martes, 15 de agosto de 2017

Cine y Vino en La Malbequeria



Wine tasting + Cine = Copas de Cine.

Un sommeliere nos enseñará sobre como apreciar cada copa de vino, un cineasta como amar cada fotograma.

Cuando uno conoce más de vino, disfrutas más cada copa, cuando sabes más de cine disfrutas más cada escena.




Copas de Cine es un evento lleno de emoción, pasión por la imagen en movimiento y copasque degustar. La propuesta consta de la proyección de una selección de escenas de grandes clásicos del séptimo arte donde el vino es parte de la puesta en escena o es un elemento narrativo de la historia. Entre escena y escena la audiencia tendrá el placer de degustar un buen vino.

El evento es conducido por la directora de cine Alejandra Szeplaki y el sommelier Daniel Jerozolimski, quienes nos enseñarán sobre como apreciar cada trago y cada fotograma a lo largo de cuatro escenas de películas clásicas y cuatro vinos premium para acompañar y degustar. Cuando uno conoce más de vino, disfrutas más cada copa, cuando sabes más de cine disfrutas más cada escena, tu mente comienza a mirar y saborear diferente.

Para todo el que ama el cine y el vino, este es el evento ideal para mirar escenas donde el vino sea protagonista. Un momento para regalarnos, compartir, hablar, reflexionar y pensar en imágenes cinematográficas. Un momento de celebración y de brindar a 24 fotogramas por segundo.


PELICULAS

1. Big Night /cCampbell Scott (USA).Secuencia sobre comida italiana inmensa, celebración y placer...
La película, ambientada en una pequeña ciudad de la costa de Nueva Jersey en los años 1950, cuenta la historia de dos hermanos inmigrantes italianos de los Abruzos quienes manejan un restaurante llamado "Paradise". Uno de los hermanos, Primo (Tony Shalhoub), es un chef brillante y perfeccionista que se fastidia con las expectativas de sus clientes de una cocina italiana "americanizada". La oferta de su tío para que regresen a Roma para ayudarlo en su restaurante se está volviendo más y más atrayente para Primo. El otro hermano, Secondo (Tucci), es el mánager del restaurante, y está enamorado de las posibilidades que presenta una nueva vida en Estados Unidos. A pesar de los esfuerzos de Secondo y la magnífica comida de Primo, su restaurante está fracasando.

2 Los sabores del palacio 7 DirectorChristian Vincent (FRANCIA). Película sobre gastronomía francesa, maridajes y perfección entre vino y comida


Filme inspirado en la extraordinaria historia de la cocinera privada del presidente francés François Miterrand. Hortense Laborie, una prestigiosa chef del Perigord, se convierte en la responsable de las comidas presidenciales en el Palacio del Elíseo. 


3. Casablanca /  Michael Curtiz (USA)
Champaña para celebrar .. vino para recordar y celebrar
Casablanca es una película estadounidense de 1942 dirigid a por Michael Curtiz. Narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca  bajo el control del gobierno de Vichy. La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick), de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra los nazis.
Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943


4. The Hundred-Foot Journey / Lasse Hallström (USA)


Mezcla entre comida de India y Francia Contrastes y sorpresa, apertura hacia nuevos sabores
The Hundred-Foot Journey (Un viaje de diez metros) es una película de 2014 dirigida por Lasse Hallström, de un guion escrito por Steven Knight, adaptado de la novela de Richard C. Morais con el mismo nombre. La película es protagonizada por Helen MirrenOm PuriManish Dayal y Charlotte Le Bon.
Hassan Kadam (Manish Dayal) es un ingenuo profesional culinario con un paladar insuperable. La familia Kadam, lejos de su India natal y liderados por Papa (Om Puri), se establecen en el pequeño pueblo de Saint-Antonin-Noble-Val en el sur de Francia. Lleno de encanto, tan pintoresco como elegante, es el lugar ideal para establecer su hogar y abrir un restaurante indio, la Maison Mumbai. O eso parece hasta que la fría propietaria de Le Saul Pleureur, un restaurante francés clásico galardonado con una estrella Michelin, regentado por Madame Mallory (la ganadora del Premio de la Academia Helen Mirren) se hace eco de ello. Sus gélidas protestas en contra del nuevo restaurante indio a diez metros de su propio restaurante escalan y acaban en una guerra declarada entre los dos locales. Pero la pasión de Hassan por la haute cuisinefrancesa y por la encantadora segunda chef de Madame Mallory, Marguerite (Charlotte Le Bon), junto con su delicioso y misterioso talento, hace que surja algo mágico combinando ambas culturas y llenando Saint-Antonin de los mejores sabores, algo que incluso Madame Mallory no puede ignorar. Madam Mallory acaba reconociendo el don de Hassan, su rival culinario, como chef y lo convierte en su protegido.

