lunes, 28 de febrero de 2011

Plàcido Domingo y Daniel Barenboim EL DIA QUE ME QUIERAS

El Firulete (tango) Daniel Barenboim - Schönbrunn 2009

Enviado por Alberto, muchas gracias!!!


Concierto en los jardines del Palacio de Schönbrunn (Viena) 04-06-2009 Director: Daniel Barenboim (argentino) Orquesta Filarmónica de Viena EL FIRULETE (tango) música tango: Mariano Mores adaptación sinfónica... 


viernes, 25 de febrero de 2011

Video: Intermedio. La boda de Luís Alonso. J Gimenez. Lucero Tena

GRACIAS ALBERTO!!!!, por enviarnos este material.

No hay pequeñas tareas ni instrumentos menores, sólo grandes talentos que hacen cosas mayores.
Se trata del Intermedio (intermezzo) de la zarzuela La Boda de Luis Alonso, libreto de Javier de Burgos y música de Gerónimo Giménez y unas castañuelas que emocionan.


VIDEO: Perro trabajador

MALBA Grete Stern. Los sueños 1948 - 1951





EXPOSICIÓN TEMPORARIA
Grete Stern. Los sueños 1948 - 1951
Del 28 de febrero al 25 de abril. Sala 3 (1º piso).


Exhibida por primera vez en marzo de 2010, Malba vuelve a presentar la exposición Grete Stern. Los sueños 1948 - 1951, con la colección completa de 46 fotomontajes vintage de la serie Sueños que Grete Stern publicó entre 1948 y 1951 en la página “El psicoanálisis le ayudará” de la revista Idilio (Editorial Abril), producción clave de la vanguardia fotográfica en la Argentina. Las piezas que se exhiben integran la colección privada de Eduardo F. Costantini y constituyen uno de los cinco juegos firmados por la artista que existen en el mundo.

Los fotomontajes surgían del análisis de los sueños que las propias lectoras enviaban a la redacción, interpretados por el sociólogo Gino Germani -director de Idilio-, que firmaba sus notas con el seudónimo de Richard Rest. La colaboración duró alrededor de tres años y se publicaron cerca de 150 trabajos. Durante el primer año, Grete Stern (Wuppertal, 1904 - Buenos Aires, 1999) fotografió casi todos los fotomontajes antes de entregarlos. Luego, prácticamente abandonó esa rutina. Es por eso que hoy sólo se conservan 46 negativos.

“La serie de fotomontajes para Idilio fue la primera obra fotográfica –y la más importante hasta hoy- radicalmente crítica de la opresión y manipulación que sufría la mujer en la sociedad argentina de la época, y de la humillante consecuencia del sometimiento consentido”, afirma Luis Priamo en el catálogo de la exposición Grete Stern, Obra fotográfica en la Argentina, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 1995.

En palabras de Priamo: “La mujer de los sueños de Grete es un ser angustiado y oprimido. Sus placeres son patéticos, igual que sus frustraciones; y cuando se la ve activa y dominante, es tan cruel como el mundo que la agobia. Sus ambiciones reflejan las utopías de melodramas y radionovelas: éxito social, riqueza, guantes largos y lamé (…) La mirada zumbona y sarcástica de Grete no se detiene en la compasión por la víctima, sino que avanza también sobre los resultados alienantes de su resignación. Que estos trabajos fueran presentados para la revista del corazón que se editaba en el país, les agregaba una nota de humor e ironía adicional”.

Los protagonistas de las fotos eran sus amigos, familiares y vecinos, y las imágenes complementarias –paisajes, fondos, objetos, personajes secundarios- fueron tomadas de su propio archivo. “Como debía entregar un fotomontaje por semana, el trabajo era intenso. Esta exigencia le dejaba poco tiempo para corregir o retocar las piezas, y explica que ella modificara por lo menos cuatro fotomontajes después de publicados”, relata Priamo. En consecuencia, hoy existen dos versiones de cada uno de esos sueños: el de Idilio y el del archivo de la autora.

A pesar de publicarse semanalmente durante casi tres años, los fotomontajes fueron completamente ignorados, en gran parte por el desprestigio intelectual de este tipo de revistas. La serie se presentó por primera vez en la Facultad de Psicología de la Universidad de La Plata, a mediados de los años 50. La primera muestra en Buenos Aires se realizó en 1967, en colaboración con la poeta Elva de Lóizaga. En 1982, fueron exhibidos en la gran muestra de FotoFest, de Houston, Estados Unidos. A partir de entonces, el prestigio de la serie creció rápidamente y fue objeto de numerosas exposiciones. Algunas de ellas en el país; otras, en el IVAM de Valencia (1995), en Francia y en España (1996), en Portugal y en Holanda (1997) y en Alemania (1998/ 1999). Actualmente, la serie Sueños es reconocida en su original y verdadera dimensión.


