martes, 12 de diciembre de 2017

MALBA: Tucuman Arde



Presentación
Tucumán Arde

Por Mariano Mestman Jueves 14 de diciembre a las 18:30hs. BibliotecaEntrada libre y gratuita  
En el marco de la exposición Alexander Apostol. Salida de los obreros del museo. Taller y república a partir de Tucuman Arde, que continúa en el museo hasta el 12 de febrero, Mariano Mestman, el investigador y co-autor junto a Ana Longoni del libro "Del Di Tella a Tucumán Arde. Vanguardia artística y política en el 68 argentino" dará una presentación sobre Tucuman Arde el próximo jueves 14 de diciembre a las 18:30hs con entrada libre y gratuita. 
En 1968, un grupo de artistas de vanguardia rosarinos y porteños protagonizó una serie de acciones radicales que pusieron en escena su ruptura con las instituciones artísticas modernizadoras y las formas establecidas de concebir y practicar el arte. Tucumán Arde fue sólo el corolario de un proceso que se expresó en ese “itinerario del 68”: una secuencia de obras e intervenciones que desplazaron a varios plásticos experimentales desde una posición alternativa a otra de oposición en lo cultural y lo político.
Desde hace algún tiempo Tucumán Arde viene siendo revisitada con asiduidad al punto de resultar indiscutible hablar hoy de su ingreso al canon, y por momentos se corre el riesgo de ocasionar una lectura aislada que convierta la obra en una excentricidad despojada de su carnadura histórica; una recuperación fetichizada que anule su potencia crítica. Pero, al mismo tiempo, esa tendencia institucional convive con la genuina aparición de numerosos artistas y grupos que se proponen articular sus prácticas con movimientos sociales de protesta.
En la década de 1990, Ana Longoni y Mariano Mestman realizaron una investigación que culminó en su libro Del Di Tella a Tucumán Arde. Vanguardia artística y política en el 68 argentino (Editorial El Cielo por Asalto, 2000), el cual apostaba a intervenir en un incipiente espacio de debates para definir el sentido y el impacto de aquella experiencia radical, apuntando al rescate de su condición de desafío sobre su tiempo y el nuestro.
Esta presentación buscará enmarcar la historia de Tucumán Arde en el “itinerario del 68”, sus relaciones con otras tendencias del arte político del momento y sus diálogos con otras expresiones culturales que confluyeron en torno al sindicalismo nucleado en la CGT de los Argentinos y acompañaron su confrontación con el gobierno militar del general Onganía.
BIO Mariano Mestman
Es investigador del CONICET y del Instituto Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, donde dirige la Maestría en Comunicación y Cultura. Es Doctor por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid y realizó investigaciones postdoctorales en la Università degli Studi di Roma 3. Sus estudios sobre historia cultural, artística y cinematográfica fueron publicados en libros y revistas del país y el exterior. Sobre la vanguardia plástica argentina de la década de 1960 publicó, junto a Ana Longoni, el libro Del Di Tella a Tucumán Arde. Vanguardia artística y política en el 68 argentino (Bs.As., Ed. El Cielo por Asalto, 2001), entre otros ensayos.

EL LITORAL ARGENTINO, MUESTRA COLECTIVA

- JANGADA -
EL LITORAL ARGENTINO, MUESTRA COLECTIVA


El jueves 14/12 a las 19hs, la Alianza Francesa, en colaboración con el Municipio de Tigre, inaugurará la muestra colectiva JANGADA por los artistas Lucas Distéfano, Brenda Hoffman, Edgardo Madanes, Adrián Paiva, Carola Rousso y Silvia Sergi. El proyecto esta dirigido por la Arquitecta Diana Saiegh, con la coordinación y producción de Milagros Noblía Galán.
La muestra Jangada quedará expuesta en la galería de la Alianza Francesa hasta el viernes 09/02.











