martes, 23 de mayo de 2017

Inauguración - Muestra “Autorretratos híbridos” por ORLAN





En el marco de la 17ma edición del FICDH (Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos) de Buenos Aires, ORLAN nos presenta la serie "AfricanSelfHybridization”, obra en la cual transforma virtualmente su rostro según los canones de belleza dominantes en otras civilizaciones. La apertura del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos tendrá lugar el martes 30 de mayo de 2017, a las 19hs en la Galería (1º piso) de la sede central de la Alianza Francesa de Buenos Aires. Luego, tendrá lugar la inauguración de la muestra a las 20.30hs. La exposición se podrá visitar del 30/05 al 08/07 (De lunes a viernes: 9 a 20hs / Los sábados de las 9 a las 13hs)











Martes 30 de mayo, 19hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946(Galería, 1º piso)
Entrada Gratuita
+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar

ORLAN – Madrina de nuestro programa “Mujeres en Mayúsculas”
Esta artista francesa, pionera en el body art y encarnación de la reivindicación a disponer de su cuerpo, es una persona de primer plano en la escena internacional del arte contemporáneo.ORLAN es conocida por sus performances interviniendo y modificando su cuerpo a través de cirugías plásticas, como búsqueda contraria al estereotipo de belleza construido por la sociedad.
ORLAN presenta la serie “AfricanSelfHybridization”, obra en la cual transforma virtualmente su rostro según los cánones de belleza dominantes en otras civilizaciones. ORLAN es conocida por sus performances interviniendo y modificando su cuerpo a través de cirugías plásticas, como búsqueda contraria al estereotipo de belleza construido por la sociedad.
Uno de sus primeros actos artísticos y feministas fue declarar en un mundo de arte, entonces casi totalmente dominado por los hombres. Esta artista considera un honor nuestra invitación para ser la madrina del programa “MUJERES EN MAYÚSCULAS”.
CONFERENCIAS / PERFORMANCE / DEBATE POR ORLAN
En el marco del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, el artista ORLAN hará encuentros del 30 de mayo al 03 de junio de 2017 en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946), la Sala Caras y Carretas (Sarmiento, 2037, CABA) y en el Centro Cultural Paco Urondo (Calle 25 de mayo 201, CABA).
>CONFERENCIA MAGISTRAL “LA PERFORMANCE COMO ACTO POLÍTICO”
En el marco de la Bienal de Performance 2017, la Alianza Francesa organiza una conferencia “La performance como acto político” por ORLAN, el miércoles 31 de mayo a las 12hs en la Sala Caras y Caretas (Sarmiento 2037, CABA). Luego, tendrá una entrevista con la artista argentina Nicola Constantino.
(Entrada Libre y Gratuita)

>ENTREVISTA CON LA TUTORA MARIANA RODRIGUEZ IGLESIAS
En el marco de la colaboración Alianza Francesa y Festival Internacional de Derechos Humanos, ORLAN tendrá una entrevista con la tutora MarianaRodriguez, el jueves 01 de junio en nuestro espacio Renault (Av. Córdoba 946, 1° piso)
(Entrada Libre y Gratuita.  Con retiro de entradas media hora antes del evento en la recepción)
>CONFERENCIA MAGISTRAL “LA PERFORMANCE COMO ACTOPOLÍTICO”
En el marco de la Bienal de Performance 2017, la Alianza Francesa organiza una conferencia “La performance como acto político” por ORLAN, el viernes 2 de junio a las 17hs en el Centro Cultural Paco Urondo (Calle 25 de mayo 201, CABA)
(Entrada Libre y Gratuita)

Cinth presenta su nuevo álbum “CAMINOS”