 Biografía
Grete Stern (Wuppertal-Elberfeld, Alemania, 1904 - Buenos Aires, 1999)
Nació en Wuppertal-Elberfeld, Alemania, en 1904. Entre 1923 y 1925, estudió artes gráficas  en la Kunstgewerbeschule, en Stuttgart. Luego, estudió fotografía con Walter Peterhans y, junto con su amiga Ellen Auerbach, instaló un estudio de diseño gráfico y fotografía en Berlín, al que llamaron ringl+pit. En 1932, cursó dos semestres en el taller de fotografía de la Bauhaus de Dessau, interrumpidos por el cierre de la institución al asumir el poder Adolf Hitler. En ese contexto político, decidió emigrar a Inglaterra.
En 1935 contrajo matrimonio con el fotógrafo argentino Horacio Coppola y realizó su primer viaje a Buenos Aires, donde ambos presentaron una exposición en la redacción de la revista Sur. Al año siguiente, nació su hija Silvia, y luego la familia se estableció en Argentina.
Grete Stern comienzó a realizar retratos de intelectuales y artistas y, desde 1940, año en el que nació su hijo Andrés, trabajó para importantes editoriales y agencias de publicidad.
En 1943, realizó su primera exposición individual en la Galería Müller y se divorció de Coppola. Los artistas concretos organizaron en 1945 la exposición Movimiento de Arte Concreto Invención, en su casa de Ramos Mejía. En este período, realizó fotografías del Monumento a Sarmiento, de Auguste Rodin, de los Patios de Buenos Aires, serie que continuó hasta mediados de los 60, y fotomontajes semanales para la revista Idilio.
En 1956, Jorge Romero Brest la convocó para organizar y dirigir el taller de fotografía del Museo Nacional de Bellas Artes, cargo que desempeñó hasta 1970.
En 1958, adoptó la nacionalidad argentina y, al año siguiente, enseñó fotografía en la Escuela de Humanidades de la Universidad Nacional del Nordeste (Chaco), mientras  documentaba los temas regionales y las ruinas jesuíticas de Misiones. Recorriendo casi todas  las provincias argentinas, realizó varias series fotográficas.
En 1964, obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes para trabajar sobre las costumbres y el hábitat de los aborígenes del Gran Chaco.
En 1972, viajó a Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Grecia, Israel y Francia, donde retrató a los artistas plásticos y escritores parisinos. En 1975, presentó en Alemania su  primera exposición fotográfica realizada después de la guerra, en el Bauhaus-Archiv, Berlín   y, en 1978, participó en La fotografía experimental en Alemania, de 1918 a 1940, Galería del  Levante, Munich, que inició la recuperación de la memoria fotográfica prefascista.
En 1985, decidió abandonar la práctica de la fotografía y regaló los equipos a sus alumnos y  colaboradores. Entre las exposiciones individuales más destacadas, merecen citarse Grete  Stern. Fotografías 1927-1980, Fundación San Telmo, Buenos Aires (1981); Grete Stern,  Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1988); Grete Stern. Portraits 1930-1950, Galerie Viviane Esders, París (1989); Sueños. Grete Stern, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia (1995); Grete Stern. Obra fotográfica en Argentina, presentada por el
Goethe Institut en Argentina, Brasil, Venezuela, Alemania, Colombia y Ecuador (1997/8) y Grete Stern. Los sueños, Staaliche Galerie Moritzburg, Halle y Suermondt Ludwing Museum, Azchen (1999).
Luego de una incesante labor  fotográfica en la Argentina, falleció en Buenos Aires a los 95 años de edad, el 24 de diciembre de 1999.

Daniel Barenboim dirige la orquesta y algo mas IMPERDIBLE!!!!

GRACIAS CLAUDIA!!!!! por enviarnos estas exquisiteses.



UN GENIO....!!!!!!



Miren al famoso director el Israeli Daniel  Barenboim, conocido internacionalmente y nacido en Argentina, que no solo dirige la orquesta sino que maneja a un selecto público haciéndolo vibrar al son de la marcha Conde Radetzky. ¡¡¡ Excelente !!!


jueves, 24 de febrero de 2011

Hoy Jueves 24, SOL CRESPO TRIO


SoL Crespo Trio


Sol Crespo: voz, teclados, composición
Agustín Faillace: bajo
Augusto Argañaraz: batería

Jazz, versiones, temas propios...

Jue 24 de febrero, 21:30 hs. 
Eter Club, Cuenca 2783.
Entrada Libre


Trío: www.myspace.com/solcrespotrio 
--
Agradecimiento:   
Juan María Sánchez Cruces
Diseñador gráfico
http://jotaesece.com.ar

martes, 22 de febrero de 2011

Andrea Bocelli en G.E.B.A.