Jueves 14/12 - 19hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946 - Galería 1º piso
Gratuito / Cupo limitado+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar


La Muestra
En el litoral argentino, una región abrazada entre caudalosos ríos que bajan hacia el sur, se forma un delta de islas, arroyos y áreas pobladas, donde la herencia guaraní se funde con la tradición de los primeros pobladores europeos. Y en esa amalgama cultural, en ese modo de entender la vida, donde se confunde el paraíso natural y la labor del hombre, surge una mirada, un lenguaje y una sensibilidad única, propia de esa geografía. Tal vez la Jangada, esa embarcación precaria que utilizan los isleños para acarrear troncos y maderas hasta el puerto, sea la mejor síntesis de esta conjunción de elementos: como medio de transporte, como herramienta de supervivencia, pero también, como el elemento que le permite al poblador contemplar en su recorrido, la magnitud, la belleza y la tranquilidad del paisaje que habita.
Y en esa línea, se inscriben las obras de Lucas Distéfano, Brenda Hoffman, Edgardo Madanes, Adrián Paiva, Carola Rousso y Silvia Sergi. Una serie de postales en diferentes soportes y disciplinas, todas con la misma capacidad de transmitir las sensaciones de ese entorno, tan salvaje como pacífico, tan lejano como cercano y tan moderno como primitivo. Un espacio singular y poético, que también supo ser el hogar de creadores como Xul Solar y Haroldo Conti, entre otros. Y al igual que ellos, esta serie de obras logran reflejar ese silencio penetrante, sólo interrumpido por el motor de las lanchas, en una especie de grito de Jangada, que llega hasta los juncos de la costa, ahí donde el hombre pisa tierra firme, y en esa dialéctica, subyace el valor de este conjunto de obras, que invitan a contemplar  la naturaleza propia de este enclave singular, otorgando nuevas voces a aquellas  raíces que valorizan lo propio, al  reflexionar en torno a  los mensajes que emiten esas aguas y esas tierras, como valor de lo desconocido, de lo no habitado, pero al mismo tiempo, de lo nuestro. 

Texto por la curadora Arq. Diana Saiegh

Abran Mancha en Konex para chicos


Abran Mancha en Konex para chicos 
  
·         Sábado 16 de diciembre, de 16 a 18hs
·         Lugar: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA
·         Entradas anticipadas: $200. El día de las actividades: $220. Abonan sólo los niños de 2 a 13 años. Adultos acompañantes gratis.
·         Conseguí tus entradas en Ticketek y en las boleterías del Konex
No se suspende por lluvia.

El sábado 16 de diciembre, Abran Mancha despide el año en la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA) con un abanico de actividades que invitan a crear, construir, reciclar y poner el arte en movimiento. Serán dos horas, de 16 a 18, en las que los niños y sus familias podrán participar en dos talleres y en una gran variedad de espacios de juego. Las entradas se encuentran a la venta en Ticketek y en la boletería del Konex. Un dato importante: sólo abonan los niños, los adultos acompañantes ingresan sin cargo. No se suspende por lluvia.

*Las actividades
A través de un recorrido que se indicará a la entrada, los niños podrán participar en todas las propuestas:

TALLERES:
ENCAJADOS
En este taller convertiremos grandes cajas en autos, animales, aviones y helicópteros, en los que podremos meternos y viajar en ellos. Lo haremos ayudados de sachets, cartones, plásticos y todo tipo de reciclables.
ARTE EN MOVIMIENTO
Un espacio blanco que iremos llenando de color con los dibujos que hagamos con nuestro cuerpo, inspirados por distintas músicas, realizando trazos con nuestras manos, pies, cabeza y codos sobre las paredes y el suelo y explorarando otras maneras de crear.
ESPACIOS DE JUEGO:
VUELA Y JUEGA
Un sector para construir aviones con papeles Éxito y hacerlos volar por la pista de Abran Mancha.
BLANCO, NEGRO ¡Y COLOR!
Un espacio con distintos objetos que están en blanco y negro esperando que los niños y las familias los llenen de color con marcadores y crayones Filgo. Además, la diseñadora gráfica Mechu Diamante, realizará lettering en vivo y los niños podrán intervenirlo.
CONSTRUCCIÓN CON CAJAS
¿Hay algo más divertido que jugar con cajas? Apilalas, derribalas, construí casas, naves, guaridas ¡y todo lo que se te ocurra!
TANGRAM RECICLADO

Otra manera de componer: con figuras geométricas realizadas en cartón, imaginá y contruí distintas formas sobre el patio del Konex, en dos dimensiones, con este tangram a gran escala.