Cinth presenta el 1 de junio a las 20:30hs su nuevo álbum “CAMINOS” en Boris Club (Gorriti 5568 – CABA).
 El disco cuenta con ocho temas de su autoría, como por ejemplo: CaminosAnother angel in the skyVeo en tus ojos, Una señal de amor, y Pasión.
En este nuevo trabajo Cinth refleja el cambio de su vida que la llevó a reconectar, después de un largo tiempo, con la pasión de la música y el canto en esta nueva etapa como cantautora: “Un camino inesperado. Una historia que merece ser contada. Un reflejo del amor por las músicas”
Cinth (Cinthia Pérez) ha hecho presentaciones en: "La Dama de Bollini’, ‘Down Town Matías’, ‘Notorious’ y ‘El Gato Viejo’ (bodegón del artista Carlos Regazzoni), John John San Isidro, Rodney Bar,Te Matare Ramírez, La Biblioteca Café, Hotel Intercontinental, Caesar Park; Palacio Duhau y Unique Hotel. Además brindó conciertos en el auditorio de ‘El Foro de las Ciencia y las Artes de Vicente López’, La Universidad de Belgrano y Poe, entre otros.
Fue artista exclusiva de Casa Foa Abadía 2014 en el espacio de los ‘Viernes Night’ durante los meses de Octubre y Noviembre, Cierre Casa Foa 2015 y 2016 en Evento Prensa, Inauguración y Eventos Corporativos.
La banda se conforma por: Cinth Voz y Guitarra, Marcos Moguilevsky en Teclados y Melódica, Martin Dlugo Percusión y Batería, Simón Braude Bajo/Contrabajo, Facundo Machado Saxo Flauta Traversa. 

Además Cinth se destaca por las versiones homenaje a los distintos músicos que la han influenciado (Luis Alberto Spinetta, Chico Novarro, Norberto “Pappo” Napolitano”, Amy Winehouse, Natalie Cole, Astor Piazolla entre otros). Esto deja en claro la versatilidad de una artista renovadora en la escena musical de hoy, ya que transita tanto el jazz, el rock, tango, como el bolero y el folk. Logrando verdaderos momentos de emoción y deleite a través de un voz potente y armoniosa.

Argentina Comic-Con en Costa Salguero



VIERNES 26 AL DOMINGO 28 DE MAYO 2017
PREDIO COSTA SALGUERO
La convención de cultura pop más importante del mundo llega este fin de semana con su 7ma edición en la Argentina, del viernes 26 al domingo 28 de mayo, en el predio Costa Salguero y va a ser la más grande de la historia!

Será la Argentina Comic-Con más grande de todas para que todo el público pueda disfrutar de cada actividad y cada sector de la convención. ¡Van a ser más de 20.000 mts2 con todo lo que te gusta! Esta nueva edición utilizará los Pabellones 1, 2, 3, 4 y 5 + las Salas A y B, y el estacionamiento E4 del Centro Costa Salguero.


Para más información, visitá la web de Argentina Comic Con: http://www.argentinacomic con.com.ar/

Los invitados internacionales de este año son:
MILLIE BOBBY BROWN 
NIKOLAJ COSTER-WALDAU
LUC BESSON
Para ver más información de los invitados internacionales, nacionales, artistas de comics, ilustradores, escritores, guionistas y creativos: http://www.comic-co n.com.ar/invitados/
MILLIE BOBBY BROWN: 
Fecha: Viernes 26/5.
Horario: 19:45 Hs.


NIKOLAJ COSTER-WALDAU:
Fecha: Viernes 26/5.
Horario: 15:00 Hs.
Fecha: Sábado 27/5.
Horario: 18:00 Hs.
Fecha: Domingo 28/5.
Horario: 12:25 Hs.

LUC BESSON:
Fecha: Sábado 27/5.
Horario: 15:00 Hs.
Necronomicón, El Libro del infierno – Panel oficial:
Fecha: Domingo 28/5.
Horario: 15:30 Hs.