COPAS De CINE en #LaMalbequeria.

Proyección de escenas de grandes clásicos y degustación de 4 etiquetas con maridaje temático.
El evento es conducido por la directora de cine Alejandra Szeplaki y el sommelier Daniel Jerozolimski.


Hace tu reserva : sabrina@lamalbequeria.com.ar , produccióndaniel@gmail.com o llamando al 011 4831-1961

Valor de la entrada: $450



Conrado Harrington presenta su primer disco solista


Signos vitales
Luego de una amplia trayectoria musical de trabajo solista y dentro de proyectos grupales, Conrado Harrington lanza su primer disco solista. Se trata del fruto de una vida dedicada a la música y de una necesidad de plasmar en una obra sus letras y canciones. 


Encasillar el disco dentro de un estilo musical no solo resulta difícil sino que sería contrario a su manera de vivir la música. En “Signos vitales” encontrarán un variado abanico de colores y sonidos que oscilan entre el pop y el folklore.



La presentación será el sábado 2 de septiembre a las 21.30 hs.  en Sala Mediterránea, Tucumán 3378 (C. A.B. A.)
Entradas $120 / Anticipidas conharri@hotmail.com

Ficha técnica
Conrado Harrington: voz, guitarra y coros
Gonzalo Mancini: Batería, percusión, coros.
Luciano Buonagiorno: bajo
Ivanna Avram: voz y coros.
Laura Kamenetzky: Flauta traversa
Juan Pablo Isaía: guitarra eléctrica
Guido Bernasconi: coros
Productor: Conrado Harrington
Composición y arreglos: Conrado Harrington
Diseño: Cecilia Chimienti para Marketeame
Fotos: Daniel Minsky
Grabado en Estudios Prisma
Grabado y mezclado por Guido Bernasconi
Masterizado por Juan “cana” San Martín Astor Mastering



Ximena Garrido Lecca Estados Naturales



Ximena Garrido-Lecca - Estados nativos
Hasta el 23.10.2017
Curadora: Lucrecia Palacios
Sala 1. Nivel -1 MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415)
Hasta el 23 de octubre, con el apoyo de British Council Argentina, se presenta en MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) Estados nativos, la primera exposición individual de la artista Ximena Garrido-Lecca (Lima, 1980) en Buenos Aires. Curada por Lucrecia Palacios, la exposición es un proyecto específico para la sala 1 del museo que se estructura como un proceso en curso, a través del cual el cobre industrializado recobra su forma original como “cobre nativo”, es decir, la forma en la que puede encontrarse el mineral en estado natural antes de su extracción.
Estados Nativos amplía la experiencia que Ximena Garrido-Lecca tiene en el manejo del cobre, un material con el que viene trabajando desde 2013 en obras de corte escultórico en las que el metal adquiere la forma de un tejido. Formada en Londres y con proyectos monográficos en espacios centrales como Frieze Art y Saatchi Gallery. Garrido Lecca da cuenta, así, de la fuerte relación entre la minería, la industria, los procesos de racionalización de la naturaleza y la progresiva desaparición de las tradiciones artesanales que éstos implican.
En el primer espacio de la exposición, se presentará una gran bobina de cable. Cada semana, se pelará una cantidad de cable extrayendo de su interior los filamentos de cobre que el plástico protege y será fundido en un horno para metales. El cobre en estado líquido será vertido en moldes prefabricados industriales, creando diferentes formas de cobre nativo. Durante la visita, el espectador verá las huellas de la actividad realizada, así como una serie de herramientas y utensilios de fundición utilizados en el proceso. En una tercera sala, las formas recién procesadas de "cobre nativo" se presentarán en una exhibición museográfica, utilizando gabinetes de vidrio y diferentes soportes utilizados en pantallas geológicas.