lunes, 11 de diciembre de 2017

Big Orchestra y Camerata Argentina: Homenaje a Duke Ellington

Sábado 16 de diciembre 20 hs. en la 
Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner

Big Orchestra y Camerata Argentina: 
Homenaje a Duke Ellington

Las dos orquestas creadas en el CCK cierran el año con un gran concierto

La Big Orchestra y la Camerata Argentina culminan su temporada de presentaciones en 2017 en el CCK con un concierto en homenaje a Duke Ellington.  Los ensambles dirigidos por Mariano Loiácono y Pablo Agri, respectivamente, interpretarán obras del compositor norteamericano, con arreglos originales del trompetista argentino.
En el programa, planteado como una panorámica de las fascinantes composiciones de Ellington, se destacan “Warm valley” (1943), “Caravan” (1936), “I’m beginning to see the light” (1944) y “I didn’t know about you” (1944).
Las entradas son gratuitas y pueden reservarse a partir del martes 12 de diciembre a las 12 a través de esta página. Se pueden reservar hasta dos entradas por persona.
Las reservas estarán disponibles para ser retiradas a partir del sábado 16 a las 12 y hasta dos horas antes del inicio de la función: desde ese momento se entregarán a quienes se acerquen a boletería las entradas remanentes (incluidas las reservas vencidas).


La Big Orchestra está formada por Mariano Loiácono (trompeta y dirección), Gustavo Musso (saxo alto), Ricardo Cavalli (saxo tenor), Sebastián Loiácono (saxo tenor y clarinete), Liana Catalano (saxo barítono), Franco Espíndola (trombón), Ramiro Penovi (guitarra), Francisco Lo Vuolo (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo), Ian Carl (batería) y Julia Moscardini (cantante).


A su vez, la Camerata Argentina cuenta con Pablo Agri en primer violín y dirección, Lucia Luque, Alfija Gubaidulina, Brigitta Danko y Natalia Cabello (primeros violines), Sebastián Prusak, Cecilia García, Augusto Sourigues y Cecilia Florencia García (segundos violines), Benjamín Bru Pesce, Carolina Folguer y Patricia Casella (violas), Jorge Pérez Tedesco y María Eugenia Castro (cellos) y Daniel Falasca (contrabajo).


lunes, 4 de diciembre de 2017

Guadalupe Pazos de Palermo Celebra




Las bodegas más prestigiosas de la Argentina ofrecerán la posibilidad de degustar diferentes cavas y espumantesmediante un recorrido imperdible en el cual te sorprenderás.
Podrás realizar una cata libre y simultánea acompañados por unas exquisitas tapas a un precio promocional, especialmente diseñadas por el chef de cada lugar que visitaremos.
La cita será a partir de las 19 hs. en L´HOTEL donde podrás retirar la copa y una pulsera única e intransferible que te permitirá acceder a todos los establecimientos del circuito.
Se les entregará un flyer con el mapa del recorrido e información de las bodegas participantes.
La copa que se entrega la podrás llevar como souvenir.
  • La Malbequeria : Gurruchaga 1418
  • Lo de Jesus : Gurruchaga 1406
  • Mercado del Vino : Gorritti 4868
  • Janio Restaurant : Malabia 1805
  • L´Hotel : Thames 1562
  • Absolutjoy: Gorriti 4735
También podrás participar de charlas especiales acerca de cavas y espumantes.
El cierre del evento se realizará con la musicalización a cargo del DJ al aire libre en Janio Restaurant.
BODEGAS QUE NOS ACOMPAÑAN :
Vistalba, Fabre Montmayou, Finca Flichman , Alto Limay, Agrestis, Freixenet ,Escorihuela Gascon, Fin del Mundo, Bodega Bianchi, Bodega El Esteco , Alfredo Roca, Vicentin, Colomé, Valle del Indio

FECHA Y HORA

mar. 5 de diciembre de 2017
19:00 – 23:00 ART

Teresita del Hotel Ñande Reta



Ñande Reta es un lugar muy especial en Corrientes. Abierto todo el año, propone actividades para toda la familia. Ademas del descanso tan preciado.

jueves, 30 de noviembre de 2017

PALERMO CELEBRA



Las bodegas más prestigiosas de la Argentina ofrecerán la posibilidad de degustar diferentes cavas y espumantesmediante un recorrido imperdible en el cual te sorprenderás.