Jóvenes Talentos en el Cine y la TV Argentina

Día: Domingo 28/5
Horario: 16:30 Hs.
Lugar: Escenario Principal


Solo se vive una vez (Peter Lanzani)

Día: Sábado 27/5
Horario: 14:00 Hs.
Lugar: Escenario Principal


Actividades:

festival Internacional de Cine de Mar del Plata: http://www.argentinacom iccon.com.ar/mar-del-plata-fil m-fest/


Para más información para adquirir los Tickets VIPs: http://www.comic-con.com .ar/tickets-vip/

Entradas a la venta en Sistema Ticketek

Sobre Argentina Comic-con
Comic-Con (Comic Convention = Convención de cómics) es la definición de un género de convención o tipo de evento dedicado a la cultura pop el cual actualmente se viene celebrando en diferentes partes del mundo. Es Originario de Estados Unidos en donde se viene realizando de hace ya más de 50 años, y cuenta con la participación y presencia de todos los estudios de cine y TV, video juegos e editoriales. Comic-Con además de ser el evento anual más importante e increíble de la cultura pop es también una plataforma de anuncios y presentación para la industria del cine, TV, video juegos y música.

Organizadores
A partir del año 2013 se realiza en nuestro país la mega convención Argentina COMIC-CON. Comenzó contando con la producción y dirección de Producciones YAMATO (empresa líder en producción y organización de eventos de cultura pop), la editorial OVNI Press (líder del mercado local de cómics) y FLIP (Productora de contenidos animados y medio online referente de la cultura pop). Hoy en día, Argentina COMIC-CON es una sociedad formada por los principales directivos de dichas empresas y con un prolifero equipo de producción, logística y mano de obra que permiten que la feria sea una de las más reconocidas y grandes de Latino América. Contamos, además, con la participación de importantes empresas y multi medios.



Actividades y Área Temáticas
PANELES
Los Paneles (conferencias) de Argentina COMIC-CON se realizan en el escenario principal de la convención, con capacidad para más de 4.000 asistentes, las temáticas de los paneles consisten en dientes presentaciones de los diferentes actores/actrices nacionales e internacionales que participan de Argentina Comic-Con. Cast de series de TV y películas que presentan sus nuevos proyectos y adelantos exclusivos. Se trata de la máxima experiencia entre el público y las celebridades.

ARTISTS ALLEY
Es un espacio donde exponen y venden los principales artista de cómics profesionales, tanto nacionales  como internacionales.

COMIC-CON NEWS
Es un bloque que se realiza en el escenario principal, donde nuestro host Alexis Puig presenta los trailers de todas las películas y series próximas a estrenarse leyendo gacetillas de c/u. A partir de esta edición este bloque estará auspiciado por Cinemark / Hoyts.

COSPLAY
Concursos y actividades temáticos de Cosplay todos los días.
Entre las actividades se destacan desfile de cosplay oficial de STAR WARS, certámenes internacionales y concursos temáticos de las diferentes franquicias que participante del evento como Marvel, The Walking Dead y Game of Thrones.

STANDS
Más de 120 booth/stands divididos en diferentes áreas.
Área industria del cine y TV: Con los mega stands exclusivos de los productoras y canales más importantes del mundo presentando sus próximas producciones y experiencias interactivas. 
Área editorial, profesional, artesanos, stands de las principales marcas de coleccionables internacionales, etc.

ÁREA GAMING
Área dedicada al mundo de los video juegos, contando con las principales marcas de la industria mundial (PlayStation, EA, Ubisoft, Bandai Namco, Blizzard, etc) 
Se presentan juegos en exclusiva antes de que salgan en el mercado.

AUDITORIO
Entre ocho y diez horas por día de actividades en el auditorio.
Las mismas van desde conferencias, charlas y debates de diferente artistas, actores, directores, guionistas, desarrollistas, etc.

KIDS
Espacio dedicado para chicos. Juegos didácticos, inflables, actividades artísticas, área de LEGO, etc.

FAN EXHIBITION
Espacios y áreas recreativas para grupos de fans de diferentes series de TV y películas.

GASTRONOMÍA
18 puestos gastronómicos contemplando opciones gourmet que van desde food trucks dedicados a Sushi a stands de comida vagana, candys de Cinemark y Hoyts que ofrece la misma experiencia de los cines a la hora de adquirir pochoclos y demás golosinas!



