martes, 17 de octubre de 2017

“RADIOTEATRO PARA APLAUDIR”

ORGANIZADO POR EL CONSEJO PROFESIONAL DE RADIO DE ARGENTORES, CONTINÚA EL JUEVES 19 DE OCTUBRE A LAS 19.30  EN SU SEDE DE PACHECO DE MELO 1820, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA LA TEMPORADA 2017 DEL CICLO “RADIOTEATRO PARA APLAUDIR”.
SE PRESENTARÁ LA OBRA, ENCONTRARSE, DE MARIANO ALBERTO FERNÁNDEZ, DIRIGIDA POR RUBÉN STELLA Y PROTAGONIZADA POR ESTEBAN PROL


El Consejo Profesional de Radio de Argentores continúa el jueves 19 de octubre a las 19.30, con entrada libre y gratuita, en el Auditorio Gregorio de Laferrère, de su sede de Pacheco de Melo 1820, la temporada 2017 de su Ciclo “Radioteatro para aplaudir”, con la obra de Mariano Alberto Fernández, Encontrarse.

Dirigida por Rubén Stella y protagonizada por Esteban Prol, Analía García Barbari, Anahí Martella, Graciela Martinelli y Gabriel Rovito, la presentación y los relatos estarán a cargo de Miguel Jordán.

El autor, cursó estudios en el conservatorio del Teatro Estable de  Tucumán, con Julio Chávez y Juan Carlos Gené, entre otros. Entre  2001 y el 2006 integró el elenco de "Permiso para Imaginar" en radio, dirigido por el maestro Alberto Migré. Asistió al Taller de Guión de Radio en Argentores y en 2013-14 dictó el curso de radioteatro en la Fundación SAGAI. Ha recibido numerosas distinciones y premios por su labor actoral y su aporte a la cultura.
La obra radiofónica, Encontrarse, seleccionada en el XIV Concurso “Radioteatro para aplaudir”, fue elegida por un jurado integrado por: Nora Lafón, Daniel Miglioranza y Santiago Doria, y cuenta que la vida nos da sorpresas y nos prepara para lo inesperado, incluso para los desencuentros y la injusticia, una historia para encontrar el amor, para encontrarse uno mismo, para encontrarse con la verdad, con la historia que nos fue ocultada y arrebatada, un kiosco de revistas , un accidente de tránsito y un secreto que se devela...¿a tiempo?

Las obras siguientes serán:
Mentiras piadosas, de Facundo Oscar Torralba Agú: 9 de noviembre.
La felicidad corría en círculo, de Agustín Durruty y Sonis Amor Suárez: 23 de novienbre

México moderno. Vanguardia y revolución



México moderno.
Vanguardia y revolución

Del 3 de noviembre de 2017 al 19 de febrero de 2018
Curadoras: Victoria Giraudo (MALBA),
Sharon Jazzan y Ariadna Guadarrama (MUNAL)
Sala 5. Nivel 2
Sala 3 Silvia N. Braier. Nivel 1

Inauguración: jueves 2 de noviembre, 19:00
A las 18:00 se realizará una conversación pública entre las curadoras de la exposición y Agustín Pérez Rubio, director artistico de Malba. 

El próximo jueves 2 de noviembre Malba inaugura México moderno. Vanguardia y revolución, una exposición organizada en colaboración con el Museo Nacional de Arte, México, que traza el desarrollo de las diferentes propuestas estéticas modernistas que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX en México. El recorrido está compuesto por un conjunto de más de 170 obras de más de 60 artistas representativos del período: Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Remerdios Varo, María Izquierdo y Rufino Tamayo, entre otros grandes maestros.

En la exposición se exploran las diferentes formas en que se construyó la identidad artístico-cultural mexicana en el mismo momento en que el país se constituía como Estado-nación. El muralismo, marca registrada internacional de la época, fue una parte importante, pero no la única, de una gran ebullición cultural. “Si bien el muralismo es un referente primordial del periodo, y la exposición incluye algunos ejemplos de pintura monumental transportable, buscamos también indagar en los múltiples mecanismos de interrelación y sinergia que se dieron entre las diversas manifestaciones culturales de la época. Por lo tanto, se exhiben propuestas emergentes de la literatura, la música, el cine y la cultura en general, que son vitales para la comprensión de las artes plásticas del periodo en un contexto amplio”, sostiene la curadora Victoria Giraudo.