En palabras de la curadora: “Si bien Estados nativos insiste en la inquietud de la artista frente a lo que la ideología del progreso tiene de destructiva, al revertir los procesos de extracción e industrialización del cobre la exposición parece preguntarse por las posibilidades de pensar nuevamente la relación que establecemos con la naturaleza y, en última instancia, la posibilidad de desnaturalizar la historia de la modernidad: cómo desmontar la narrativa que postula el destino manifiesto de la naturaleza como recurso y la división geopolítica de las naciones en relación a los recursos que cada una posee”, afirma la curadora.
A través de la “renaturalización” del cobre, Estados nativos es una invitación a preguntarse qué es lo que se pierde en el pasaje del cobre natural al cobre industrializado, qué otras formas y valores posibles (sociales, culturales,
económicas) contiene el mineral no explotado. Como otros trabajos de Ximena Garrido-Lecca, Estados nativos es también un muestrario de tradiciones artesanales llamadas a disolverse que todavía se conservan.

Programas públicos
Acompañando ésta exposición, los programas públicos se concentran en las relaciones que Estados Nativos traza con la alquimia como conocimiento secreto de transformación de la materia y en los lazos que establece con la crítica al proyecto moderno de racionalización económica de la naturaleza, revisando la historia de la minería en Latinoamérica y poniéndola en relación con las políticas coloniales pasadas y presentes.

CICLO
Paralelo y convergente

Octubre y noviembre.
Disciplina antigua dedicada a la transmutación de la materia, la alquimia comparte con el arte no solo su vocación paracientífica sino también su deseo de sublimar en oro los materiales más pobres y cotidianos. No es extraño en ese sentido que varios artistas argentinos se hayan interesado por la alquimia o lo hayan tematizado en sus obras.
Para acompañar la exposición de Ximena Garrido-Lecca, MALBA comisiona dos conferencias en las que se invita a artistas argentinos a reflexionar sobre la relación profusa entre alquimia, pseudociencia y arte.

Programa
Faivovich & Goldberg: Homenaje a Baigorri

Lunes 23 de octubre a las 18:30. Auditorio

Martín Legón
La piedra filosofal

Fecha a confirmar

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
Tickets disponibles en recepción una hora antes del inicio de la actividad.

LANZAMIENTO // JAZZ // CLUB DEL DISCO 2017


PATRICIO CARPOSSI - EL DRAGÓN BLANCO


PATRICIO CARPOSSI presenta “EL DRAGÓN BLANCO”
 25 de AGOSTO - 21hs
LA USINA DEL ARTE sala mayor - CAFFARENA 1. CABA
Entrada gratis

“Música urbana, instrumental, actual, de un guitarrista de jazz pero delicadamente rockero y fino (…) Volando desde un reino fantástico, llega El dragón blanco. Mucha imaginación de la mano de Patricio Carpossi, guitarrista y compositor, al frente de un grupo de notables músicos. Para escuchar con los ojos cerrados y soñar...”


Editado por el Club del Disco, llega el cuarto álbum del guitarrista y compositor Patricio Carpossi. Acompañado por Hernán Jacinto, Mauricio Dawid, Sergio Wagner, Ramiro Flores, Luis Nacht, Juan Canosa, Sergio Verdinelli, Martin Sued, Fermín Merlo y Mariano Otero.

Dice el CLUB DEL DISCO:
Este es un disco de duración amable, como los de antes (aunque es una tendencia que llegó para quedarse, al parecer, la vuelta a la duración LP). Muchos de los temas son canciones sin palabras. Del jazz, tiene la libertad de los músicos para seguir las pautas de los arreglos que elaboró el autor permitiéndose flotar; del rock argentino, la expresividad, que se denota en ciertos giros rítmicos y progresiones armónicas. Músico fino, da la sensación cuando se lo ve tocar de que procesa internamente miles de posibilidades sonoras de las que entrega las más adecuadas, las más precisas.
El primer tema, Titi, es una máquina perfecta. Con una mínima melodía (muy pegadiza) nos lleva hacia adelante, en un clima de contenida euforia, si fuera posible. El solo de Jacinto es tremendo, abrumador por su belleza, al igual que el de Wagner. Luego vienen dos temas de clima más onírico, y Deja vu (track 4), con la inclusión del bandoneón de Martín Sued, es como una pausa antes de ese aire de blues (más que nada por lo rítmico, la armonía tiene muy poco de blues) que es El flotador.
Curiosamente, a medida que transcurre el disco los temas son más breves en su duración. En el final, como colofón, regresa el bandoneón de Sued, pero la novedad es el vibráfono que toca Fermín Merlo. La sensación, cuando concluye el disco, es que salimos de un plácido viaje onírico. Y queremos escuchar de vuelta Titi...” 