EL SOBRESALIENTE TENOR ANDREA BOCELLI SE PRESENTARÁ EL 31 DE MARZO EN G.E.B.A 
 
El jueves 31 de marzo se presentará en el estadio de G.E.B.A., el tenor italiano más importante de los últimos tiempos Andrea Bocelli. La productora Fénix Entertainment Group, es la encargada de traerlo a la Argentina. Las entradas estarán a la venta a partir del domingo 20 de febrero via Top Show

  
     
  El concierto del mundialmente reconocido Andrea Bocelli  forma parte de su gran gira mundial Incanto, que ya ha tocado en  países como Puerto Rico, Perú, República Dominicana y algunas ciudades de Estados Unidos. Antes de arribar a nuestro país se presentará en Bogotá-Colombia- el 25 de marzo, en Caracas-Venezuela- el 27, y finalizará su gira el 2 de Abril en Santiago de Chile.

El exitoso músico italiano, ha grabado ocho óperas completas (Andrea Chénier, Carmen, La Bohème, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Werther y Tosca), además de discos con canciones clásicas y de música pop. El reconocido cantante internacional ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo, y además en 2006 recibió por parte de su país el reconocimiento como Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana. Ha cantado en varios idiomas, siendo el español uno de los má s populares. Entre sus discos en español están 'Romanza' (1997), 'Viviré: lo mejor de Andrea Bocelli' (2007) y 'Mi Navidad' (2009).

Su carrera musical comenzó en 1992, cuando grabó 'Por ti volare' para que fuera interpretada por Luciano Pavarotti. En 1995 fue invitado por el gran tenor Pavarotti para participar en su show 'Pavarotti & Friends'. En 1995 participó por segunda vez en el Festival de San Remo en donde interpreta 'Con te Partirò', la canción que lo catapultó a la fama y lo llevó a los primeros lugares en listas de todo el mundo.

Además de su trayectoria en la música clásica, Bocelli se caracteriza por su gran incursión en la música pop. Ha grabado más de diez discos de este género y ha cantado junto a figuras como Michael Jackson, Bono, Céline Dion, Christina Aguilera, John Miles, Laura Pausini, Sarah Brightman, Stevie Wonder y Eros Ramazzotti, entre otros.


MUSICA EN EL HALL DEL TEATRO SAN MARTIN

TEATRO SAN MARTÍN
DIEGO MARK + LEO PAGANINI
EN “MÚSICA EN EL HALL”
                                     
El ciclo en el Hall del Teatro San Martín
continuará con la presentación del
del dúo de jazz.

El viernes 25 y el sábado 26 de febrero a las 19 horas, en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) continuará el ciclo Música en el Hall, con la presentación de Diego Mark y Leo Paganini. La entrada es libre y gratuita.

Diego Mark, piano / Leonardo Paganini, saxo tenor y clarinete



Interpretarán composiciones propias y otras piezas incluidas en el Real Book Argentina

Leonardo Paganini nació en Buenos Aires en 1977. Es saxofonista, formado musicalmente en la EMP  del SAdeM, en el Conservatorio Manuel de Falla (carrera de jazz), y a través de estudios con los maestros Ricardo Cavalli, Carlos Lastra, Rodrigo Domínguez y Bill McHenry (EE.UU.).
En la actualidad es integrante de las orquestas Tuxedo Jazz Band, JueMandinga!, Sonora Marta la Reina, Levas cruzadas, el cuarteto del guitarrista Sergio Álvarez -Experiencia Electroálvarez-, y su propio proyecto, el quinteto La Maga. En los últimos años ha grabado, compartido proyectos y conciertos junto a Juan Pablo Arredondo, Lucio Balduini, James Suggs, Américo Bellotto, Ricardo Cavalli, Valentino Jazz Bazar, Martín Lambert, Carto Brandan, Nicolás Said, Ariel Naon, Misael Parola, Natasha Sterman, Martín Pantyrer, Flavio Romero, Juan Canosa, Martín Rur, Gustavo Musso, Patricio Carpossi, Ramiro Flores, Carlos Álvarez, Alan Platcha, Carlos Michellini, Richard Nant, Satch Big Band, entre otros. Trabaja como docente de saxofón, teoría y armonía y como sesionista en publicidades y grupos de rock. Trabajó en televisión como saxofonista y director musical del grupo del programa de Canal 13 Un domingo de locos. Es docente de armonía y teoría en el ITMC.