Podrás realizar una cata libre y simultánea acompañados por unas exquisitas tapas a un precio promocional, especialmente diseñadas por el chef de cada lugar que visitaremos.

La cita será a partir de las 19 hs. en L´HOTEL donde podrás retirar la copa y una pulsera única e intransferible que te permitirá acceder a todos los establecimientos del circuito.

Se les entregará un flyer con el mapa del recorrido e información de las bodegas participantes.

La copa que se entrega la podrás llevar como souvenir.
La Malbequeria : Gurruchaga 1418
Lo de Jesus : Gurruchaga 1406
Mercado del Vino : Gorritti 4868
Janio Restaurant : Malabia 1805
L´Hotel : Thames 1562
Absolutjoy: Gorriti 4735

También podrás participar de charlas especiales acerca de cavas y espumantes.

El cierre del evento se realizará con la musicalización a cargo del DJ al aire libre en Janio Restaurant.

BODEGAS QUE NOS ACOMPAÑAN :
Vistalba, Fabre Montmayou, Finca Flichman , Alto Limay, Agrestis, Freixenet ,Escorihuela Gascon, Fin del Mundo, Bodega Bianchi, Bodega El Esteco , Alfredo Roca, Vicentin, Colomé, Valle del Indio

FECHA Y HORA
 Martes 5 de Diciembre   19 horas 

Entradas :  https://www.eventbrite.com.ar/d/argentina--buenos-aires/palermo-celebra/

El deportista olímpico más condecorado de la historia, Michael Phelps, en Argentina



El deportista olímpico más condecorado de la historia, Michael Phelps, en Argentina

El jueves 7 de diciembre en los bosques de Palermo y como parte del lanzamiento de la marca deportiva Under Armour se realizará un entrenamiento especial liderado por el atleta olímpico más condecorado de la historia, Michael Phelps, a quien se suman Luciana Aymar, embajadora para América Latina, y un puñado deportistas amateurs ganadores de la convocatoria abierta en Instagram bajo el hashtag #UATrainingARG. El evento será conducido por Juan Pablo Varsky y el público general puede acercarse frente al Planetario, en Figueroa Alcorta y Avenida Sarmiento, desde las 18 horas para vivir de cerca el entrenamiento de Michael Phelps.
Sumate a la conversación Vení a ver a #MichaelPhelps @MichaelPhelps entrenar en los bosques de Palermo! JUE7/12, 18HS #UnderArmour @UnderArmourArg #UATrainingARG
 
Buenos Aires, 30 de noviembre de 2017 - Buenos Aires celebra el entusiasmo por el deporte con la primera visita oficial al país del legendario Michael Phelps. La leyenda de la natación llega en el marco del desembarco de Under Armour, la marca deportiva más disruptiva de renombre mundial. Phelps brindará un entrenamiento abierto el jueves 7 de diciembre desde las 18 en los bosques de Palermo (en la intersección de Av. Sarmiento y Av. Figueroa Alcorta).

Frente al Planetario, el deportista que rompió todos los récords olímpicos compartirá su pasión con los argentinos. El público podrá ver el método de entrenamiento Under Armour, y ver de cerca al máximo referente de la natación de todos los tiempos. Junto a Phelps entrenarán la ex capitana de las Leonas y mejor jugadora del mundo, Luciana Aymar, embajadora de Under Armour para América Latina. Con este entrenamiento en Buenos Aires, Phelps inaugura una gira que luego lo llevará a Chile y México.

Junto a él entrenarán talentos de diferentes disciplinas como los actores Nicolás Riera, Gastón Soffritti, Matías MayerSonia Zavaleta la conductora Agustina Casanova, la modelo Delfina Ferrari, las atletasVictoria Woodward y Cynthia Mayer, el gimnasta deportivo Julián Jato y un puñado de periodistas. Junto a ellos entrenarán un grupo de privilegiados deportistas amateurs que compartieron en Instagram su pasión por el deporte bajo el hashtag #UATrainingARG.

Antes del entrenamiento, Lucha Aymar anticipa su participación: “Es un privilegio que Under Armour me haya seleccionado como atleta dentro de un dream team mundial encabezado por Michael Phelps. Este entrenamiento abierto es una excelente oportunidad para mostrarle al mundo el entusiasmo natural que tenemos los argentinos por el deporte”.