Lugar y entradas

El predio Costa Salguero está ubicado en el barrio de Palermo, en la intersección de la Avenida Costanera Norte Rafael Obligado y la calle Jerónimo Salguero
Esta nueva edición utilizará los Pabellones 1, 2, 3, 4, Salas A y B, y el estacionamiento E4 (donde se ubicará el sector Kids, Chill out y el espacio al aire libre) del Centro Costa Salguero. 

Entradas a la venta por Sistema Ticketek
3 tipos de tickets: General, Golden, y VIP (para las diferentes estrellas internacionales)
Niños entran gratis hasta los 10 años inclusive

Para más información


Sponsors

MAIN SPONSOR: Cinemark, Hoyts
MEDIA PARTNERS: Coca-Cola For Me
SPONSORS: Disney, Lucas Film, Marvel, Pixar, Netflix, Warner Channel, Diamond Films, Sony Picture, Warner Picture, 20th Century Fox, UIP.
 

lunes, 22 de mayo de 2017

Anish Kapoor en La Usina


en diálogo con Marcello Dantas


Sábado 27 de mayo a las 16h
Auditorio - Usina del Arte
Agustín Caffarena 1, La Boca – CABA

Entrada gratuita
(Las entradas se retiran desde el viernes 26/05 a las 11h en la Usina del Arte. Se entregarán 2 por persona hasta agotar la capacidad de la sala)




Con el apoyo del British Council, la Embajada Británica en Buenos Aires y el Banco Ciudad, Anish Kapoor  -uno de los escultores más relevantes del arte contemporáneo global- expondrá sus ideas y dialogará sobre su vasta y distinguida obra artística con el reconocido curador brasileño Marcello Dantas.



Anish Kapoor exhibe por primera vez su obra en Buenos Aires. Con la curaduría de Marcello Dantas, “Destierro” se puede visitar en el Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado (Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA). Se trata de tres obras: “Imagine Blue”, “Anxiety” y “Destierro”, que forman un conjunto conceptual en el cual Kapoor problematiza la relación entre la materia y la percepción. 

Exhibir esta obra de Kapoor en el Parque de la Memoria propicia una experiencia estética de alto contenido simbólico que provoca en espectadores y visitantes no sólo un estado de introspección y reflexión personal sino, además, una profunda conexión con lo social y comunitario que se aloja en todo individuo.  

En este marco, Kapoor y Dantas dialogarán en La Usina en un encuentro abierto al público.

Anish Kapoor es considerado uno de los escultores más importantes y con mayor influencia en la actualidad. Nació en Bombay en 1954; vive y trabaja en Londres. Estudió en el Hornsey College of Art (1973–77) y realizó sus estudios de posgrado en la Chelsea School of Art, Londres (1977–78).

Sus principales exposiciones individuales recientes comprenden: Museo de Arte Contemporanea di Roma MACRO (Roma, 2016); Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC (Ciudad de México, 2016); Château de Versailles (Francia, 2015); The Jewish Museum and Tolerance Center (Moscú, 2015). Representó al Reino Unido en la 44° Bienal de Venecia (1990), en donde recibió el Premio Duemila. En 2017 se le concedió el Genesis Prize.  

Por su parte, Marcello Dantas es curador y documentalista brasileño. Se formó en Cine y Televisión en la Universidad de Nueva York, allí donde también realizó un posgrado en Telecomunicaciones. Estudió teoría del arte y teoría de Cine en Florencia, Italia, y relaciones internacionales y diplomacia en Brasilia.

Su actividad es ampliamente multidisciplinaria: sus trabajos artísticos, curaduría, dirección y producción convergen en el encuentro de arte y tecnología. Es considerado “un creador de públicos” dentro de un concepto novedoso: museos inmersivos e interactivos. La popular revista Isto E, de Brasil, lo considera un “constructor de audiencias”.

jueves, 18 de mayo de 2017

ARTES PLÁSTICAS: ANISH KAPOOR


DESTIERRO

Del 27 de mayo al 27 de agosto de 2017
Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado

Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
www.parquedelamemoria.org.ar
Horarios: Lunes a viernes de 10 a 17 hs; Sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs.
Entrada libre y gratuita.