Por tratarse de un lapso histórico breve y de problemáticas que se dieron en simultáneo, se presenta un recorrido por cuatro salas, agrupadas en torno a diferentes temáticas, preocupaciones y búsquedas artísticas. Estos módulos versan sobre la “modernidad cosmopolita”, la “revolución social”, la “cultura popular”, así como las “experiencias surrealistas”. A su vez, cada sala contiene un preámbulo compuesto por obras de artistas pioneros, herederos de las academias decimonónicas y que son un antecedente y una bisagra entre las propuestas artísticas entre los siglos XIX y XX.

Se exhiben obras de los artistas mexicanos, tanto los grandes maestros del muralismo como los estridentistas, los Contemporáneos, artistas independientes o solitarios, las primeras mujeres partícipes de estos movimientos, que pueden considerarse protofeministas por su participación e independencia dentro de este sector cultural, y, finalmente, los diferentes surrealismos que surgieron en México, que son prueba de que la vanguardia local no fue una mera imitación de las tendencias europeas, sino un espacio en el que se produjeron complejas transformaciones de características muy particulares.

México moderno. Vanguardia y revolución intenta mostrar cómo las influencias internacionales, lejos de opacar las culturas originarias, fueron vigorizadas por ellas, y absorbidas y deglutidas en un arte nuevo y potente.
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+ INFO: http://www.malba.org.ar/prensa_MexicoModerno/
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lunes, 9 de octubre de 2017

TINI STOESSEL



GOT ME STARTED TOUR


¡ÉXITO ABSOLUTO!

TINI STOESSEL
REGRESA AL TEATRO GRAN REX
SÁBADO 14 DE OCTUBRE 20:00HS

ENTRADAS DESDE $200
A TRAVÉS DE WWW.TICKETEK.COM.AR
O EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO

INVITADA DE LUJO AL SHOW DE TINI STOESSEL
“INDIA MARTINEZ”


India Martínez, es una cantante española de estilo flamenco y pop. En 2009 fue nominada en los premios Grammy latinos en la categoría de nueva mejor artista. Ganó dos premios Cadena Dial, el primero en 2011 por su álbum “Trece Verdades”, y el segundo en 2013. En 2015 ganó el Goya a la mejor canción por la película “El Niño”, film dirigido por Daniel Monzón. Ha colaborado con artistas como David Bisbal, Paulo Gonzo, Pitingo, Pablo Alborán, Vanesa Martín o La Oreja De Van Gogh, entre otros. En febrero de 2017 fue galardonada con la Medalla de Andalucía.





El fenómeno mundial, Tini Stoessel, regresa al Gran Rex con su gira solista “Got Me Started Tour” luego de presentarse en Europa recorriendo en sólo 2 meses 17 ciudades de 9 países.

La joven artista (actriz, cantante, bailarina y referente de moda) presenta un espectáculo único, donde cantará canciones de su álbum debut y de la serie de televisión Violetta (con la que inició su exitosa carrera).
El show cuenta con un gran despliegue escénico e increíbles coreografías, dirigidas por Chucky Kaplow, coreógrafo personal de Mick Jagger y bailarín de Michael Jackson.

Paula Selby Avellaneda, egresada del Royal School of Arts de Amberes y la preferida de artistas como Beyoncé y Rihanna está a cargo del vestuario.

Luego de su presentación en Buenos Aires, la gira continuará por distintos puntos de Argentina y Latinoamérica.

ACERCA DE TINI:

Llegó a la fama mundial por su rol de Violetta en la serie de Disney Channel, con tan sólo 14 años de edad.

Ganó dos premios Kids´Choice Awards por "Actriz revelación" en Argentina y Colombia. El programa de televisión de Tini se estrenó en 130 países y tiene 1.400 millones de visualizaciones en YouTube. También se ha presentado en vivo frente a más de dos millones de seguidores en todo el mundo. Protagonizó su primera película en "Tini: El Gran Cambio de Violetta" en el año 2016.