Por su parte, el periodista Juan Pablo Varsky será el host del entrenamiento que se desarrollará en una plataforma especialmente diseñada para los requerimientos del método de entrenamiento Under Armour en unos de los espacios verdes más elegidos por los porteños para entrenar a diario durante todo el año.

EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES PREMIA A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA 2017



EL FNA ENTREGARÁ EL GRAN PREMIO
Y LOS PREMIOS A LA TRAYECTORIA ARTÍSTICA 2017

José Martínez Suárez
Charly García – Margarita Bali- José Emilio Burucúa – Agustí Alezzo – Jorge Gamarra – Milán Cardozo – Carlos Fracchia – Carlos Aschero – Jorge Strada –  Miguel Baudizzone  Jorge Lestard - Alberto Varas

Buenos Aires, 23 de noviembre.- El Fondo Nacional de las Artes entregará el próximo lunes 4 de diciembre, a las 19 en el Teatro Nacional Cervantes, los premios a la Trayectoria Artística 2017, que en esta edición distinguirá con el Gran Premio a José Martínez Suárez (Artes Audiovisuales), y con los Trayectoria a Charly García (Música); Miguel Baudizzone, Jorge Lestard y Alberto Varas (Arquitectura); Jorge Strada (Arte y Transformación Social); Margarita Bali (Artes Escénicas-Danza); Agustín Alezzo (Artes Escénicas-Teatro); Jorge Gamarra (Artes Visuales); Milán Cardozo (Artesanías); Carlos Fracchia (Diseño); José Emilio Burucúa (Letras) y Carlos Aschero (Patrimonio).

El Gran Premio FNA y los Premios a la Trayectoria Artística son las máximas distinciones que otorga el Fondo Nacional de las Artes y tienen como fundamento reconocer anualmente la obra de artistas que, en mérito a su labor intelectual y creativa, han contribuido de manera positiva a enriquecer el patrimonio cultural de la Argentina.

El Gran Premio FNA fue entregado por primera vez en el año 1963 al escritor Jorge Luis Borges, en la categoría Letras. Numerosos artistas han recibido este galardón, entre los que se destacan: Armando Discépolo; Ariel Ramírez; Libero Badii; María Elena Walsh; Raquel Forner; Enrique Cadícamo; Marco Denevi; Tita Merello; Griselda Gambaro, Adolfo Aristarain; Edgardo Cozarinsky, Juan Falú, Josefina Robirosa y Horacio Salgán. El Gran Premio consiste en $300.000 y los Premios a la Trayectoria Artística en $150.000.

El acto, que se realizará en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815, contará con la presencia de autoridades nacionales,  del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y relevantes personalidades de nuestra cultura.

GRAN PREMIO
José Martínez Suárez (Audiovisual)
Director de cine y guionista argentino, José Martínez Suárez nació en 1925 en Villa Cañás, Santa Fe, Trabajó como asistente de dirección para los principales directores de la época de oro del cine argentino y debutó como director con el corto Altos hornos Zapla, en 1959, y el largometraje El crack, en 1960, con el que se unió a una nueva generación de cineastas de esa época que proponía un lenguaje más libre y personal.
Dar la cara, Viaje de una noche de verano, Los chantas y Los muchachos de antes no usaban arsénico son parte de su breve pero insuperable filmografía. Dirigió su último film Noches sin luna ni soles en 1984. Desde entonces se dedica a la docencia, con reconocidos alumnos como Lucrecia Martel, Gustavo Taretto y Juan José Campanella. A sus 92 años, Martínez Suárez sigue trabajando para el cine nacional: desde 2008 preside el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.