Entrevista pública a Anish Kapoor con Marcello Dantas
27 de mayo - 15.30 hs. en la Usina del Arte. Agustín R. Caffarena 1. Entrada libre y gratuita (las localidades –hasta agotar la capacidad de la sala- se retiran en la Usina desde el día anterior a las 11 hs. hasta el momento de la conferencia).


Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estadopresenta en la sala PAyS la exposición “Destierro” de Anish Kapoor. El artista llega a la Argentina y exhibe por primera vez en nuestro país una muestra pensada especialmente para este espacio de arte y memoria. Esta exposición producida por el Parque de la Memoria y elGobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el estudio Kapoor en Londres, cuenta con el acompañamiento del British Council, la Embajada del Reino Unido y el Banco Ciudad.

Nacido en Bombay en 1954, y radicado en Londres, Kapoor es uno de los artistas contemporáneos de mayor relevancia en la escena internacional. Con la curaduría deMarcello Dantas, “Destierro” está integrada por tres obras: “Imagine Blue”, “Anxiety” y “Destierro”, que forman un conjunto conceptual en el cual Kapoor problematiza la relación entre la materia y la percepción. Su site-specific busca también vincular los exilios del pasado con los desarraigos del presente.

 
En un contexto mediado por la virtualidad, la obra de Kapoor es una llamada de atención acerca de la importancia de la relación física, corporal, entre la obra y el espectador, ya que, para él, es este vínculo directo y presencial el que propicia un estado particular de percepción y un modo singular de mirar, de sentir y de pensar.
Exhibir la obra de Kapoor en el Parque de la Memoria propicia una experiencia estética de alto contenido simbólico que provoca en espectadores y visitantes no sólo un estado de introspección y reflexión personal sino, además, una profunda conexión con lo social y comunitario que se aloja en todo individuo.
Cabe destacar la dimensión que implica realizar en un espacio de memoria público y gratuito la primera exposición de uno de los artistas más relevantes de la escena del arte contemporáneo mundial. Esta exposición producida por el Parque de la Memoria y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el estudio Kapoor en Londres, cuenta con el acompañamiento del British Council, la Embajada del Reino Unido y el Banco Ciudad.
El Parque de la Memoria destaca la generosidad de Anish Kapoor y su estudio en Londres para el desarrollo de este site-specic y su compromiso con un espacio de memoria y derechos humanos.
Además de participar en la inauguración de la muestra, Kapoor dialogará con Marcello Dantas en una charla abierta al público que se desarrollará en la Usina del Arte.
Sobre Anish Kapoor
Anish Kapoor es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de la escena internacional. Tal vez sea más conocido por sus esculturas en espacios públicos, que son tanto aventuras formales como hazañas de la ingeniería, pero en sus múltiples series de trabajo maneja escalas y formatos muy diferentes. Enormes pieles de PVC, estiradas o desinfladas; espejos cóncavos o convexos cuyos reflejos atraen y engullen al espectador; huecos tallados en piedra y pigmentados hasta desaparecer: estos vacíos y protuberancias evocan profundas polaridades metafísicas de presencia y ausencia, ocultación y revelación. En sus obras las formas parecen plegarse desde adentro hacia afuera, como una matriz, y los materiales no se pintan, sino que se impregnan de color, como negando la idea de una superficie externa e invitando al espectador a los confines de la imaginación. Las obras geométricas de Kapoor de principios de los años ochenta, por ejemplo, se levantan del suelo y parecen estar hechas de pigmento puro, en tanto que las viscosas esculturas de cera de color rojo sangre de los últimos diez años, cinéticas y autogeneradoras, arrasan con sus propias superficies y hacen estallar la tranquilidad del entorno de la galería. Resuenan las mitologías del mundo antiguo –indio, egipcio, griego y romano– y de los tiempos modernos, en los que proyectan su sombra los acontecimientos del siglo XX.