En la actualidad, fue contratada por Hollywood Records, con quienes realizó su primer disco solista “Tini” con el que obtuvo un galardón de oro en Argentina.


Más información:

-  Siembre Brillarás fue su primer video y tiene casi 30 millones de vistas

-  Great Escape fue su segundo corte y el video tiene más de 16 millones de vistas

- Ya no hay nadie que nos pare con Sebastián Yatra fue su mayor éxito en Spotify y ya lleva más de 14 millones de reproducciones.

Los 8 estrenos de teatro, danza, interdisciplina y teatro musical de la Bienal continúan con funciones en el marco de la Bienal en escena


Los imitadores, de Macarena Orueta, en Abasto Social Club
El canto invisible, de Juan Cruz Forgnone, en TIMBRe4
Ninfa, de Bianca Lerner, en ElKafka Espacio Teatral
Ruido Blanco, de Franco Calluso, en Beckett Teatro
Jet Lag, de Ezequiel Salinas e Ignacio Tamagno, en ElKafka Espacio Teatral
Anomalía, de Valeria Polonera, en El extranjero
Mamá está más chiquita, de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira con dirección de Andie Say, en Teatro La Comedia
No me digas, que ya sé, de Matías Prieto Peccia, Mariel Veliz y Vanesa Butero, en Teatro Picadero
Entre febrero y marzo de 2017, más de 400 directores y coreógrafos postularon su proyecto: un texto, una propuesta dramatúrgica, coreográfica o conceptual, el video de un ensayo, un plan de trabajo, un presupuesto. Un comité integrado por Luis Cano, Andrea Servera, Rubén Szuchmacher, Pablo Gorlero, Martín Bianchedi y Joaquín Bonet eligió 8 proyectos que comenzarían un intenso proceso, con un programa de tutorías que acompañó y orientó al trabajo. Desde la Bienal se brindó apoyo y financiamiento para poner escena lo que estaba en papel. El resultado es 8 obras nuevas de teatro, danza, interdisciplina y teatro musical que salieron al encuentro de su público en diferentes espacios independientes y salas teatrales de Buenos Aires, entre el 25 de septiembre y el 1 de octubre. Ahora, cada obra comenzó su temporada en el ciclo Bienal en escena hasta fin de año.
Los imitadores, de Macarena Orueta
Interdisciplina – Tutora: Andrea Servera. 
Cuando hablo de mí hablo del poder de ilusión que llevo conmigo. Cuando pienses en mí, no recordarás mi nombre jamás. Tengo cualidades maravillosas que se parecen a otras, pero son propias. Nos hicimos famosos con canciones de otro. 
Funciones: domingo 20 h – Abasto Social Club, Yatay 666. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 10 de diciembre.
Ninfa, de Bianca Lerner
Interdisciplina – Tutor: Luis Cano. 
El recorte de un paisaje particular, una configuración habitada por múltiples registros que sin reducirse el uno al otro, generan un hábitat propicio para lo poético, para el tiempo animal, la pulsión que antecede a lo ya descifrado. Un cruce entre lo animalesco y lo humano, el hibrido entre lo bello y lo salvaje. 5 mujeres de este mundo y de otro a la vez, un estar primario que nos detiene y nos interpela. 
Funciones: jueves 21 h – ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 7 de diciembre.
Ruido blanco, de Franco Calluso
Teatro – Tutor: Rubén Szuchmacher. 
Un becario del Centro de experimentación musical llega a la Antártida para componer y grabar su sonido. Una foca le canta al inicio del día. El viaje laboral deviene viaje iniciático. La foca y el becario se encontrarán espejados en la nada blanca. 
Funciones: viernes 21 h – Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 8 de diciembre.
El canto invisible, de Juan Cruz Forgnone
Teatro – Tutor: Rubén Szuchmacher. 
Tras resistir el flagelo de una peste, la histórica disputa territorial entre dos linajes es resuelta mediante una boda. Ocurre, sin embargo, que la prometida no está interesada, al mismo tiempo que el novio desaparece días antes de la celebración y regresa enamorado de Alfhilda, una misteriosa mujer-elfo. 
Funciones: jueves 5, 12 y 26 de octubre y jueves 2 de noviembre 20.30 h. Jueves 9, 16 y 23 de noviembre, 20.30 h y 22.30 h. – TIMBRe4, México 3554. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 23 de noviembre.
Anomalía, de Valeria Polonera
Danza – Tutora: Andrea Servera. 
Déficit. Carencia. Necesidad. Lo que no llega, lo que no está. Perder la vista, perder la ansiedad. Perder el hambre, perder caminar. Perderme en mi casa, Olvidar. 
Funciones: viernes 23 h – El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 10 de noviembre.
Jet Lag, de Ezequiel Salinas e Ignacio Tamagno
Interdisciplina – Tutor: Luis Cano. 
Tres personas se conocen en un aeropuerto. Vienen de lugares distintos, tienen vidas distintas y un mismo deseo por no aterrizar nunca. Un viaje en auto hacia el fin de la noche que ahora reconstruyen, para ellos y para nosotros. Capaz su último viaje, capaz su última noche, no lo sabemos: ellos tampoco. 
Funciones: viernes 20.30 h y 22.30 h – ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 3 de noviembre.
Mamá está más chiquita, de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira con dirección de Andie Say
Teatro musical – Tutores: Pablo Gorlero – Joaquín Bonet y Martín Bianchedi. 
Rita tiene dos hijos: Diego, de dieciocho años, y Clara, de dieciséis. Diego es muy sensible. Toda la vida fue especial, pero en los últimos años su universo de fantasía ha ido ganando lugar por sobre la crudeza del mundo real. Clara es una adolescente que intenta liberarse del ambiente opresivo de su casa, de la mano de su novio Germán. 
Funciones: martes de octubre y noviembre, 21 h y sábado 25 de noviembre, 18 h – Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 28 de noviembre.
No me digas, que ya sé, de Matías Prieto Peccia, Mariel Velez y Vanesa Butera
Teatro musical – Tutores: Pablo Gorlero – Joaquín Bonet y Martín Bianchedi. 
Saber todo, absolutamente todo lo que va a pasar, ¿es un don, una condición o una enfermedad? Y si supieras que tu pareja te va a dejar y conocieras con certeza cada palabra que va a decir, ¿qué harías? "No me digas que ya sé". 
Funciones: miércoles, 21 h - Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 6 de diciembre.