Diego Mark inició sus estudios de jazz en la escuela superior de jazz de Walter Malosetti. Ha estudiado con los siguientes profesores: Abel Patrone, Gustavo Pires, Manuel Fraga y, en Estados Unidos, con Bruce Barth y Mike Longo  (piano jazz), Nicolás Ledesma (piano tango), José Carli (contrapunto y orquestación), y Jorge Puig (armonía, ensambles e improvisación). Ha realizado además estudios de piano clásico en el conservatorio provincial Juan José Castro del cual egresó en el año 2000.
Se desempeña como pianista y tecladista desde hace al menos diez años. Ha trabajado en televisión y como sesionista en grupos de distintos estilos,
ha formado parte del cuarteto del saxofonista Sergio Petravich y acompaña cantantes (entre otras, Eleonora Eubel y Ludmila Fernández). Como compositor, ha realizado música para cortos cinematográficos y teatro. Es profesor de piano como instrumento armónico en el conservatorio Alberto Ginastera de Morón y anteriormente trabajó en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal, y como ayudante de trabajos prácticos de la materia Audioperceptiva – expresiva II dictada por el licenciado Favio Shifres, en la carrera de Musicoterapia de la Facultad de Psicología de la UBA.


Joan M. Serrat y ellas - No hago otra cosa que pensar en ti (video)

lunes, 21 de febrero de 2011

CURSOS Y SEMINARIOS EN EL COMPLEJO TEATRAL SAN MARTIN


En abril comenzarán los seminarios y   los cursos trimestrales de Prácticas teatrales,

Producción y Títeres.
La Fundación Amigos del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires continuarán a partir de abril de 2011 el programa de formación iniciado en septiembre de 2002, con seminarios y cursos organizados en áreas temáticas: Prácticas teatrales, Producción y Títeres. Con una duración de tres meses (12 reuniones) a partir de la primera semana de abril y una frecuencia de una clase de tres horas por semana, los cursos se dictarán en diferentes espacios del Complejo Teatral.

Los cursos y seminarios son prácticos y teóricos: cada encuentro es un espacio de reflexión, búsqueda y producción para los participantes. En general están abiertos a todas las personas interesadas que tengan alguna experiencia en el campo artístico (si bien en ciertos casos puntuales, están destinados a estudiantes avanzados).

El arancel de cada curso/seminario será de $120 mensuales. No se cobra matrícula.
Las inscripciones se realizarán del 1º al 18 de marzo, de lunes a viernes de 12 a 19 horas en el Hall Central del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). Vacantes limitadas. Para la inscripción será necesario abonar la primera cuota y presentar un curriculum vitae. Se entregarán certificados de asistencia. Todos los cursos/seminarios están dirigidos a mayores de 18 años.


Seminarios
Seminario internacional

Lecturas sensibles, entre movimiento y filosofía
por Marie Bardet (Francia) -Horario a confirmar

Desviando la oposición binaria entre leve/pesado, los cuerpos pensando de la danza hablan a la filosofía desde y hacia sus propios anclajes y desplazamientos, ahí donde la experiencia concreta de la gravedad se torna terreno común de experimentación para un encuentro entre filosofía y danza. Cuando sentir y hacer se juntan en la misma disponibilidad sensible a la escucha del contexto (arquitectura, espacio, temporalidades, etcétera), se logra trabajar la sensación y la acción, la lectura y la composición, como los dos lados de la misma postura, del mismo momento en común.

Seminarios especiales

Taller experimental de Vestuario
por Cecilia Zuvialde- Viernes de 14 a 17 horas

La investigación en el terreno de la dramaturgia y en el de la dirección de espectáculos no está hoy relacionada con la indagación a nivel del vestuario, por lo que se utilizan lenguajes vestimentarios anquilosados para dramaturgias originales. El objetivo de este curso es experimentar y desarrollar nuevas formas en el vestuario más acordes con lo producido en otras áreas.

Teatro de la muerte
por Marcos Rosenzvaig - Viernes de abril y mayo de 18 a 21 horas

El seminario aborda de manera teórica la obra de Tadeusz Kantor, y en forma práctica la realización de un espectáculo. Lo esencial del seminario es aprender a pensar el teatro desde un espacio distinto y cómo investigar en la creación de una obra.

El arte de la actuación a través del método Suzuki
por Mónica Viñao – Jueves de 14 a 17 horas

Actuar es accionar, es decir poner el cuerpo en juego. El cuerpo y la propia interioridad, la totalidad de nuestra persona. Y el Método Suzuki es una llave con la que es posible abrir la puerta para ir a jugar en ese misterioso espacio de ficción.
Se trata de un entrenamiento actoral altamente especializado, una herramienta dinámica y potente para la vida y el trabajo del actor.
Una experiencia vital que permite descubrir las posibilidades de la voz y el movimiento y también desarrollar la conciencia y el estado de alerta sobre el escenario.