La reseña completa del Club del Disco acá: clubdeldisco.com/resena/942_patricio-carpossi_el-dragon-blanco

Desierto & Agua


-Folklore Futurista



Agosto en CABA
Sábado 26 – El Quetzal: Guatemala 4516 / 22:00hs
Pintura pública

Desierto & Agua se define como folklore Futurista, Electrónico, Andino o Trip-Hop. Contiene canciones de propia autoría, en sus letras se advierte un compromiso social y ecológico: “cultura consiente”.

Una curiosidad del proyecto es el uso de instrumentos nativos como Trutrucas mapuches, el instrumento de cuerda llamado Ronroco y Bombo Legüero mezclados con aires digitales, analógicos y sampler.-

Remarcamos la importancia de la soberanía de los recursos naturales y del sentido del amor a la tierra, temática en la que se centra la mayoría de las líricas de DESIERTO&AGUA (DyA)


Desierto y agua son:
Dany Riaño: Voz, Ronroco, Guitarra,Zampoña y Quena
Andrea Feiguin: Bombo Legüero, Sampler,Trutruca

Como invitados en algunas fechas:
Mariana Macchiarola: Voz y Coros
Daniel Gimenez - percusión

ÉXITO ROTUNDO. CRISS ANGEL AGREGA DOS ÚNICAS Y ULTIMAS FUNCIONES



El show del ilusionista que es furor en Las Vegas, suma una función el 2 de septiembre y otra el día 3 de septiembre en el Gran Rex. Las entradas estarán a la venta a partir del Lunes 14 de agosto a través de www.ticketek.com.ar.

                                 
               
El ilusionista y mago del Siglo 21 llega por primera vez a la Argentina directamente desde las Vegas con su espectáculo, basado en su exitosa serie de Televisión, MINDFREAK Live! , que rompió récords con una audiencia de más de 100 millones de espectadores en cada una de sus seis temporadas en A&E. La “CrissAngelMania” tuvo tanta repercusión entre el público que se agregan dos últimas y únicas funciones para que nadie se quede sin ver uno de los espectáculos más impresionantes que jamás hayan llegado a la Argentina. 30, y 31 de Agosto. 1, y 2 de Septiembre. Agregando doble función para el Sábado 2 de Septiembre, y Domingo 3 de Septiembre.

Más de 90 minutos en el que el espectador tendrá todos los sentidos alerta frente a trucos jamás vistos en vivo en Latinoamérica, Efectos especiales, Pantallas LEDS, ilusiones sin precedentes, músicos en vivo / DJs y mucho más.

Argentina será testigo de la Premier Internacional de Mindfreak Live! siendo el primer show que realiza el artista fuera de los Estados Unidos.

Por su rol como creador, productor y director de Criss Angel MINDFREAK en A&E,  sus records de sold out con su show Criss Angel BeLIEve  en Las Vegas, y a su vez, por ser uno de los artistas que más ha vendido libros, es considerado el mago más influyente y aclamado de nuestra era. 

Recibió  numerosos premios a lo largo de su carrera. Fue nombrado “Mago del año” en 6 oportunidades (algo que jamás sucedió con ningún ilusionista) y logró ser el mago más joven incluido en el Hall de la Fama de la sociedad de Magos. Considerado una leyenda viva, fue elegido “Mago de la década” y también recibió una estrella en el Paseo de la Fama por sus actuaciones en vivo.

Es, además, el mago más visto en la historia de internet. Su truco “Caminando sobre el agua” generó más de 60 millones de visitas, y más de 300 millones de views en su canal.