jueves, 5 de octubre de 2017

Inauguración de la muestra


"Juntando partes de mí"
Maria Rosa Diniro


El Centro Belgrano de la Alianza Francesa presenta la inauguración de la muestra "Juntando partes de mí" de Maria Rosa Diniro, el Martes 10/10 a las 19hs.

La muestra "Juntando partes de mí" será en el Centro Belgrano del 10/10 hasta el 01/12.           











Martes 10/10 a las 19hs
Centro Belgrano, 11 de Septiembre 950
Entrada Libre y Gratuita 
Con retiro de entradas media hora antes del evento en la recepción

+ info: 4772-1607 // www.alianzafrancesa.org.ar


Maria Rosa Diniro:

Maria Rosa Diniro Nació en 1969 y creció en Pila, provincia de Bs.As. Egresada de la FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA. Obteniendo los títulos de Licenciada en Artes Plásticas con orientación en CERÁMICA EN 1995, Licenciada en Artes Plásticas con orientación DIBUJO en 1996 y Profesora en  Artes Plásticas con orientación en DIBUJO, CERÁMICA Y PINTURA EN 1999.2008 asistió al taller de la artista ANA ECKELL. Ha  participado desde 1992 en muestras individuales y colectivas.

Sobre la Muestra:

"Mi obra, mi vida.  El desarraigo, todo aquello que quedó atrás y que revive constantemente. Amigos, lugares, confidencias, espacios que ya están vacíos, ausencias. Nuevos lugares, hijos. Hijos que crecen en entornos llenos de rejas, pasadores, encerrados en pequeños mundos. Controlados, monitoreados.

 Todo es tan lejano a ese horizonte que permanecía ante mí… El horizonte ante mí. Imágenes del silencio. La inmensidad, casi  la nada…"       

Dias de visita:

Los días de visita son de lunes a viernes de 9hs a 20.30hs, y los sábados de 9.30hs a 12hs.