Nació en Bombay, India, en 1954 y vive y trabaja en Londres. Estudió en el Hornsey College of Art (1973–1977) y realizó sus estudios de posgrado en la Chelsea School of Art, Londres (1977–1978). Sus principales exposiciones individuales recientes comprenden: Museo d'Arte Contemporanea di Roma (MACRO), Roma (2016); Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2016); Château de Versailles, Francia (2015); The Jewish Museum and Tolerance Center, Moscú (2015); Sakıp Sabancı Museum, Estambul (2013); Martin-Gropius-Bau, Berlín (2013); Museum of Contemporary Art, Sidney (2012); Le Grand Palais, París (2011), Mehboob Studios, Bombay y la Royal Academy of Arts, Londres (2009). Representó al Reino Unido en la 44a. Bienal de Venecia (1990), en donde recibió el Premio Duemila. Se hizo acreedor del Turner Prize en 1991 y es miembro honorario del London Institute y la Leeds University (1997), la University of Wolverhampton (1999), el Royal Institute of British Architecture (2001). Sus principales obras permanentes por encargo son Cloud Gate (2004), realizada para el Millennium Park de Chicago, y Orbit, para el London 2012 Olympic Park de Londres. En 2013 se presentó Ark Nova, la primera sala de conciertos in_able del mundo, en el Festival de Lucerna con sede en Japón. Fue elegido académico en 1999, galardonado con el Premium Imperiale en 2011 y el Padma Bhushan en 2012; en 2003 fue condecorado en la Orden del Imperio Británico y en 2013 fue nombrado caballero en las Celebraciones del Cumpleaños de la Reina. En 2017 se le concedió el Genesis Prize.
Sobre Parque de la Memoria
El Parque de la Memoria-Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado es un espacio público de catorce hectáreas de extensión, ubicado en la franja costera del Río de la Plata de la Ciudad de Buenos Aires. Se erige como un lugar de memoria que conjuga la contundencia de un monumento donde están inscriptos los nombres de los desaparecidos y asesinados por el accionar represivo estatal, la capacidad crítica que despierta el arte contemporáneo y el contacto visual directo con el Río de la Plata, testimonio mudo del destino de muchas de las víctimas.
Creado en el año 1998, a partir de la sanción de la Ley 46 de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el proyecto constituyó una experiencia inédita de participación: organismos de derechos humanos, la Universidad de Buenos Aires y el Poder Ejecutivo y Legislativo de la Ciudad trabajaron en forma conjunta para la concreción de este espacio. Hoy, el Parque alberga el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, un Programa de Arte Público y la sala PAyS.
Este lugar de memoria no pretende cerrar heridas ni suplantar la verdad y la justicia, sino constituirse en un lugar de recuerdo, homenaje, testimonio y reflexión.
Más información en www.parquedelamemoria.org.ar

Sobre el British Council
El British Council es la organización cultural e internacional del Reino Unido dedicada a crear oportunidades y vínculos internacionales para los ciudadanos británicos y para aquellos pertenecientes a los más de 100 países donde tiene oficinas locales. 
En nuestro país se fundo en 1942 y desde entonces trabaja en los sectores de Inglés, Arte, Educación y Sociedad.

En el campo de las artes, British Council Argentina realiza una amplia tarea trabajando con lo mejor del talento creativo británico para desarrollar eventos innovadores y de alta calidad en colaboración con artistas e instituciones locales del ámbito publico y privado. Centra su acción en proyectos de disciplinas como el teatro, la danza, las artes visuales, la literatura, la música y las industrias creativas. En este sentido, su misión es apoyar la formación de jóvenes artistas y la generación de políticas culturales para asegurar el papel vital del arte como facilitador de conexiones y comprensión mutua.
Ph. Anish Kapoor: Gautier Deblonde.