Cursos

Prácticas teatrales
Dramaturgia: Escritura en acción
Por Cristina Merelli – Jueves de 18 a 21 horas

Una obra de teatro pone en marcha una maquinaria que comienza en la imaginación del autor y concluye en el imaginario del público. Entre las primeras imágenes y la última función, la historia y los personajes que nacieron sobre un papel o la pantalla de una computadora, recorren un camino muchas veces muy diferente al que el autor ha imaginado. El tema que se abordará es “cómo escribir una obra de teatro”. Cómo se crea un mundo anudado con conflictos y situaciones, un mundo donde los personajes son los protagonistas de la historia. Cómo hacer que el texto no sea sólo un cúmulo de “ideas” sino de vida para que pueda existir en un escenario.

Dirección escénica
por Luciano Suardi – Viernes de 14 a 17 horas

El  curso propone una introducción al trabajo del director para la creación de la ficción escénica. Un recorrido teórico-práctico a través de los elementos de la puesta en escena y sus sistemas significantes.



Iniciación al entrenamiento actoral
por Lorena Vega- Sábado de 10.30 a 13.30 horas

La propuesta del curso consiste en generar una plataforma de introducción a la materia de forma lúdica, que permita entender a la actuación como un campo de desarrollo expresivo pero con leyes que la articulan rigurosamente.

Actuación I
por Carolina Adamovsky- Sábado de 14 a 17 horas

Actuar es accionar sobre una situación determinada. Entender cómo se estructura dramáticamente una situación es fundamental para esta etapa del aprendizaje.
Dado un orden de situación, deben existir fuerzas en tensión que pongan en riesgo ese orden, y cada fuerza desarrolla sus estrategias para crear un nuevo orden. Sin tensión no hay situación posible. Las situaciones a su vez están determinadas por sus circunstancias previas, por el lugar en donde suceden y por un status de relaciones entre los personajes.

Actuación II
por Gaby Ferrero- Miércoles de 14 a 17 horas

La propuesta del curso está basada en un eje fundamental que es la improvisación. A partir de diferentes estímulos como la literatura (materiales teatrales y no teatrales), el cine, la pintura y la música, se desarrollarán y profundizarán temáticas de improvisación que luego puedan repetirse y construir escenas teatrales breves.

Actuación III
por Gaby Ferrero- Martes de 14 a 17 horas

Se propone un texto de autor, como disparador de la actuación. El pretexto, lo anterior al texto en sí, lo que no se dice acerca de lo dicho, lo que se convierte y subvierte en acción dramática, será entonces el eje de la tarea. El texto literario, poético y/o dramatúrgico tiene validez teatral en la medida en que el mismo se encarne en el cuerpo del actor.

Actuación IV
por Patricia Gilmour- Martes de 14 a 17 horas

El actor necesita tener una práctica escénica en el taller. Esta práctica le permitirá descubrir aquello que le falta aún transitar para encarnar adecuadamente su personaje en los textos, acercarse a una técnica de investigación que le brinde los medios para expresarse dentro de las propuestas del autor y del director, y que esta técnica de investigación le permita reconocer e interpretar con autonomía, intención creativa y eficacia escenas de diferentes poéticas dentro de la dramaturgia universal.
Comprender qué función cumple ese personaje en la obra, comprender la acción que entraña la escena y la acción del texto, su abordaje en las diferentes textualidades y la acción que entraña la imagen en la metáfora.
Una puesta a punto, un trabajar sobre la dificultad, un salto en la preparación del actor en relación al texto.




Actuación V. Creatividad actoral: Improvisación y textos breves
por Irina Alonso- Jueves de 18 a 21 horas

En la escena contemporánea el rol del actor se ha expandido por fuera de los márgenes del concepto de “intérprete” al que estuvo acotado durante largos períodos de la historia teatral;  frecuentemente es convocado a participar en espectáculos de creación colectiva, elaborados a partir de improvisaciones, requiriéndole un fuerte aporte imaginativo. Otras veces los textos son el disparador de la propuesta, pero se espera del actor un salto imaginativo que amplíe, enriquezca y hasta contradiga el sentido literal de dicho texto. Es por eso que el actor y el alumno de actuación deben disponer de un espacio donde desarrollar estas nuevas necesidades creativas.

Actuación VI
por Stella Galazzi- Jueves de 14 a 17 horas

Resignificación de los textos teatrales clásicos. Las nuevas dramaturgias de los clásicos. El texto dramático disparador de la creatividad del sujeto. Otras disciplinas artísticas como inspiradoras de la expresión. La fragmentación del discurso y la desaparición de la cuarta pared. Nuevas nociones de personaje. El sentido del sin sentido. Dramaturgia del director y/o del actor. Montaje escénico. Transpolación tempo-espacial del texto clásico.

Actuación VII. Entrenamiento actoral: La expresión y la emoción en escena
por Ana Garibaldi- Martes de 18 a 21 horas

Este curso propone una investigación sobre la propia expresión y las dificultades con las que nos encontramos a la hora de actuar. Se abordará el trabajo del actor apoyándose e investigando la emoción y la búsqueda de las imágenes que sostienen en escena. Se intentará  buscar un camino o recorrido que lleve a una permanencia no “forzada” y a lograr  los estados que cada escena puntualmente necesita. Se reflexionará sobre la organicidad o el grado de “verdad”  en escena y el autoconocimiento de las propias tensiones. Se trata de ser concientes de las dificultades que se tienen a la hora de actuar, no sólo para buscar una “solución”, sino para ver cuál puede ser el camino a seguir o por lo menos aquél que deberíamos intentar.

Técnica vocal: el personaje y su voz
por Nora Faiman- Martes de 10 a 13 horas

El objetivo del curso es que sus asistentes obtengan conocimientos, recursos y habilidades suficientes para la utilización consciente de la propia voz. Se realizará un trabajo acerca de la autopercepción para que los alumnos puedan desarrollar una relación adecuada y creativa en torno a la voz característica de cada personaje.

Clown para principiantes: el placer del juego
por Marcelo Katz- Viernes de 10.30 a 13.30 horas

El entrenamiento del clown es un excelente medio para el trabajo de cualquier artista y para cualquier persona, aunque no tenga ésta experiencia en las artes escénicas. Este entrenamiento permitirá superar el miedo al ridículo y a la exposición, y poder volver a jugar como cuando uno era chico, pero siendo adulto, con todo el recorrido transitado. Tolerar el miedo al vacío y aprender a encontrar en lo inesperado, en el accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer lo que el actor quiere que le pase en la escena, y aceptar lo que le pasa. Aprender a tolerar más las propias faltas, y poder jugar con ellas. Ése es el trabajo del clown, que se divierte con lo que le pasa en el escenario, y le regala eso al público.

Escenotecnia e iluminación
por Héctor Calmet - Sábado de 10 a 13 horas

En la actualidad los elementos del espacio escénico son inseparables del manejo del sistema tecnológico. Este curso intentará una aproximación a estas cuestiones, resaltando la importancia del trabajo conjunto entre el escenógrafo y el director/coreógrafo, así como el rol del escenógrafo e iluminador en el teatro de hoy.

Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen
por Carlos Furman- Miércoles de 18 a 21 horas

A través de una indagación acerca del modo de mirar el teatro y la danza en función de la imagen, este curso se centrará en la creación de fotografías que intenten revelar a la vez el carácter de las escenas y la visión propia que cada fotógrafo tenga de las mismas. Además de las clases teóricas, el trabajo comprenderá la asistencia a ensayos de obras de teatro y de danza que se realicen en el Complejo Teatral de Buenos Aires, con el objeto de tomar fotografías en los mismos.

Música para teatro
por Diego Penelas – Miércoles de 14 a 17 horas

El curso explora diversas herramientas de composición e improvisación que pueden ser útiles a la hora de crear música destinada a convivir con una manifestación teatral. La potencia evocativa que tiene el sonido -y más específicamente la música-, será el eje principal de este taller, donde se enfatizará la experimentación con diversos recursos y mecánicas, orientados a desarrollar el impulso creativo.


Producción

Producción teatral: El rol del productor en el proceso creativo
por Gustavo Schraier –Martes de 19 a 22 horas

El presente curso intentará brindar herramientas teórico-prácticas para el desarrollo de una producción inserta en el campo de las artes escénicas. La importancia de una planificación
estratégica y creativa para el montaje de un espectáculo será el eje para un trabajo sobre los distintos sistemas o modelos de producción, de acuerdo con las necesidades de cada obra.


Títeres

El títere. Técnicas de interpretación
por Román Lamas- Miércoles de 19 a 22 horas

“¿Por qué  en pocos segundos un títere puede lograr lo que a un actor le llevaría un periodo más prolongado de tiempo?”. Con esta pregunta se tratará de indagar junto con los participantes, en un curso donde se verán los rudimentos iniciales para desarrollar los principios de manipulación e interpretación de las técnicas tradicionales y las contemporáneas del teatro de títeres.




Realización de títeres: medios y técnicas
por Roberto Docampo –Viernes de 19 a 22 horas

El curso se centrará sobre las características técnicas y constructivas de los títeres. La idea es que los alumnos aprendan las posibilidades expresivas de cada una de ellas, así como también sus limitaciones, en función de una propuesta de espectáculo determinada.


Curso Extracurricular

Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura
por Osvaldo Quiroga- Miércoles de 19 a 20.30 horas

jueves, 17 de febrero de 2011

“CARMINA BURANA”

“CARMINA BURANA”
EN EL PARQUE CENTENARIO

El clásico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
se presenta en
el Anfiteatro de Parque Centenario

Luego de las presentaciones de El gran circo por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, en la primera quincena del mes de febrero, el Complejo Teatral de Buenos Aires ofrecerá, los próximos dos fines de semana, Carmina Burana de Mauricio Wainrot, con música de Carl Orff, por el Ballet Contemporáneo. Las funciones tendrán lugar nuevamente en el Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario y la entrada será libre y gratuita.

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Director artístico: Mauricio Wainrot
Directora asociada: Andrea Chinetti

Carmina Burana
Cantiones Profanae
1998
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Carl Orff
Escenografía y vestuario: Carlos Gallardo
Iluminación: Eli Sirlin

  1. Fortuna Imperatrix Mundi
  2. Primo Vere
  3. In Taberna
  4. Cour D’Amours
  5. Fortuna Imperatrix Mundi

Sábados 19 y 26 y domingos 20 y 27 de febrero a las 21 horas
Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario

Carmina Burana fue creada por el músico Carl Orff entre 1935 y 1936, y se convirtió rápidamente en una obra muy popular. Sus ritmos –muchos de ellos con reminiscencias folklóricas– su fuerza y su lirismo han impulsado a numerosos coreógrafos a realizar diversas versiones de la obra. El desarrollo de la que se presentará en esta oportunidad es en forma cíclica, y se divide, como la pieza musical, en cinco escenas principales: Fortuna, Primo Vere, In Taberna, Cour D’Amours y Fortuna. ”No hay una relación entre cada uno de estos temas, y para realizar esta coreografía no he querido situarme en sus textos originales, con el objetivo de lograr una mayor libertad creativa”, señaló Mauricio Wainrot. La coreografía fue creada en 1998, para el Royal Ballet of Flanders (Bélgica) y se presentó tanto en ese país, como en Holanda y Alemania, durante tres temporadas consecutivas.
Carmina Burana se estrenó en Buenos Aires el 22 de marzo de 2001 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín y, debido a la gran repercusión de público, su programa de 14 funciones originales se amplió a 30. En noviembre del mismo año fue presentada en cuatro exitosas funciones en el Luna Park. En 2003 se repuso en tres oportunidades, también en la Martín Coronado, y en 2010 volvió a ofrecerse en la misma sala.




Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que actualmente dirige Mauricio Wainrot, fue creado en 1977. Es decir que en 2007 la compañía celebró treinta años de actividad ininterrumpida como cuerpo artístico permanente. Hecho trascendente para una compañía argentina de estas características en tanto significa aprovechar los valores de la continuidad, la experiencia y el crecimiento sostenido, que le han permitido consolidar un nivel artístico de excelencia tanto en nuestro país como en el extranjero. Para muchos, el Ballet Contemporáneo es en la actualidad la compañía de danza más destacada de Argentina.
Ese recorrido que encuentra hoy al Ballet en un momento de grandes logros y reconocimiento, tuvo su antecedente más inmediato en el elenco de danza que dirigía Oscar Araiz y que estuvo vinculado con el Teatro San Martín entre 1968 y 1971. Pero la compañía como tal se inició cuando Kive Staiff, Director General y Artístico del Teatro San Martín por aquellos años, convocó en 1977 a la bailarina y coreógrafa Ana María Stekelman para ponerla al frente de lo que en ese momento se denominó Grupo de Danza Contemporánea del Teatro Municipal General San Martín. Posteriormente, en 1988, la compañía adoptó el nombre definitivo con el que hoy se la conoce.
En distintos períodos la dirigieron también Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera, Oscar Araiz, Andrea Chinetti y el propio Mauricio Wainrot, en dos ocasiones, la segunda de las cuales comenzó en el año 1999.
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales presentándose entre otros países en la ex Unión Soviética, España, Canadá, Brasil, Uruguay y Estados Unidos. Y se ha visto beneficiado por la concurrencia de prestigiosos coreógrafos argentinos y extranjeros que han montado obras para la compañía: Ana Itelman, Renate Schottelius, Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Alejandro Cervera, Gustavo Lesgart, Roxana Grinstein, Noemí Lapzeson, Roberto Galván, Margarita Bali, Susana Tambutti, Walter Cammertoni, Miguel Robles, Carlos Casella, Diana Szeinblum, Carlos Trunsky, Diana Theocaridis, Mariana Estévez y Mauricio Wainrot, entre los argentinos, y Mark Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Robert North, Jennifer Müller, David Parsons, Marc Ribaud, Jean-Claude Gallotta, Serge Bennathan, Richard Wherlock, Ton Wiggers y Vasco Wellenkamp, entre los extranjeros. 

Los bailarines que integran el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín son Victoria Balanza, Nicolás Berrueta, Nira Bravo, Melisa Buchelli, Facundo Bustamante, Carolina Capriati, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Laura Higa, Theo Kiyoyuki Yano, Gerardo Marturano, Alexis Mirenda, Sergio Muzzio, Leonardo Otárola, Silvina Pérez, Diego Poblete, Eva Prediger, Rubén Rodríguez, Andrés Rosso, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafía, Vanesa Turelli, Ivana Villada, Margarita Wolf. Los aprendices son Sofía Sciaratta y Matías Mancilla. Los asistentes coreográficos son Miguel Elías y Elizabeth Rodríguez.






miércoles, 16 de febrero de 2011

TEATRO SAN MARTÍN: Patricio Carpossi y Carlos Álvarez en “MÚSICA EN EL HALL”





           
El ciclo en el Hall del Teatro San Martín
continuará con la presentación del
del dúo de jazz.

El viernes 18 y el sábado 19 de febrero a las 19 horas, en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) continuará el ciclo Música en el Hall, con la presentación de Patricio Carpossi y Carlos Álvarez. La entrada es libre y gratuita.

Patricio Carpossi, guitarra / Carlos Álvarez, contrabajo
En esta oportunidad el guitarrista se presentará en dúo, interpretando standards y temas originales.

Patricio Carpossi
Inicia sus estudios de guitarra a los diez años. En la ciudad de Buenos Aires realiza su formación musical en el I.T.M.C. (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea) y en forma particular con Armando Alonso, Pablo Bobrowicky, Manolo Juárez e Irma Constanzo.
A la edad de 20 años viaja a Nueva York, donde permanece por seis meses y toma clases con Peter Bernstein, Steve Cardenas, Bruce Barth, Barry Harris y Sam Newsome.
En 2000 obtiene una beca del Conservatorio de Ámsterdam, donde estudia hasta 2003.
Desde hace varios años participa en distintas formaciones junto a artistas como Hernán Merlo, Carlos Lastra, Mariano Otero, Sergio Verdinelli, Luis Nacht, Enrique Norris, y Natalio Sued, entre otros.
Algunos de los lugares donde se ha presentado son el Holland Festival, Festival de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires, Santiago de Chile, Las Leñas, La Pampa, San Nicolás, Azul, Santa Fe, Teatro Real de Córdoba y, en la Ciudad de Buenos Aires, en Thelonious Club, Notorious, La Trastienda, Virasoro Bar y La Revuelta.
Actualmente, acaba de editar su disco Vidrieras, por el sello UANCHU, con su quinteto integrado por: Ramiro Flores (saxo tenor), Mariano Loiacono (trompeta), Hernán Merlo (contrabajo), Rodrigo Reparaz (batería) y Patricio Carpossi (guitarra y composición). Además, forma parte del cuarteto de Hernán Merlo, Mariano Otero Orquesta y Sergio Verdinelli Trío.

Carlos Andrés Álvarez
Contrabajista, compositor y docente. Como compositor tiene grabados dos discos: Viejo Cactus (Pai Records) y Carlos Álvarez quinteto (a editarse este año). Dijo La Nación (2006): “El contrabajista mostró que su labor como compositor tiene un vuelo especial…se ubica como una de las propuestas más serias en términos de creatividad”. En la actualidad toca con su trío junto a Rodrigo Domínguez y a Hernán Mandelman. Forma parte de los proyectos de Jorge Navarro, Juan Cruz de Urquiza, Alan Plachta, Nicolás Chientaroli, Damián Fogiel y Ricardo Cavalli, con quienes ha grabado al menos en una oportunidad, y en los grupos de Richard Nant, Gustavo Bergalli y Eduardo Casalla. Ha grabado también para Ligia Piro, Adrián Mastrocola, Javier Asencio, Gabriel Castro, Sergio Petravich y Luis D’Agostino. Tocó con Alex Acuña, James Moody, Jon Seiger, Ron Anthony, Tim Collins y Jarmo Sabolainen. Es profesor en CAEMSA, participó como docente del Córdoba Jazz Camp 2009 y ha dictado cursos sobre improvisación en diferentes provincias.  







domingo, 13 de febrero de 2011

Dia de los enamorados​, cena a la luz de las velas

Este lunes 14 de febrero, te esperamos con un menú diseñado para disfrutar


Recepción:  Copa de malbec frizante con canapés

Entrada:  Ensalada Cómplice  (ananá relleno con camarones, palta, apio, tomates cherry, hongos frescos, mango, cubos de ananá y suave salsa Apolo)

Plato principal:  Lomo a la salsa de ostras y arándanos con verduras de Afrodita

Postre:  Helado con frutas tibias tropicales bañadas con chocolate y lluvia de pistachio

1 botella de vino tinto malbec Santa Florentina  o blanco sauvignon blanc Valdeviña  cada 2 personas
1 Agua o gaseosa por persona

Copa de champgane con petit fours y frutas secas

$ 210.- por pareja.

Sólo con reserva anticipada

     
MesaLunga, Café Bistró de largas sobremesas
 Arenales 1855   
Tel: 4815 3983 / 4811 2139 / 15 5567 3322 
Horario: lunes de 8 a 20, martes a sábado de 8 a 24, domingo cerrado