Conferencia: "Terrorismo y derechos humanos. Desafíos internacionales, situación en Francia."


Emmanuel Decaux


El miércoles 11/10, a las 19 hs en la Biblioteca de la Alianza Francesa, el jurista y profesor emérito de la Universidad Paris Panthéon-Assas Emmanuel DECAUX dictará la conferencia "Terrorismo y derechos humanos. Desafíos internacionales, situación en Francia" dentro del marco del Ciclo Derechos Humanos 2017 organizado por el Centro Franco Argentino de Altos Estudios.


Descripción:http://www.alianzafrancesa.org.ar/img/mm/cultura/10-%20Octubre/DECAUX/emmanuel-decaux.jpg





















Miércoles 11/10 a las 19hsAlianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946 (Biblioteca, 2° piso)
Entrada Libre y Gratuita 
Con retiro de entradas media hora antes del evento en la recepción

+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar



Emmanuel Decaux:


Jurista de renombre internacional especializado en temas de derechos humanos y de derecho humanitario, es Profesor Emérito de Derecho de la Université Panthéon-Assas Paris II.
Es Doctor en derecho, ha sido director del Centro de Investigación sobre los derechos humanos y el derecho humanitario y Secretario General de la Sociedad Francesa de Derecho Internacional. Se ha desempeñado como profesor invitado en la Academia de Derecho Internacional de La Haya y en Instituto de Formación de las Naciones Unidas.
Ha trabajado para las Naciones Unidas, el Consejo de Europa y la Unión Europea en asuntos vinculados con los derechos humanos.
Ha sido presidente del Comité sobre las desapariciones forzadas de las Naciones Unidas de 2011 a 2016 y es actualmente miembro de la misma comisión.





OPEN HOUSE BUENOS AIRES

OPEN HOUSE BUENOS AIRES

28 y 29 de octubre

A partir del 10 de octubre reservá tu lugar en http://www.openhousebsas.org

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El sábado 28 y el domingo 29 de octubre tendrá lugar la quinta edición de Open House Buenos Aires, el festival de arquitectura y urbanismo que abre las puertas de un centenar de edificios de la ciudad de gran valor arquitectónico, cultural y patrimonial para ser visitados por el público. Este evento, que se realiza en las ciudades más importantes del mundo (New York, Londres, Oslo, Milan, Zurich, Dublin, Lisboa, Tel Aviv, etc.), ofrece la posibilidad de conocer de una manera diferente espacios emblemáticos de Buenos Aires -teatros, bancos, palacios, casas privadas, departamentos diseñados por grandes arquitectos, entre muchos otros-, guiados por profesionales o por los mismos dueños, y siempre con entrada gratuita y con inscripción previa online en algunos de los edificios o directamente en el lugar otros, hasta agotar capacidad.

Como cada año, se realizarán circuitos y actividades complementarias que ofrecerán la opción al visitante de recorrer caminando, en bici, a través de fotografías y de los muros de la ciudad.

Este año, varios edificios requerirán inscripción previa que podrá hacerse a partir del 10 de octubre en http://www.openhousebsas.org. El resto podrá visitarse anotándose al llegar al lugar. En la web puede encontrarse la descripción de cada edificio, su dirección, día y hora en la que estarán abiertos al público. En todos los casos será imprescindible presentar el DNI.

Entre el centenar de espacios y edificios que se podrá visitar podemos mencionar el Teatro San Martín, Zanjón de Granados y Casa Mínima, Palacio Barolo, Casa Scout, Banco Hipotecario (ex Banco de Londres), Edificio Editorial Perfil, Edificio Darwin (ex Talleres Enrico Dell’Acqua y Cía), Edificio IBM, Torre Interama, entre otros. Para conocer el listado completo, click aquí.