PREMIOS A LA TRAYECTORIA
Charly García (Música)
Carlos Alberto García, conocido por todos como “Charly”, nació en 1951 en la ciudad de Buenos
Aires. Músico pionero del rock local y artista icónico de la cultura argentina, posee una carrera tan rica como sinuosa.
En 1969 formó Sui Generis con Nito Mestre, un dúo ícono con el que editó su primer disco, Vida, tres años después.
En 1975 formó parte de dos bandas con grandes artistas: PorSuiGieco y La Máquina de HacerPájaros. Luego llegó Serú Girán, con David Lebón, Pedro Aznar y Moro.
En los 80, se concentró en su carrera solista, pero acompañado por grandes bandas que integraron Andrés Calamaro y Fito Páez, entre otros. Con estas formaciones obtuvo reconocimiento público, especialmente a partir de la edición de Yendo de la cama al living, en 1982.
Recibió muchos premios y reconocimientos: el Konex (1985, 1995 y 2005), de la Academia de la Música Argentina (2004), el Grammy a la Excelencia Musical (2009), y también Personalidad Destacada (2005) y Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (2010).

Margarita Bali (Artes Escénicas – Danza)
Coreógrafa, realizadora de video-instalaciones y videomapping, Margarita Bali se graduó de bióloga en 1967 en la Universidad de California Berkeley, Estados Unidos, pero se convirtió luego en una de las más destacadas artistas de la danza.
Realizó cuarenta coreografías montadas en el Dance Theatre Seattle, con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y con la compañía Nucleodanza, y extendió el límite de este arte gracias a la incorporación de las nuevas tecnologías. Obtuvo, por ejemplo, el premio Fundación Alexander Onassis, en 2000, por la obra multimedia Naufragio in Vitro; la Beca Antorchas, en 2001, para la obra escénica interactiva Ojo al Zoom, y el Premio Faena de Arte y Tecnología, en 2006, para montar El Acuario
Electrónico.
Pionera de la incorporación del lenguaje audiovisual y los escenarios virtuales, su extensa carrera incluye la formación de otros bailarines y artistas, la participación en la creación de hitos importantes para la danza como la asociación Cocoa, y la gestión de la Ley de Prodanza.

Agustín Alezzo (Artes Escénicas – Teatro)
Director de teatro y maestro de actores, Agustín Alezzo nació en 1935 en Buenos Aires.
Es reconocido por ser uno de los pioneros de la introducción del método Stanislavski en el teatro argentino.
Sus inicios fueron en el Nuevo Teatro de Alejandra Boero y Pedro Asquini. Su debut como director se dio en La mentira, de Nathalie Sarraute, en 1968. En los 70 fue responsable de producciones como Las brujas de Salem, de Arthur Miller, Ejecución de John Herbert y Romance de lobos de Ramón María del Valle Inclán, entre otras. En televisión dirigió Nosotros, con Norma Aleandro y Federico Luppi, y diversas piezas de Carlos Gorostiza y Pedro  Orgambide, entre otros. En 2005, en teatro, dirigió en Madrid El zoo de cristal, y en 2007 en Buenos Aires, Yo soy mi propia mujer con Julio Chávez, por la que obtuvo el Premio Clarín al
Mejor Director.
Recibió el Premio Konex de Platino en 2001, como mejor director de teatro de la década, el Diploma al Mérito Konex en 1981 y 1991, y el Premio María Guerrero a la trayectoria.
Dirigió el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y actualmente dirige El Duende, su escuela de formación actoral.

Jorge Gamarra (Artes Visuales)
Escultor, Jorge Gamarra es uno de los nombres renovadores de la disciplina. Nació en Buenos
Aires en 1939. Sus estudios secundarios como modelista industrial le permitieron desarrollar
varios oficios y comprender a fondo el valor de las herramientas y del trabajo con los materiales
más diversos: granito, madera, acrílico.
Ha participado en más de 200 exposiciones colectivas y simposios en galerías y museos de la
Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Brasil, Colombia, El Salvador, Ecuador, República Dominicana,
Estados Unidos, Canadá, México, Italia, Francia, Japón y China.
El Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Telefónica le organizaron grandes retrospectivas.
Sus obras integran colecciones públicas y privadas, e incluso se hallan emplazadas en espacios abiertos en Puerto Madero, el campus Miguelete de la Universidad Nacional de San Martín y el parque escultórico de la ciudad chaqueña de Resistencia.
La Fundación Pettoruti le entregó el Arlequín de Oro al mejor artista del año 1999-2000 y el mismo año participó de la I Bienal Internacional de Buenos Aires, en el Museo Nacional de Bellas Artes. En el 2005, ganó el Primer Premio “OSDE a las Artes, de la Fundación OSDE.