MODA Y DISEÑO PARA LA INNOVACIÓN SOCIAL


Conferencia: El rol del diseñador como facilitador de resiliencia social, cultural y ecológica
London College of Fashion en Buenos Aires

Conferencia Renée Cuoco y Flavia Amadeu : Lunes 22 de mayo 10 hs., Auditorio INTI - Av. Gral. Paz 5445, San Martín, Bs. As.
INTERDISEÑO 2017  - Misiones del 24 al 27 de mayo

Como antesala de la segunda edición del Encuentro InterDISEÑO, el programa de intercambio entre académicos y diseñadores que se llevará a cabo en la Universidad Nacional de Misiones (ciudad de Oberá) entre el 24 y el 27 de mayo, el lunes 22 de mayo a las 10 hs. en el Auditorio del INTI (Av. Gral. Paz 5445, San Martín, Bs. As.) las diseñadoras Renée Cuoco y Flavia Amadeu, ambas investigadoras del Centro de Moda Sustentable del London College of Fashion, brindarán una charla abierta intitulada “Moda y Diseño para la Innovación Social. El rol del diseñador como facilitador de resiliencia social, cultural y ecológica”.
La conferencia en Buenos Aires es gratuita, con inscripción previa (cupos limitados) en http://sistemas2.inti.gob.ar/formularios/textiles/charlas.jsp
Esta charla también se realizará en Oberá el miércoles 24 de mayo en el Museo FAyD con entrada libre y gratuita.  
  
Renée Cuoco trabaja para el Centro de Moda Sustentabledel London College of Fashion  (Centre of Sustainable Fashion) investigando en moda y sustentabilidad para el ámbito educativo y la industria. En sus trabajos explora las colaboraciones interdisciplinarias, el compromiso de las comunidades, las prácticas industriales y el rol de las artes y el diseño en el desarrollo de resiliencia social, cultural y ecológica.
Sus proyectos recientes incluyen: el desarrollo de la aplicación Making App para la marca Nike, una herramienta digital abierta de sustentabilidad para diseñadores; instalaciones sobre moda y sustentabilidad denominadas Clothes Well lived, para la marca H&M; y el curso Fashioning the Future, donde participan nueve escuelas de diseño europeas, incluidas Central Saint Martins, Goldsmiths, la Escuela de Diseño de Copenhagen y la Universidad Boras Renée ha trabajado para micro, medianas y grandes empresas explorando, desarrollando y aplicando prácticas sustentables, como Kering, Nike, M&S, Levis, H&M, Burberry y Selfridges.
 
En su conferencia, “Diseñar moda para la resiliencia social, cultural y ecológica”, Renée planteará nuevos conceptos acerca de cómo la moda puede inspirar conexiones profundas y resilientes. Para ello presentará dos casos de colaboración desde el diseño donde plantea una metodología participativa para trascender las barreras tradicionales, crear productos innovadores y narrativas que promuevan la incorporación y el reconocimiento de textiles sustentables.
 
Flavia Amadeu es una diseñadora e investigadora brasilera. Cursó su doctorado en Diseño y Sustentabilidad en el London College of Fashion y basó su tesis en la reflexión de las capacidades e interacciones entre diseñadores y productores locales. Es además una emprededora social, su empresa apoya pequeños productores y artesanos de la selva amazónica. Actualmente, también cordina la semana de moda Fashion Revolution en Brazilia.
 
La conferencia de Flavia Amadeu, titulada “Innovación social en la selva amazónica: el caso del caucho coloreado y su extracción sustentable”, relatará su experiencia en el proyecto que integra diseño y artesanías en el proceso social de innovación y preservación del medio ambiente. Flavia desarrolló dos metodologías para reflexionar y conectar valores, ambas son utilizadas para lograr interacciones eficaces entre diseñadores y productores locales.

Estas acciones son organizadas por INTI Textiles, la Red Federal Interuniversitaria de Diseño de Indumentaria y TextilLondon College of Fashion y cuentan con el apoyo del British Council en Argentina.