Open House Buenos Aires

El evento está abierto al público general interesado en redescubrir la arquitectura y el urbanismo de la Ciudad de Buenos Aires. Open House acerca una serie de interiores privados de valor arquitectónico, cultural y patrimonial (material e inmaterial, tangible e intangible) para ser visitados con la colaboración de profesionales y propietarios de los espacios abiertos que acompañan y comentan las recorridas. De esa manera, se construye un conocimiento colectivo y compartido, y se desarrollan herramientas para agudizar la mirada sobre nuestra ciudad. El proyecto nació en Londres en 1992, y desde su creación, este concepto se ha instalado en más de 30 ciudades del mundo, como por ejemplo New York, Helsinky, Barcelona, Chicago, Roma y Lisboa.
Open House despliega una importante organización y logística que crece en cada edición: este año, participarán 650 voluntarios para recibir, guiar y orientar al público -que en 2016 alcanzó los 25 mil visitantes.
En 2017 se celebran los 25 años de Open House Londres, 15 años de Open House New York, 10 años de Open House Melbourne. 

Mirá como se vivió Open House Buenos Aires 2016
Charla apertura
El jueves 26 de octubre a las 19 hs. en la Sala de Teleconferencias, FADU (Int. Güiraldes s/n, CABA) se realizará la charla de apertura Procesos de Re-urbanización dentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Barrio 20 - Fraga - Rodrigo Bueno, en la que los tres equipos de arquitectos-proyectistas de los barrios Barrio 20, Fraga y Rodrigo Bueno darán cuenta de las características generales de los procesos de re-urbanización que se están llevando a cabo. Los expositores invitados son Estudio Matías Beccar Varela, Miguel Altuna, Monoblock y ATV arquitectos. Participarán también el Arq. Martín Motta, un representante de IVC y un representante FADU, y un grupo de vecinos de los barrios.

Actividades complementarias
Open Bici propone una nueva mirada de la ciudad, un recorrido en bicicleta por espacios especialmente elegidos, en una actividad que cuenta con guías capacitadas en detalles, historias y anécdotas de los lugares.
 
Open Muro pone el foco en el arte urbano, para revalorizar y recuperar las paredes de la ciudad, al tiempo que estrecha los vínculos entre la comunidad y los artistas urbanos. Los participantes podrán ver el proceso de realización de una pintura en tiempo real.
 
Open Foto es un espacio para descubrir la ciudad a través de la imagen fotográfica. Se trata de dos eventos puntuales. El primero de ellos: “La cámara oscura” propone una aventura para comprender, desde adentro, el principio básico de la fotografía. Los visitantes ingresan a una sala totalmente oscura y así al interior de una cámara fotográfica. El reflejo de la luz proyecta desde el exterior imágenes increíbles, la ciudad se refleja en las paredes, en el techo, en el suelo, y aparece otra mirada. Además se realizará un concurso de fotografía abierto a todos los participantes de Open House.
 
Camina Buenos Aires. Las caminatas urbanas dentro de Open House tienen como propósito recorrer la ciudad y descubrirla de una manera diferente. Itinerarios innovadores, fuera de los circuitos convencionales, invitan a los participantes a conocer la arquitectura, la cultura y la historia de Buenos Aires. La experiencia a pie permite un nuevo acercamiento al patrimonio urbano, vivenciar los espacios e interactuar con el entorno.
 

Sobre Open House en el mundo
El concepto Open House fue fundado en Londres en 1992 por Victoria Thornton, con el objetivo de mostrar a los habitantes cómo las ciudades bien diseñadas pueden mejorar sus vidas, abriendo ejemplos de excelencia arquitectónica al público. Estas experiencias estimulan el diálogo sobre la arquitectura y el aprendizaje, lo que permite a la gente abogar por un entorno construido bien diseñado. Open House se realiza anualmente en distintas ciudades como New York, Londres, Oslo, Milan, Zurich, Dublin, Lisboa, Tel Aviv, entre otras.
Más información en www.openhouseworldwide.org
Organiza: Cohabitar Urbano (Asociación civil sin fines de lucro)
Integrantes: Santiago Chibán, Georgina Gabrielli, Ricardo Pomphile, Ignacio Queraltó,  María Elisa Rocca.
Organizadores de actividades complementarias
Coordinador General: 
Nicolás Bilbao
Open Bici: Loop
Open Foto: ISO 100
Open Muro: Nicolás Bilbao
Camina Buenos Aires: Belén Campos y Martín Marimón