José Emilio Burucúa (Letras)
Burucúa nació en Buenos Aires en 1946 y se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad de
Buenos Aires; allí, durante cuatro años, se desempeñó como vicedecano.
Actualmente es profesor titular de la Universidad Nacional General San Martín.
Apasionado viajero, es autor de ensayos epistolares sobre sus recorridas y de las obras más importantes de nuestro país sobre arte, historia y pensamiento. Algunos de sus libros son Corderos y elefantes – Nuevos aportes acerca del problema de la modernidad clásica, Historia, arte y cultura: de Aby Warburg a Carlo Ginzburg, La imagen y la risa, El mito de Ulises en el mundo moderno y Cómo sucedieron estas cosas.
Burucúa es miembro de la Academia de Bellas Artes de la Argentina, académico de número en la Academia Nacional de la Historia y, entre muchas otras distinciones que recibió durante su carrera, en 2016 se le otorgó el Premio Konex de Brillante.

Milán Cardozo (Artesanías)
A sus 77 años, Milán Cardozo es uno de los escasos luthiers de arpas de la Argentina. Aprendió el oficio de de su padre, pero desde los 16 años formó su propio negocio. Construye arpas, guitarras clásicas, cavaquiños, charangos y cajas peruana. Es intérprete desde niño: aprendió a tocar el arpa a los siete años.
Es reconocido por sus pares artesanos y los músicos por la alta fidelidad que alcanzan los instrumentos que elabora en su taller del barrio Fátima, en Posadas.
Miguel Baudizzone (Arquitectura)
Nacido en Buenos Aires en 1943, Miguel Baudizzone se graduó de la carrera de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en 1966. Es autor de numerosas obras construidas y de proyectos de concursos premiados y publicados en la Argentina y en el extranjero, entre ellos el Auditorio de Buenos Aires; el Auditorio de Mendoza; la Ciudad Aerolíneas; el Hotel Casino de Rosario; el Conjunto de usos mixtos en Bolivia; hoteles en Resistencia, Montevideo, Salta; edificios de oficinas y departamentos en varias ciudades; y conjuntos de viviendas de interés social.
Ganó numerosos concursos de diseño urbano, por ejemplo, por los proyectos Área Retiro y Ciudad Universitaria de Buenos Aires, así como también por los proyectos urbanos privados como Santa María y Pilar del Este, entre otros. En 2008 publicó el libro Baudizzone-Lestard Ensayo y Ópera.

Jorge Lestard (Arquitectura)
Nació en Buenos Aires en 1942. Poco más de dos décadas después se graduó de arquitecto en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde desde 1983 es profesor titular. Junto a Miguel Baudizzone fundó bl&arqs, estudio que desarrolla una intensa actividad en el campo proyectual.
Lestard es autor de numerosas obras construidas y de proyectos de concursos premiados y publicados en la Argentina y en el extranjero, entre ellos el Auditorio de Buenos Aires; el Auditorio de Mendoza; la Ciudad Aerolíneas; el Hotel Casino de Rosario; el Conjunto de usos mixtos en Bolivia; hoteles en Resistencia, Montevideo, Salta; edificios de oficinas y departamentos en varias ciudades; y conjuntos de viviendas de interés social.
Ganó numerosos concursos de diseño urbano, por ejemplo, por los proyectos Área Retiro y Ciudad Universitaria de Buenos Aires, así como también los proyectos urbanos privados como Santa María y Pilar del Este, entre otros. En 2008 publicó el libro Baudizzone-Lestard Ensayo y Ópera.

Alberto Varas (Arquitectura)
Nació en Buenos Aires en 1943. En 1966 se graduó como arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde hoy es profesor consulto. Desde entonces, desarrolló múltiples trabajos, entre ellos viviendas colectivas, y desde 1990 obtuvo varios proyectos en base a concursos públicos. Una década antes había fundado el Laboratorio de Arquitectura, un proyecto deinvestigación y enseñanza.
Titular de Alberto Varas & Asociados, es autor del Parque de la Memoria y del Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, en Ciudad Universitaria, del Auditorio de Buenos Aires, del Auditorio del Centro de Congresos de Mendoza y del Edificio FOX, entre muchas otras obras. Participó de numerosos concursos y obtuvo el primer premio en varios de ellos, como en el Concurso para la Urbanización de las Playas Ferroviarias de Retiro y de Liniers, y el Concurso Nacional para el Parque de la Innovación de Buenos Aires.
Ha dictado conferencias en universidades nacionales y extranjeras y es autor de artículos y libros de su especialidad, entre ellos Buenos Aires Metrópolis, Buenos Aires Natural + Artificial y Buenos Aires, una trilogía metropolitana.