Miércoles 30 de Agosto a las 8 PM

Jueves 31 de Agosto 8 PM

Viernes 1 de Septiembre 8.30 PM

Sábado 2 de Septiembre 6 PM

Sábado 2 de Septiembre 10 PM

< p class="MsoNormal" align="center" style="text-align: center; line-height: 115%;">Domingo 3 de Septiembre 8 PM



Entradas por TICKETEK.com.ar

Los Tekis vuelven a presentarse el 23 de Septiembre en el Opera Allianz



Luego de un primer Opera con entradas agotadas, Los Tekis vuelven a presentarse el próximo 23 de septiembre a las 21hs. PACHAKUTI es el ultimo trabajo del grupo jujeño. Entradas a la venta a través de Ticketek.
                                 
               
Luego de la presentación en el teatro Opera en mayo con su nuevo disco PACHAKUTI se agrega una nueva función el sábado 23 de septiembre.

PACHAKUTI, en la cosmovisión andina, es el cambio trascendental hacia una nueva era. Es el más importante punto de inflexión. Un movimiento de profunda reflexión; un tiempo de cambio y renovación. El reverdecer de sonidos y un despertar hacia la conciencia del cuidado de nuestra
tierra.

PACHAKUTI llega a Los Tekis, en su momento de mayor consolidación; en este período de constante avance que exige el nuevo tiempo. Reafirmando el crecimiento, sosteniendo sus raíces y avanzando hacia un nuevo sonido, con una importante y cuidada producción artística de proyección internacional. De la Pachamama al Carnaval. Del sereno, respetuoso y  tradicional inicio… al colorido y alegre final del ciclo agrícola. De las tonalidades y los sonidos esenciales de la tierra. De los profundos y coloridos matices, hasta los primarios y rudimentarios ecos percusivos.

En este contexto PACHAKUTI es un movimiento que busca grandes desafíos y abre nuevas experiencias, pero que también afianza de manera sólida un camino recorrido por más de 25 años.

Este nuevo disco cuenta con la colaboración del multi-premiado productor Rafael Arcaute (Latin Grammy 2017 como Productor del Año) e incluye grandes canciones como “Te pido en agosto”, “De madrugada”, “Soy Soltero/Varios Carnavales”, “Y que pasó”. Además, participaron en la grabación grandes artistas locales e internacionales como Lila Downs, Luciano Pereyra, Los Caligaris, Andrea Echeverri de Aterciopelados y Pelo D`Ambrosio.   
PACHAKUTI ya está comenzando, se despliega y renueva porque su estación, su tiempo y su esencia son parte del intenso camino de Los Tekis; pero también es parte de su presente más inmediato; como su búsqueda interior y la expectante mirada hacia la Latinoamérica.

Luego de esta inolvidable presentación, Los Tekis se lanzan a recorrer gran parte del país y llevar la potencia, el sonido, los matices y la algarabía de su nueva cosecha; su disco PACHAKUTI.



20 de agosto - Día del niño ¿Juegos y juguetes o tiempo para jugar?



Por la Lic. Alejandra Perinetti, Directora Nacional de Aldeas Infantiles SOS Argentina

Con la cercanía del día del niño y la niña surgen infinitas publicidades sobre los juguetes y posibles regalos. Sin embargo, vale preguntarse ¿son necesarios tantos juguetes? ¿Para qué? Estas simples preguntas representan una excelente ocasión para reflexionar acerca del tiempo para jugar. 

Existe innumerable evidencia y acuerdo científico que demuestra que el juego tiene una importancia central en el desarrollo integral de niños, niñas y adolescentes. Aspectos claves del sistema psicomotor, sensorio motor, cognitivo, del pensamiento lógico y del lenguaje se vinculan con la posibilidad del juego según la edad y etapa evolutiva en la que cada niño o niña se encuentra. El juego favorece el crecimiento, las relaciones sociales y la comunicación. La posibilidad de jugar permite a los niños asimilar y comprender el mundo que los rodea, incorporar nuevas habilidades cognitivas y sociales, desarrollar sus propias ideas acerca de él mismo y de los otros, en suma, ganar poco a poco la confianza que le permitirá lograr mayor autonomía.

