 14 al 20 de julio. Muestra: Sala 6.
 
¡MÁS!
 
Clave 13/17, un espacio pensado por y para chicxs de 13 a 17 años:
En octubre llega a la ciudad Clave 13/17 – El festival, la primera fiesta cultural ideada y realizada por chicxs. Del 23 de julio al 13 de agosto los chicxs podrán inscribirse en las convocatorias abiertas y formar parte del festival. Como anticipo al festival, los domingos 23 y 30 de julio, de 17 a 20 h, y el domingo 6 de agosto, de 15 a 19, habrá actividades, libres y gratuitas, pensadas especialmente para los chixs: música, debates, juegos, charlas, y mucho más.
 
Talleres. Apertura de inscripción 4/7 - Inicio 8 de agosto:
Actividades originales diseñadas por creadores y artistas que inspiran la creatividad, el vínculo con las artes y la experimentación. Los Talleres para adolescentes son gratuitos. También hay becas para mayores de 18 años.
 
Museo participativo de ciencias:
Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.
 
ESPACIOS DE ENCUENTRO
Espacio de lectura. Una sala y un patio diseñados para leer, estudiar, escribir, compartir lecturas y actividades alrededor de la pasión por la literatura. Cada estación se invita a escritores y lectores a recomendar libros que van construyendo el catálogo del Recoleta.
 
Espacio de dibujo. Un ambiente creado para desatar el placer de dibujar. Mesas modulares, paredes convertidas en lienzos y ventanales gigantes en un estudio abierto. Clases magistrales, encuentros con ilustradores, tienen cita cada mes.
 
Entrar en juego. Ambientada con la estética pictórica de Inés Raiteri, la artista retoma la abstracción geométrica de la arquitectura circundante, donde la sala presenta un diseño específico para comunicarse con distintas instancias de juego. Hamacas sonoras, juegos de mesa, laberintos de hilos que transportan a un universo de juego y fantasía.
 
Más la terraza del Recoleta, Patios, Pasaje del Tilo, Bar y Foodtruck Logia.
Horarios del Recoleta: martes a viernes, de 13.30 h a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 11.30 h a 22 h. Lunes cerrado.
Sobre el Recoleta:
Grandes muestras, ciclos, fiestas culturales, clases maestras, laboratorios experimentales, talleres masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación para adolescentes, retrospectivas, experiencias abiertas, happenings literarios, performances colectivas y recitales del indie actual, intervenciones visuales en los patios del centro son algunas de las acciones que buscan transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario.