martes, 24 de abril de 2018

Jacaranda Restaurante





Buenos Aires se caracteriza por ser una ciudad con una gran variedad de polos gastronómicos distribuidos en su geografía. Caballito es el barrio que actualmente más se destaca por la versatilidad de ofertas y crecimiento de distintos restaurantes. Jacarandá Restaurante es quien encabeza y marca tendencia desde hace 15 años en la zona. Cuenta hoy con una renovada carta centrada en el cordero y pescados, se recomienda probar el Cordero  de los 1000 sabores al horno con papas y el Salmon rosado en crema de hongos acompañado de souflle de espinacas, todas recetas exclusivas del prestigioso chef Alejandro Vega.



Jacarandá Restaurante está ubicado en el corazón del barrio de Caballito en Av. Del Barco Centenera 383. Abierto de Martes a Sábados a partir de las 20hrs – Viernes y Domingos, mediodía y noche.
Reservas al: 011-4432-4994
E-mail:
info@jacarandaresto.com.ar

lunes, 23 de abril de 2018

Ricardo Darín, María Kodama, Oscar Martínez y Alberto Cormillot: Cuatro embajadores por un Santuario en la Antártida




Ricardo Darín, María Kodama, Oscar Martínez y  Alberto Cormillot:
Cuatro embajadores por un Santuario en la Antártida


  Se suman por un Santuario en el Océano Antártico cuatro figuras emblemáticas para la Argentina. Ricardo Darín y Oscar Martínez, dos exponentes de la actuación y del cine nacional; María Kodama, escritora cuya vida estuvo ligada a la de Jorge Luis Borges; y Alberto Cormillot, médico de gran trayectoria especializado en obesidad y salud, fundador del Instituto Argentino de Alimentos y Nutrición.
Todos ellos acompañaron el reclamo de Greenpeace por la creación del área protegida más grande del mundo: un santuario en el Océano Antártico que protegería a los pingüinos y ballenas del avance de la industria pesquera que los deja sin alimento.
Según la organización ambientalista las aguas antárticas están siendo explotadas por la pesca del krill, poniendo en riesgo la biodiversidad del lugar.  El krill es un crustáceo que alimenta a casi toda la red alimentaria del continente blanco. Su pesca tiene como objetivo la venta del aceite en Omega 3, principalmente a las industrias farmacéuticas, acuicultura y alimento de mascotas.
Greenpeace está pidiendo colaboración internacional entre los gobiernos de los países que integran la Comisión del Océano Antártico para la creación de un santuario en este océano de más de 1,8 millones de km2, que se convertirá en el área protegida más grande del mundo.

Quienes quieran sumarse, pueden firmar la petición en www.sosantartica.org.



 

sábado, 21 de abril de 2018

Las noches del Colorado

Jueves 26 de abril, 21 hs
Las noches del Colorado
Grupo Vocal Argentino + Ahí veremos trío
Entrada: $150
Mala vida Club, México 311

El Grupo Vocal Argentino y el Ahí Veremos trío de Carlos Marrodán se presentarán en el ciclo Las noches del Colorado en Mala Vida Club, el jueves 26 de abril a las 21, en México 311, en el barrio de San Telmo.


El Grupo Vocal Argentino regresa renovado, en formación de sexteto, con su repertorio tradicional: canciones arregladas por los maestros Chango Farías Gómez, Carlos Marrodán, Manolo Juárez, Lucho González y Oscar Taberniso.
Integrantes: Maximiliano Oliva (Primer Tenor), Lucas Matías Bitzer (Tenor), Raúl Bisson y Eduardo Curetti, (Barítonos). Pablo Quintana y Carlos Heredia (bajos). Leonel Iglesias (guitarra) y Adriana Lubiz (Charango).
Arreglos, como siempre, Carlos Marrodán.

Ahí Veremos trío está integrado por Carlos Marrodán -cantor y bajista que proviene del folklore-, el baterista Martín Alcorta y el tecladista y cantor Pedro Barbieri -músico de formación clásica. Los tres maestros, fusionando los géneros musicales de los cuales provienen y las músicas del mundo, convergen en el cauce de la música popular argentina con identidad santiagueña y del noroeste; en un lenguaje exquisito de extrema belleza.

Las noches del Colorado es un ciclo pensado por Estéban “el Colo” López, creador de La peña del Colorado, mítico espacio del folklore en Buenos Aires. Acompañado por Claudia Díaz Mármol y el Pata Corbani, el Colo presentará a los más destacados representantes de la música popular argentina, ahora, en el barrio de San Telmo.


 Próximas fechas
Jueves 3 de mayo, Néstor Acuña y Brela Gerlach
Jueves 10 de mayo, Tomás Lipán

Viernes 11 de mayo, Pelu Mercó y Martín Oliva

martes, 17 de abril de 2018

Caminos y Sabores: pasión por lo que comemos


Del  6 al 9 de julio la feria de alimentos, bebidas, artesanías y destinos típicos de la Argentina regresa con una edición renovada donde las historias, los sabores y los olores volverán a ser los grandes protagonistas.
Argentina es rica en sabores, aromas, texturas y paisajes, y Caminos y Sabores los reunirá a todos del 6 al 9 de julio en el predio de La Rural en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Nacida en el 2005, la feria irrumpió con una fuerte impronta relacionada a la promoción, el impulso y el fortalecimiento de las distintas identidades regionales que conforman a la Argentina. Hoy es un clásico como producto y la “más argentina” de todas las ferias, capaz de mostrar lo mejor del “producto argentino”. Todas las variedades de alimentos, bebidas, artesanías y destinos turísticos de nuestro país confluyen en la feria, empujados por la “pasión” de sus emprendedores.
Caminos y Sabores durante 4 días es el mayor mercado federal de productos regionales elaborados con valor agregado en origen porproductores de alimentos, artesanos, cocineros y emprendedores, quienes comercializan, exponen, presentan, toman contacto, difunden sus especialidades y realizan clases y demostraciones de cocina ante el gran público del centro del país.
Es también una noticia por sí sola: detrás de cada producto y productor, de los cocineros y de los platos tradicionales, se abren historias que hacen a nuestra idiosincrasia. Y más allá de los paisajes se expanden tradiciones de los primeros pobladores que habitaron nuestro país, uno de los más bellos y diversos del mundo.
Detrás de la oferta de estos productos hay historias de apasionados, de esfuerzo, de autosuperación, de creatividad, de derribar barreras y de dejar todo por lo que más apasiona. En definitiva, el gusto de compartir.
Caminos y Sabores es más que una feria, más que un mercado de productos, mucho más que un evento gastronómico. Es una experiencia única para sus visitantes que se desprende en la posibilidad de comprar, degustar y conocer en profundidad alimentos, bebidas, artesanías y destinos turísticos. De ahí radica el éxito de su convocatoria que se sustenta en 100.000 personas promedio que la visitan por cada edición. Luego de 13 años de historia recorrieron la feria más de un millón de personas. 

Este 2018 la feria se renueva
·         A los tradicionales caminos este 2018 sumamos nuevos recorridos como el Camino de la Picada más federal de la Argentina con todas las variedades de quesos y chacinados que nos destacan en el mundo entero.   
·        Cocina 360°. Los espacios de cocina serán más protagonistas que nunca en la feria con una cocina donde todos los visitantes podrán disfrutar de algunos de los más destacados chefs y cocineros de país.
·        Caminitos. Nuevo espacio  de cocina para los más chicos, con nuevas experiencias destinadas para que los niños conozcan y aprendan sobre los sabores típicos que nos identifican.
·        Los visitantes podrán volver a participar y probar los tragos más autóctonos de la cocktelería Argentina premiados dentro del torneo InnoBar, la competencia que reúne a barmans de todo el país para reinventar nuestros sabores.
·        Además este año los visitantes serán protagonistas de Caminos y Sabores teniendo la posibilidad de ir a cocinar la feria y premiando a los más destacados productores de la Argentina.

4° Festival Konex de Música Clásica

BACH - VIVALDI
Y EL BARROCO
del 17 al 22 de abril
Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131, CABA

La Fundación Konex presenta el 4° Festival Konex de Música Clásica. Instalado como uno de los hitos de la agenda musical del año, ofrecerá nuevamente una programación de primer nivel distribuida en seis jornadas, desde el 17 hasta el 22 de abrilcon el objetivo de acercar la música clásica a nuevos espectadores.
                                
En esta oportunidad la programación tendrá como eje el Barroco. Durante el festival serán interpretadas 60 obras de los 15 compositores más destacados del período. Se realizarán conciertos especiales para homenajear a dos de sus más grandes exponentes: Johann Sebastian Bach y Antonio Vivaldi. Además se ejecutarán obras de Händel, Telemann, Corelli, Pergolesi, Purcell, Pachelbel, Albinoni, Zipoli, Mouret, Charpentier, Clarke, Heinichen y Martínez Compañón.
En 6 Noches de Gala, de martes a domingo, se presentarán destacados artistas: Camerata BarilocheLa Barroca del Suquía,Academia Bach de Buenos Aires, EscalandrumHoracio Lavandera Orquesta La Filarmóni©a con el Coro Lagun Onak.
Además de las Noches de Gala durante el festival se desarrollarán Clases Magistrales, gratuitas y abiertas al público general, que estarán a cargo de Manfredo Kraemer (Dir. La Barroca del Suquía), Freddy Varela Montero (Dir. Camerata Bariloche), César Bustamante (Dir. del Coro de niños del Teatro Colón) y Daniel “Pipi” Piazzolla (líder de Escalandrum).
Los más pequeños también tendrán su lugar en el festival y podrán disfrutar de forma gratuita del Musicatorio: un espaciode aprendizaje para mirar y tocar, que permite la experimentación directa con los instrumentos que conforman una orquesta sinfónica. Los chicos podrán aprender cuáles son las familias de instrumentos, cómo están formadas, cómo se produce el sonido y mucho más. El Musicatorio incluirá un espacio de juegos y luthería.

LAS 6 NOCHES DE GALA

Martes 17/4, 20 hs.    Camerata Bariloche - “Vivaldi” (a 340 años de su nacimiento)

Miércoles 18/4, 20 hs.           La Barroca del Suquía - “Grandes Maestros del Barroco”

Jueves 19/4, 20 hs.     Academia Bach de Buenos Aires - “Bach y sus contemporáneos”

Viernes 20/4, 20 hs.   Escalandrum - “Escalandrum Barroco”

Sábado 21/4, 20 hs.    Horacio Lavandera - “Barroco al piano”


Domingo 22/4, 19 hs. 
Orquesta La Filarmóni©a con el Coro Lagun Onak - “Grandes obras del Barroco”

4° Festival Konex de Música Clásica 2018
Del 17 al 22 de abril
Ciudad Cultural Konex |Sarmiento 3131, CABA | 4864-3200 |
Localidades en venta desde $200.-
o en la boletería del Konex.
SEGUÍ AL FESTIVAL
https://twitter.com/FundacionKonex

LA NUEVA OLA ECUATORIANA: MATEO KINGMAN & EVHA EN EL TEATRO XIRGU ESPACIO UNTREF




LA NUEVA OLA ECUATORIANA: MATEO KINGMAN & EVHA EN EL TEATRO XIRGU ESPACIO UNTREF
 

Se estará presentando en el Teatro Xirgu Espacio Untref el día miércoles 18 de abril a las 20.30 hrs. Entradas a la venta por Plateanet y en la Boletería del Teatro (Chacabuco 875, San Telmo).
 
ZZK & AYA Records presenta, La Nueva Ola Ecuatoriana: Mateo Kingman & EVHA (El Viejo Hombre de Los Andes)

Mateo Kingman vuelve a Buenos Aires, esta vez con banda y junto al esperado debut de EVHA (El Viejo Hombre de Los Andes).

Se viene gestando algo en la escena under del Ecuador. El 2015 ZZK Records introdujo al mundo los sonidos sensoriales de Nicola Cruz, luego el 2016 a Mateo Kingman que vuelve a Buenos Aires, luego de completar dos exitosas giras por Europa y Latinoamérica.  Esta vibrante y efervescente escena no para de brindar sorpresas, sumando el debut Argentino de EVHA (El Viejo Hombre de Los Andes) un proyecto fascinante que transforma a la música tradicional andina en una auténtica vanguardia de impulsos electrónicos y de hip-hop frenético. Con un show audiovisual hipnótico que promete atraparnos en su vorágine de baile.

La velada comenzará con Mateo Kingman quién viene a refrescar la identidad musical de la Amazonía Ecuatoriana tras presentar su álbum debut ‘Respira’ (2016) por AYA Records, nueva rama del sello pionero latinoamericano ZZK, trayendo una sobrecarga de energía que canta a la diversidad, dibujando paisajes naturales de magia con una propuesta ecléctica que estalla, como si el verde mísmo brotara de sus canciones. Salido del útero rural, escuchando los gritos de lo salvaje, Mateo fusiona el mundo de lo electrónico con lo orgánico, con lo acústico, creando un oxímoron musical: armonía caótica. Su voz altiva va punzando en las melodías, derramando versos con aires raperos y  timbres de cantos tradicionales, mientras parajes sonoros se van tejiendo repletos de un poder que nos pone a bailar para ahuyentar a los demonios.


Luego de explorar la nueva escena Amazónica nos adentraremos en territorio Andino con “El Viejo Hombre de los Andes”, EVHA,  un ser musical formado por cinco creadores que lo entregan todo: combinando el ritmo de las danzas rituales, coros lejanos de páramo y  cantos sagrados con arriesgados beats contemporáneos. Recuperando las quejas ancestrales de la música tradicional, las miradas oblicuas pidiendo protección a la naturaleza, la repetición del golpe de azadón en el surco y el verde interminable del bosque. Combinando también texturas de risas, ríos profundos y lagunas que sobrecogen.

Encontramos glitches de electrónica fresca y delicada que dan paso a voces influenciadas por el hip-hop; ceremonias de la serranía entre pasajes de marimbas rápidas, en loop; beats contrastantes y toques de ambiente. Esta música etnoelectrónica experimenta con variados sabores coqueteando con diversas regiones; Sanjuanitos, Pasillos, Bomba y bases electrónicas etéreas.

 

lunes, 16 de abril de 2018

GERÓNIMO RAUCH PRESENTA “DE BROADWAY A HOLLYWOOD"



GERÓNIMO RAUCH PRESENTA
“DE BROADWAY A HOLLYWOOD"

Un paseo por las mejores canciones de comedias musicales,
Películas y mucho más! Con músicos en vivo y artistas invitados.
 
GIRA INTERNACIONAL 

ESPAÑA – URUGUAY – CHILE – MEXICO - ARGENTINA

A partir del próximo 24 de abril y hasta el 10 de junio Gerónimo Rauch llevará a cabo una gira que lo llevará desde el teatro Rialto de Madrid al Solís de Montevideo y que incluye otras 20 funciones en algunos de los teatros más importantes de nuestro país en los que presentará “De Broadway a Hollywood” un espectacular recorrido por su historia musical compuesto por más de 18 canciones en las que se acompaña por una orquesta  dirigida por el maestro Tomás Meyer Wolf conformando un magnífico concierto  que incluye principalmente las canciones más emblemáticas de conocidas comedias musicales, otras pertenecientes a recordados filmes norteamericanos,  algunas elegidas cuidadosamente entre aquellas que nunca cantó y ahora ha decidido incorporar a su repertorio y tal vez, por que no, hasta temas de su propia autoría. No faltarán en cada ocasión, artistas invitados locales.

TOUR:

24- Abril – MADRID – Teatro Rialto
04 – Mayo - TIGRE, BS.AS. – Teatro Nini Marshall
05- Mayo - LA PLATA, BS.AS.  - Teatro Coliseo Podestá
06- Mayo - FLORES, BS.AS.  - Teatro Gran Rivadavia
10- Mayo – BELGRANO, CABA – Auditorio de Belgrano
12- Mayo - MAR DEL PLATA – Teatro Roxy
14- Mayo – BAHIA BLANCA – Teatro Don Bosco
17- Mayo - PERGAMINO, BS.AS.– Fundación Casa de la Cultura
18- Mayo - LOMAS DE ZAMORA, BS.AS. – Teatro Coliseo
20- Mayo – MONTEVIDEO, URUGUAY – Teatro Solis
24- Mayo - MENDOZA – Teatro Plaza Godoy Cruz
25- Mayo - SAN RAFAEL – Teatro Roma
26- Mayo - SAN JUAN – Teatro Sarmiento
27 / 30 Mayo - MEXICO D.F.
01- Junio - JUJUY – Teatro Mitre
02- Junio – SALTA – Teatro Provincial
03- Junio - TUCUMAN – Teatro Alberdi
05- Junio – LUJAN – Teatro Trinidad Guevara
08- Junio - ROSARIO – Auditorio Astengo
09- Junio – SANTA  – Casa ATE

Con un disco como solista en su haber y luego de haber presentado su espectáculo “Songbook” con enorme éxito en el teatro Colón de Buenos Aires y repìtiendo más tarde el mismo suceso en el estadio Luna Park siempre con localidades agotadas, Gerónimo Rauch –bautizado por la crítica de su país como “el crooner por excelencia”- regresó a España para asumir el rol de Joe Gillis en “Sunset Boulevard” la descomunal comedia musical de Andrew Lloyd Weber que protagonizó Paloma San Basilio.

De grata presencia, con un magnífico dominio escénico y una sobresaliente voz, Gerónimo ha ido concretando  poco a poco  su sueño de pararse en un escenario y llegar a públicos diversos de todo el mundo. Fue su participación en “Jesucristo Super Star”  el puente que unió Buenos Aires con Madrid y lo llevó a posicionarse como uno de los actores preferidos en España para el género de la comedia musical donde más tarde intervino en  Chicago y protagonizó  Los Miserables. Esta última obra es la que lo lleva finalmente a Londres, donde vuelve a interpretar a Jean Valjean y más tarde a El fantasma de la Ópera. “De Broadway a Hollywood” es el nuevo escalón de una carrera en permanente ascenso.

Tickets:    WWW.GERONIMORAUCH.COM

MALBA Muestra Con vida propia

Programas Públicos
David Lamelas
Con vida propia


En el marco de la exposición Con vida propia, una exposición monográfica del artista argentino David Lamelas (Buenos Aires, 1946), Malba presenta una serie de actividades en torno a la muestra:

CONVERSACION
David Lamelas en contextoPor María José Herrera
Jueves 26 de abril a las 18:00. Biblioteca

En el complejo rompecabezas de la década del sesenta, cada artista fue una pieza única rodeado de otras piezas y todas juntas, en contexto, dieron por resultado un momento vibrante, contradictorio y también festivo. Esta charla se propone analizar lo peculiaridad de la obra de David Lamelas en un momento atravesado por movimientos sociales y artísticos que moldearon su personalidad creadora. La filosofía, las ciencias del lenguaje, la psicología y la idea de cambio, renovación, modernidad y revolución, presiden aquellos años en el Buenos Aires en que se formó David Lamelas. Momento en el que el arte y los medios de comunicación sellaron un pacto no explícito donde los artistas hicieron uso de ellos, a su vez, los medios proyectaron la figura del artista como un actor social de modo inédito.

Entrada libre y gratuita hasta agitar ka capacidad de la sala. Tickets disponibles en recepción, una hora antes de iniciar la actividad.  
+ info: http://www.malba.org.ar/evento/conversacion-david-lamelas-en-contexto/
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CONVERSACION
Las experiencias del Di TellaPrimeras irrupciones del arte y la tecnología en Buenos AiresPor Jazmín Adler
Jueves 3 de mayo a las 18:00. Biblioteca.

El Instituto Di Tella desempeñó un papel central para la historia de los cruces entre el arte y la tecnología en la Argentina. Convocados por un programa institucional que buscó configurar una nueva concepción de obra –innovadora, inventiva, modernizante–, numerosos artistas exploraron las posibilidades creativas ofrecidas por las tecnologías.
Este encuentro plantea una aproximación hacia algunos de los proyectos pioneros presentados en Experiencias Visuales 1967 y Experiencias 1968. Nos detendremos en aquellas propuestas que hicieron uso material, estético y conceptual de las tecnologías en diferentes instancias del proceso artístico, como las de Oscar Bony, David Lamelas y Margarita Paksa. A través del análisis de obra y las ideas implicadas en la noción de “experiencia”, la actividad propone rastrear puntos de convergencia entre los proyectos de los años sesenta y la producción contemporánea.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Tickets disponibles en recepción, una hora antes de iniciar la actividad.

+ info: 
http://www.malba.org.ar/evento/conversacion-las-experiencias-del-di-tella/
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CURSO
Arte y tecnología en la Colección Malba
Por Jazmín Adler
Lunes 14, 21, 28 de mayo y 4 de junio de 11:00 a 12:30. Biblioteca.
Desde las primeras décadas del siglo XX, surgieron diferentes poéticas que interpelaron el desarrollo de la técnica, no solo refiriendo a su expansión desde un punto de vista temático y conceptual, sino también mediante la experimentación de las nuevas alternativas habilitadas por medios y herramientas tecnológicos.
Este curso propone un recorrido por la obra de diferentes artistas que integran la Colección Malba, quienes a través de perspectivas glorificadoras de la máquina, o bien desde actitudes críticas hacia la tecnologización de la vida cotidiana, han propiciado puntos de encuentro entre la praxis artística y el ámbito científico-tecnológico.
A lo largo de las clases, se analizarán obras, manifiestos y otros textos paradigmáticos con el objetivo de reconstruir los “amores” del arte y la tecnología entre los comienzos del siglo pasado y los inicios del tercer milenio: una relación que ciertamente constituye un eslabón clave para comprender los derroteros de la escena artística contemporánea.

Costo: $1320. Descuentos especiales para Malba Amigos. 

+ info: http://www.malba.org.ar/evento/curso-arte-y-tecnologia-en-la-coleccion-malba/
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CONFERENCIA
Telefreud
¿De qué hablan realmente las series de televisión?

Por Jordi CarriónViernes 27 de abril a las 19:00. Biblioteca
Las teleseries se han convertido en unas plataformas perfectas para observar el siglo XXI. A través de algunas de las más influyentes de los últimos años, como Mad MenGame of ThronesThe Handmaid\'s Tale Homeland, Jorge Carrión ofrecerá algunas claves para interpretar social, psicológica o geopolíticamente nuestra época.

Jordi Carrion
Es escritor y director del Máster en Creación Literaria de la BSM-UPF de Barcelona. Además de varios ensayos narrativos, como Librerías (2013) y BarcelonaLibros de los pasajes (2017), ha publicado el libro de referencia sobre series en nuestro idioma, Teleshakespeare (2015), y una trilogía de novelas sobre el mundo de la televisión, Los muertosLos huérfanos y Los turistas(2014-2015). Escribe regularmente sobre literatura, arte contemporáneo y series en diversos medios, entre ellos The New York Times en Español.

Con el apoyo de: Feria del Libro de Buenos Aires y Mecenazgo Cultural Buenos Aires Ciudad.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Tickets disponibles en recepción, una hora antes de iniciar la actividad.
+ info: http://www.malba.org.ar/evento/conferencia-telefreud-de-que-hablan-realmente-las-series-de-television/
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martes, 10 de abril de 2018

Palito y Cacho en el Luna Park



“SOMOS ARTISTAS POPULARES Y DE NINGUNA MANERA VAMOS A DEFRAUDAR A NUESTRO PÚBLICO; LA VIDA NOS ESTÁ DANDO ESTA OPORTUNIDAD Y LA VAMOS A APROVECHAR CON TODO".

Así, Palito Ortega se refería al show titulado JUNTOS que lo reunirá por primera vez en un mismo escenario con su amigo y colega, Cacho Castaña. "Para mí -completó Cacho- es un mimo del alma, un orgullo y una gratificación que parte de la admiración que siento por Palito. Estar con él es una hermosa sensación que me recuerda a cuando lo veía con mis viejos en El Club del Clan, en un televisior sepia". Repartiendo halagos, Palito destacó la capacidad de Cacho como autor, señalando que "sólo a él se le puede ocurrir una inspirada canción como Café la humedad es una pintura real, que no hace falta ir al café para imaginárselo".

El espectáculo, producido por Guillermo Marín desde su empresa Imagen Deportiva, contará con la participación especial del actor Matías Santoianni, a cargo de moderar el diálogo escénico de ambas estrellas de la música.

La idea de realizar juntos el show, "surgió durante un asado en casa de Cacho", informó Palito, quien tras destacar las cualidades autorales de Cacho, despertó la inmediata y divertida reacción de Castaña: "Gracias a Dios -dijo- se inventó la profesión de cantautor, y lo bueno de esto es que eso te da licencia para desafinar..."

Palito-Cacho...y un pequeño anticipo cordial de este cruce de talentos, que el próximo viernes 11 de Mayo, a partir de las 21 hs. se juntarán sobre el emblemático escenario del Luna Park para escribir una nueva página histórica de la música popular argentina...

Rescatando las virtudes de Cacho, Palito evocó la letra de Café la humedad, señalando que "Sólo se le puede ocurrir a una persona como él escribir semejante tema, que no hace falta ir al café para imaginárselo." Ante lo cual Castaña replicó divertido: "Gracias a Dios se inventó la profesión de cantautor. Y lo bueno es que te da licencia para desafinar. Del corazón va al lápiz y del lápiz a la garganta"...




Un anticipo del talento, la calidez y la emoción que estos dos íconos de la música popular nos regalarán por primera vez JUNTOS el 11 de Mayo, a partir de las 21 hs. en el escenario emblemático del Luna Park....

viernes, 6 de abril de 2018

Jornadas Fotografía Documental | 11 y 12 de abril en Malba



Jornadas
Fotografía Documental

Participan: Marcos López, Marcos Zimmermann, Ataúlfo Pérez Aznar, Santiago Porter, Cecilia Reynoso, Dani Yako y Helen Zout.Miércoles 11 de abril a las 18:00 y jueves 12 a las 16:00. Audiorio y Biblioteca.
En el marco de la exposición Sara Facio. Perón, las áreas de Arte y Pensamiento y Educación organizan dos jornadas de debate en torno a la fotografía documental.
En el primer encuentro, el próximo miércoles 11 de abril a las 18:00hs, los reconocidos fotógrafos Marcos López y Marcos Zimmerman, junto con el fotógrafo y curador de la muestra Ataúlfo Pérez Aznar, participarán de una mesa que trabajará sobre los alcances de la obra de Facio y la importancia de su trabajo para la historia de la fotografía argentina. En la segunda jornada el jueves 12 de abril a las 16:00hs se presentarán proyectos específicos, a modo de documentos, para trazar un itinerario y repensar las características que tiene en común la fotografía documental argentina a cargo de los propios artistas. Participarán Dani Yako, Cecilia Reynoso, Helen Zout y Santiago Porter.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Tickets disponibles en recepción una hora antes del inicio de las actividades.

Participantes
Marcos López nació en Santa Fe, en 1958. En 1987 integró la primera promoción de becarios extranjeros de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Residió un año y medio en Cuba como alumno de la Escuela donde realizó documentales para cine 16 mm y video. De su obra publicada se destacan "Retratos" (1993) reeditado en 2006 de Editorial La Azotea, "Pop Latino" (2000) y "Pop Latino Plus" (2007) de La Marca Editora, "Sub-realismo Criollo" (2003) editado por la Universidad de Salamanca, "El Jugador" (2007) que integra la colección de Fotógrafos Argentinos, "Marcos López, Fotografías 1978-2010" (2010) de Ediciones Lariviere y "Marcos López", Editorial La Fábrica, serie de Fotógrafos Latinoamericanos. Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en España, la Fundación Daros-Latinamérica en Suiza, Quai Branly, entre otras colecciones públicas y privadas.
Marcos Zimmermann nació en Buenos Aires en 1950. Cursó estudios de cine en el Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía de ésta ciudad y trabajó como fotógrafo en películas argentinas y extranjeras. Desde 1982 trabaja en su país, en donde ha realizado doce libros fotográficos de autor. Su obra forma parte del patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires e integra las colecciones del Kiyosato Museum of Photographic Arts y del Kyushu Sangyo Museum del Japón, del Houston Museum of Fine Arts de Estados Unidos y de la Biblioteca Nacional de París. Actualmente escribe como colaborador en las revistas culturales Ñ y Radar.

Ataulfo Pérez Aznar, nació en la Plata en 1955. Es, además de fotógrafo, Profesor de Geografía por la UNLP. Ha fundado la primera fotogalería especializada del país, Omega en 1980, ámbito desde el cual ha desarrollado una ininterrumpida e intensa actividad de difusión fotográfica. Desde 1980 organiza y edita muestras fotográficas, individuales y colectivas, en diferentes ciudades del país y del extranjero. De su autoría ha sido publicado el libro Mar del Plata - ¿Infierno o Paraíso?. En torno a su labor de difusión ha sido miembro de varios comités de editores de muestras fotográficas. Fue cofundador junto con otros fotógrafos del NAF, Núcleo de Autores Fotográficos. Ha proporcionado en diferentes medios e instituciones asesoramiento sobre fotografía antigua.

Santiago Porter nació en Buenos Aires en 1971. Su obra, exhibida en muestras individuales y colectivas en la Argentina y en el exterior, forma parte de numerosas colecciones, tanto públicas como privadas. Entre otras distinciones, recibió la beca de la Fundación Guggenheim (2002) y de la Fundación Antorchas. También fue becado para participar del programa Intercampos III en la Fundación Telefónica de Buenos (2007) y por el Fondo Nacional de las Artes (2010). Obtuvo el primer premio de fotografía de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires y el premio Petrobras-Buenos Aires Photo. En 2011 fue seleccionado para participar del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella. Es autor de los libros Piezas (2003), La ausencia (2007) y Bruma (2017). Actualmente es profesor en el Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad de San Andrés. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Cecilia Reynoso nació en Buenos Aires en 1980. Estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine. Realizó el taller de Estética y Expresión fotográfica a cargo de Juan Travnik y el de Fotografía Contemporánea de Julieta Escardó. Obtuvo múltiples distinciones como el tercer premio Paraty em Foco, Brasil (2015), Mención de honor en el Salón Nacional de Fotografía (2014), entre otros. Presentó sus trabajos en exposiiciones individuales y colectivas en Argentina, Brasil, Chile, China, Francia y Estados Unidos.
Dani Yako nació en Buenos Aires, en 1955. Su formación es en arquitectura, periodismo y fotografía. Tras cursar sus estudios en la Universidad de Buenos Aires, trabajó como reportero en el diario La Calle en 1975. Sin embargo, al año siguiente, en el contexto de la dictadura militar que gobernaba el país, fue secuestrado por un comando del ejército y permaneció detenido durante tres días, lo que forzó su exilio en Madrid. Una vez allí, colaboró con diversos medios de comunicación. En 1983, poco antes de la restauración de la democracia, regresó a la Argentina y comenzó a trabajar como redactor jefe en la Agencia Diarios y Noticias, fundada el año anterior. Sus obras fueron publicadas en medios gráficos de Brasil y Alemania, así como en France Presse y Reuters. En 1996 inició su trabajo de editor en el matutino Clarín, donde actualmente trabaja como jefe de fotografía. En 2012 recibió el Premio Konex, otorgándosele el Diploma al Mérito en el campo de las artes visuales.
Helen Zout nació en 1957 en la provincia de Santa Fe, Argentina. Fue reportera gráfica del diario La Razón y fotógrafa de la Cámara de Senadores. Curadora de Fotografía del Museo de Arte y Memoria y co fundadora de la Editorial Plata Negra Ediciones. Actualmente se dedica a la tarea educativa y docente. Sus fotografías forman parte de Museos y colecciones privadas. Su obra ha sido expuesta en forma individual y colectiva en Argentina y en el extranjero y desde hace 35 años realiza trabajos fotográficos de largo aliento. Realizó entre otros : “Relevamiento de grupos de inmigrantes e indígenas de la Provincia de Misiones” (1986-1987); “Hospitales neuropsiquiátricos” (1989-1990); Niños con Sida (1989-2000), declarado de Interés por la Legislatura de la Provincia de Buenos Aires y “Desapariciones” (2000-2006), que obtuvo la Beca John Simon Guggenheim 2002 (USA) y fue declarado de Interés Nacional (2005). En el 2011 obtiene el Premio a la Obra y a la Trayectoria de la Secretaria de Cultura de la Nación y en el 2012 obtiene el Gran Premio Adquisición Presidencia de la Nación Argentina.
+ info: http://www.malba.org.ar/evento/jornadas-fotografia-documental/

SEMIDAWI Y LA ORQUESTA FERNANDEZ FIERRO EN EL TEATRO XIRGU ESPACIO UNTREF


Se presentarán el Teatro Xirgu Espacio Untref el día sábado 7 de abril a las 21.00 hrs. Entradas a la venta por Plateanet y en la Boletería del Teatro (Chacabuco 875, San Telmo).

 
SEMIDAWI (Sergio Dawi + Semilla Bucciarelli) y la Orquesta Fernández Fierro brindarán un concierto juntos, por primera vez, en el Teatro Xirgu UNTref.

El concierto tendrá como protagonistas a estos dos reconocidos músicos (ex integrantes de los Redonditos de Ricota) que realizan un particular dúo performático de música y artes plásticas en tiempo real y, por otro lado, a la Orquesta Típica Fernández Fierro, la potente agrupación de doce músicos más cantora que desde su creación hace 15 años atrás, ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena.

Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde tocan otras bandas mientras que la Fierro brinda sus potentes shows todos los miércoles y dos sábados por mes. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado al Premio Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, TICS, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del  guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista. La OTFF ha llevado su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe´s Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 han tocado con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 tuvieron shows en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014 estuvieron en el Festival de Sydney, Australia, y realizaron una gira por ese país con gran recibimiento de público y prensa. Asimismo, fue la primera orquesta de tango en tocar en el Malba-Fundación Constantini en el marco de la muestra “Antonio Berni Juanito y Ramona” y realizaron una retrospectiva fotográfica en el Centro Cultural Borges. Todos los años también viajan a Brasil y a Chile, y realizan giras por el interior de nuestro país. Más info en: www.fernandezfierro.com


SEMIDAWI surge como la síntesis de sus experiencias artísticas individuales de  los ex Redonditos de Ricota Semilla Bucciarelli y Sergio Dawi, quienes vuelven a presentarse en los escenarios, esta vez como dúo y con el desarrollo de un lenguaje único, particular, que comenzaron a explorar por primera vez en el marco de Kachivachetur, espectáculo de Dosaxos2. En el año 2011 retomaron aquella experiencia para crear “AMBOS A LA VEZ”, un encuentro performático de música y artes plásticas en tiempo real que los llevó por distintas salas y espacios de todo el país.

AMBOS A LA VEZ” consta de catorce cuadros sonoros a través de los cuales la suma del trazo de Semilla y  la intervención escénica de Dawi con sus sonidos de saxo, samplers y looperas, crean una imaginería al ritmo del funk, la electrónica, el rock y el folklore.

Una puesta original en donde cada noche las historias viajan en cuadros sonoros puestos al servicio del imaginario del espectador. http://semidawi.wix.com/ambosalavez