Para jugar, en muchas ocasiones, los niños se sirven de un juguete. Los juguetes tienen muchas de las características de los objetos reales pero, por su tamaño, por su condición de juguete, por el hecho de que los niños ejercen dominio sobre ellos, porque el adulto se los otorga como algo propio y permitido, se transforman en el instrumento para el dominio de situaciones penosas, difíciles y traumáticas. Los juguetes y el juego permiten a los niños y niñas repetir a voluntad situaciones que les resultaron placenteras o dolorosas para así elaborarlas y comprenderlas mejor. Jugar permite vencer miedos, desarrollar habilidades, hacer catarsis y canalizar a través de la repetición y los cambios de roles. Jugar tiene que ver con la ficción, con la posibilidad de contar otra historia, de inventar personajes y se convierte así en un puente entre fantasía y realidad.

Jugar es indicador de salud en niños y niñas. Sin embargo, a la vez que se valora positivamente el juego, se minimiza la importancia de la falta de tiempo de juego y de tiempo compartido para jugar espontáneamente. Los adultos tenemos la obligación de promover y asegurar el tiempo y espacio de juego. Es un derecho de cada niño y como tal está resguardado en la Convención Internacional de los Derechos del Niño (art.31). Pareciera que nadie duda de esta relevancia y es un argumento casi indiscutible a la hora de promocionar todo tipo de juguetes, con beneficios pedagógicos. Es necesario repensar esta lógica. Lo imprescindible para que niños y niñas puedan jugar no es un juguete que haga tal o cual cosa sino la presencia de un marco que contenga y sostenga. Lo fundamental es que los adultos habiliten al juego, que generen el espacio y el tiempo para jugar, que se dispongan para que el juego tenga lugar. Se necesita de alguien “que sepa abrir la puerta para ir a jugar”.

El mejor regalo es tiempo para jugar. Tiempo compartido y tiempo de calidad. En este día del niño y la niña te invitamos a ofrecerles el mejor de los regalos: tiempo de jugar juntos.



Lic. María Celeste Jurado

Agustin Perez Rubio se despide de el Malba

A partir de mayo 2018, Agustín Pérez Rubio cierra su ciclo como Director Artístico del museo
Luego de cuatro años de gestión (mayo 2014–2018) y tras una decisión conjunta, MALBA informa que Agustín Pérez Rubio dejará su cargo como Director Artístico, para continuar su labor profesional ligado a la curaduría y al trabajo institucional.

Durante su gestión, Pérez Rubio llevó adelante una programación plural y diversa en torno al arte latinoamericano, en colaboración con otros agentes locales, regionales e internacionales, además de una serie de programas públicos y nuevas publicaciones bajo una mirada crítica y emancipadora. También promovió una forma de trabajo transversal y orgánica entre las diversas áreas del museo.

En relación con el acervo, lideró un proyecto de investigación de dos años que culminó con Verboamérica, nueva exhibición de la Colección –co-curada con Andrea Giunta– desde una mirada poscolonial del arte latinoamericano. Aumentar la representación y la exhibición de artistas mujeres, a la par de incluir proyectos vinculados a la diversidad de género fueron dos ejes centrales de su programa.

En los próximos meses, Pérez Rubio continuará a cargo de la programación ya anunciada. A partir de mayo 2018, seguirá en contacto con el equipo de MALBA desde el asesoramiento y futuras colaboraciones. Simultáneamente, el museo iniciará la búsqueda de un nuevo Director/a cuya incorporación será anunciada oportunamente.

jueves, 10 de agosto de 2017

¡Ricardo Arjona arrasa en Buenos Aires!


¡Tras un rotundo sold out de sus primeros dos shows en Buenos Aires, agrega una nueva función en el DirecTV Arena!


NUEVA FUNCIÓN: 25 DE NOVIEMBRE
29 Y 30 DE NOVIEMBRE 
DIRECTV ARENA 
ENTRADAS A LA VENTA DESDE EL 11 DE AGOSTO A LAS 10AM
Conseguí tus localidades ingresando a  www.compratuticket.com, en Av. Corrientes 1753 o llamando al 011-6841-6200 

Buenos Aires, Argentina.- Tras agotar sus primeros dos shows en Buenos Aires, Ricardo Arjona agrega una nueva función para el 25 de noviembre en el DirecTV Arena dentro del marco de su exitosa gira mundial “Circo Soledad” que ya causó furor en México, Chile, Colombia y Ecuador.

El cantautor guatemalteco sigue conquistando el corazón de multitudes con su nuevo tour. En su última presentación en Guayaquil asistieron más de 25 mil personas. Próximamente visitará México, Estados Unidos, Puerto Rico y Uruguay. 

En Noviembre, llega a nuestro país para ofrecer una serie de conciertos en: Azul (3 de noviembre), Rosario (5 de noviembre), Corrientes (7 de noviembre), Córdoba (11 y 12 de noviembre), Neuquén (14 de noviembre), Mendoza (16 y 17 de noviembre) y Buenos Aires (25, 29 y 30 de noviembre).

CIRCO SOLEDAD es una manera de reconciliar a la industria de la música con el espectáculo y con las canciones. Con la guitarra y la voz, con los matices que pueden generar una luz puesta en su lugar con la canción que le pertenece y con un autor que no bajó la guardia después de casi 25 años de carrera y sigue proponiendo como lo hizo desde el principio.


    “PORQUE EL CIRCO LO LLEVAMOS POR DENTRO”

    CIRCO SOLEDAD: GIRA ARGENTINA 2017
    3 de Noviembre, AZUL, Parque Sarmiento 
    5 de Noviembre, ROSARIO, Hipódromo de Rosario 
    7 de Noviembre, CORRIENTES, Estadio Club Huracán 
    11 y 12 de Noviembre, CÓRDOBA, Orfeo Superdomo 
    14 de Noviembre, NEUQUÉN, Casino Magic
    16 y 17 de Noviembre, MENDOZA, Arena Maipú 
    ¡NUEVA FUNCIÓN! 25 de noviembre, BUENOS AIES, DirecTV Arena
    29 y 30 de Noviembre, BUENOS AIRES, DirecTV Arena

    Circo Soledad el disco:
    Para mayor información sobre Circo Soledad la Gira:

    POR LA NOCHE ILUMINADA EN LA MINGA

    Rolando De Marco Cuarteto
    presenta
    POR LA NOCHE ILUMINADA
    EN LA MINGA
    Viernes 1 de septiembre 21.30 hs.  

    Por la noche iluminada profundiza una búsqueda expresiva del compositor Rolando De Marco, que en 2013 editó su primer álbum en forma independiente llamado De las nubes y del cielo.
    Un disco que se inscribe dentro de la Música Popular Argentina y refleja una mirada ciudadana que dialoga con nuestra tradiciones musicales.
    El ensamble integra otros timbres, extraños al imaginario tradicional de nuestra música y está compuesto por Guillermo Wienke en violín, mandolina, saz y laud; Gustavo Glusman en batería, Manuel Villar Lifac en contrabajo. Y cuenta con los aportes de Pablo “Pinocho” Routin en voz, Belén Landry en clarinete, Ernesto Molina en bandoneón, Vicente Graziano en flauta travesera, Adolfo Schmidt en flauta travesera, Valentina Gonzalez en violín y un cuarteto de cuerdas integrado por la Valentina Gonzalez, Mercedes Palomar en violín, Natali Ghisletti en viola y Belén Echeveste en violonchelo, Lucía De Marco en ukelele y Milena Pígoli, Constantino Wienke y Juan De Marco en voces.
    En las presentaciones del disco el cuarteto se completará con Germán Hrabina en contrabajo y bajo eléctrico. Músicos invitados: Belén Landry en clarinete y Ernesto Molina en bandoneón.
    El diseño y arte de tapa fue realizado por la artista plástica María Chevalier y las fotografías fueron hechas por Lara Lopez, Gustavo Glusman y Rolando De Marco.

    La producción general fue de Rolando De Marco.
    El disco se presentó en España en abril en gira por Madrid, Cataluña y Barcelona y se presentará en Buenos Aires en las siguientes fechas:

    Sábado 10 de junio 21 hs. CIRCE. Fábrica de Arte. Av. Córdoba 4335. CABA. Entradas: $ 150  http://www.circefabricadearte.com/

    Sábado 8 de julio 21 hs.  CIRCE. Fábrica de Arte
    Av. Córdoba 4335. CABA. Entradas: $ 150

    Viernes 1 de septiembre 21.30 hs. LA MINGA. 
    Maza 1165, Boedo. Entradas: $100 (precio sugerido)

    Valeria Mazza hace el lanzamiento de su nueva marca propia



    La modelo y empresaria argentina presenta “Valeria Mazza Design”, su línea de accesorios de moda y belleza

                                     
                   
    La top model argentina de mayor reconocimiento internacional dará, éste fin de semana, un nuevo y trascendente paso en su camino como diseñadora y empresaria. Hará la presentación de su marca “Valeria Mazza Design” este sábado 12 de agosto en la tienda Sarlite Shop de Puerto Banús.  Ella y Antonio Banderas serán los anfitriones de una nueva Gala Benéfica dirigida por la Starlite Foundation, organización que recauda fondos destinados a financiar la escolarización de los niños en áreas vulnerables de países en desarrollo de Latinoamérica, Asia y África.
    La nueva marca se desempeñará a través de las Tiendas Sarlite Shop y de una plataforma e-commerce. Consta de una colección con variados accesorios de moda como bolsos, carteras, fundas de celular, anteojos de sol y  relojes; y otros de belleza como laca de uñas en vibrantes colores y cremas corporales.
    A Valeria le gustan los desafíos nuevos y sabe bien que éste -sin dudas- lo es: “… Sé que es un verdadero desafío. Vengo a mostrar como el diseño de América latina se puede incorporar en el competitivo mercado europeo. Lo pensé mucho tiempo,… tengo muy buenos amigos aquí que me ayudaron y potenciaron mi audacia para dar este gran salto. Mi línea de anteojos funciona maravillosamente bien en Argentina, exportamos a 5 países en Latam y ahora probaremos suerte aquí. Pero mi expectativa está puesta en mi último sueño, que es un bolso (grande), de diseño ‘ecléctico’ y con una impronta étnica, ¡me fascina como quedó! Yo estoy feliz y muy agradecida por el reconocimiento del público en Europa, en especial aquí en España y en Italia donde viví algunos años. …  Me gusta que mis creaciones lleven mi sello, que la gente pueda sentir que está llevándose algo mío, y ahora espero que las mujeres europeas elijan mis productos soñando que llevan algo de mi closet..."

    En el lanzamiento, Valeria contará con la presencia de su gran amigo Antonio Banderas qu ien, junto Naomi Campbell y próximamente Alejandro Sanz, ya cuentan con su propia línea de productos en las Starlite Shops.

    martes, 8 de agosto de 2017

    Los martes de agosto suena Bienal en concierto en la sala Villa Villa de El Recoleta


    Los martes  8, 15 y 22 de agosto, entre las 19 h y las 23 h, se realizarán en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, las presentaciones de la Bienal en Concierto. Con entrada libre y gratuita, se podrá escuchar y conocer a las 25 bandas y solistas seleccionados en la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2017, como anticipo del Festival que llegará a la Ciudad en el mes de septiembre.
     
    Las bandas y solistas se encuentran realizando tutorías desde mediados de junio con el acompañamiento de Matías Cella, Pablo Tevez Oliveti y Mariano Esenia.
     
    Durante el Festival de la Bienal, entre el 25 de septiembre y el 1 de octubre, las bandas y solistas se presentarán en vivo, en El Recoleta, y competirán por la grabación, edición, reproducción y difusión de un disco. Un comité de premiación integrado por Ana Poluyan, Pablo Durán y Rafael Arcaute será el encargado de seleccionar hasta 4 bandas y/o solistas ganadores.
     
    Martes 1 de agosto:
    19.30 h: Pablo Enelotromundo
    20 h: Gaby Améndola Trío
    20.30 h: Nahuel Briones
    21 h: Aleph, Fitzca, Camadour,
    21.30 h: Emeve
    22 h: Loto
     
    Martes 8 de agosto:
    19.30 h: QOME
    20 h: La Femme D’Argent
    20.30 h: Polandria
    21 h: Las sombras
    21.30 h: Translúcido
    22 h: Galácticas Mareas 
     
    Martes 15 de agosto:
    19.30 h: Pandelindio
    20 h: Trostrigo
    20.30 h: Agustín Donati
    21 h: Solentina
    21.30 h: Ragazzas 
    22 h: Anamolí
     
    Martes 22 de agosto:
    19.30 h: Fenna Frei
    20 h: Ankamora
    20.30 h: Candelaria Zamar
    21 h: Billy Zabaleta
    21.30 h: El Zar
    22 h: Nidos
    22.30 h: Juan Izkierdo Grupo