Carlos María Fracchia (Diseño)
En el año 1954 funda el estudio Onda Asociados junto a los arquitectos Miguel Asencio, Jorge Garat, Lorenzo Gigli y Rafael Iglesia, que desarrolla ininterrumpidamente su actividad en arquitectura, diseño industrial y comunicación visual, juntamente con una extensa labor docente en distintas universidades del país. A partir de 1973, en que se desmembra el estudio original, continúa una intensa tarea profesional en las mismas áreas, como Carlos Fracchia y Asociados.
En el año 1987 funda en San Telmo el Taller de Artes Visuales “Fracchia-Grinberg- Sábat” junto al dibujante Hermenegildo Sábat y el fotógrafo Enrique Grinberg, asumiendo los titulares la responsabilidad cada una de sus especialidades. Desde el año 1957, en que consolida su labor profesional, ha obtenido gran cantidad de premios (más de 40) en diversos concursos públicos y privados en arquitectura y comunicación visual, como asimismo la creación y producción de espectáculos adiovisuales multipantalla: dos en el Instituto T. Di Tella y aproximadamente 20 en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Ha realizado una amplia tarea en el área editorial para las firmas Peuser, Estrada y Aula, principalmente en el diseño de cartografía mural y de mano. Su tarea más relevante y reconocida ha sido el desarrollo de sistemas de identidad visual e imagen corporativa para distintos organismos y empresas.  Sistemas que en algunos casos, transcurrido más de medio siglo, son reconocidos y actúan con eficacia en medio del atronador “ruido visual” que nos rodea. Algunos ejemplos: Siam, Casanto, Colorín, Textil San Marco, Laboratorios Gador, Pluspetrol, entre muchos otros.

Carlos Aschero  (Patrimonio)
Investigador, arqueólogo y profesor universitario, Carlos Aschero nació en 1946 y se graduó en Ciencias Antropológicas, con orientación Prehistoria y Arqueología en 1974.
Sus temas centrales de investigación fueron el arte rupestre y la tecnología lítica en la Puna de Catamarca (Antofagasta de la Sierra), la Puna jujeña (Azul Pampa y Coranzulí) y la cuenca del Río Pinturas en la Patagonia meridional. Como resultados de estas investigaciones, participó en la construcción de dos Centros de Interpretación en las localidades de Antofagasta de la Sierra (Punta de la Peña-Catamarca) y en Coranzulí (Jujuy), y en el área de Río Pinturas colaboró activamente con el guión museológico del Museo C. J. Gradin.
Actualmente es investigador principal del CONICET en el Instituto Superior de Estudios Sociales del CCT-Tucumán y en el Instituto de Arqueología y Museo de la Facultad de Ciencias Naturales de la Universidad de Tucumán.

martes, 28 de noviembre de 2017

- Concierto - Colores de la Modernidad



El jueves 30 de noviembre a las 20.30hs La Cátedra de Música de Cámara del siglo XX de Universidad Nacional De Lanús presentará el Concierto Colores de la Modernidad, en el Auditorio de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946)

























Jueves 30/11 - 20.30hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Entrada gratuita+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar



EL CONCIERTO

En este concierto, organizado por la cátedra "Música de Cámara del Siglo XX" de la Universidad Nacional de Lanús, se ofrece un muestrario de la miríada de estilos, enfoques y aproximaciones que ofrece la producción camarística del siglo pasado (y el actual).

Se presentarán, entre otras, obras "clásicas" de Samuel Barber y de Bohuslav Martinu, pasando por el fundador del movimiento "Joven Francia" André Jolivet cuya música se caracteriza por su impetuosa franqueza, las variadas expresiones de la vanguardia norteamericana con obras de Reginald Smith Brindle y Paul Chihara y la síntesis de la música soviética de posguerra con Sofia Gubaidulina.