martes, 16 de diciembre de 2014

BAGLIETTO VITALE

SALA SIRANUSH despide el 2014
Con DOS GRANDES amigos del alma
SABADO 20 de Diciembre a las 21hs
En Armenia 1353
 
 
Sala Siranush despide el 2014 con BAGLIETTO-VITALE y un show intimo con las canciones de Postales del nuevo mundo el sabado 20 de diciembre a las 21hs en Armenia 1353.

Desde la vuelta de Baglietto-Vitale, a comienzos del 2011, el duo realizo 2 CDs + DVDs, Mas de lo mismo y Clasicos y acusticos, este ultimo grabado en el Teatro Colon.

Juan y Lito en estos momentos estan abocados a la preparacion de su nuevo CD Postales del nuevo mundo, totalmente dedicado a canciones Latinoamericanas, de Mexico al Sur.

En el aqo 1992 editaron Postales de este lado del mundo, en 1999 Postales del alma y hoy vuelven con el concepto de Postales a completar la trilogia.

En el  concierto anticiparan canciones que integraran Postales del nuevo Mundo ademas de algunos temas historicos.

Este material saldra editado en el mes de Mayo de 2015, como siempre, por el sello independiente Ciclo 3, a 39 aqos de su existencia.

En el concierto los acompaqaran:
 
Julian Baglietto: Bateria
Juan Pablo Rufino: Bajo
Mariano Delgado: Guitarra
Irene Cadario: Violin
Paula Pomeraniec: Cello
Emiliano Alvarez: Clarinete
Luciano Vitale: Flauta
Facundo Guevara: Percusion
 
 
BAGLIETTO VITALE
 
SABADO 20 DE DICIEMBRE A LAS 21hs
Localidades: Desde $170.-
Sala Siranush - Armenia 1353
Informes y reservas: 4899 4101
Por Ticketek: 5237 7200
 

martes, 9 de diciembre de 2014

CLARA VALENTE EN BUENOS AIRES


Miércoles 17 de diciembre de 2014 a las 21.30 hs.
CLARA VALENTE EN BUENOS AIRES
La cantante y compositora carioca Clara Valente
lanza su primer álbum “Mil coisas” en Notorious


Clara Valente, cantante y compositora carioca de 29 años, empezó en enero de 2014 el ciclo de lanzamiento de su primer disco “Mil Coisas”. El repertorio de la autora en “Mil Coisas" despliega un espectáculo musical vibrante, contemporáneo y ecléctico, que va del afrobeat al tango y explora referencias electrónicas y del noreste brasileño. Clara Valente hace también relecturas y une canciones del repertorio de la MPB, como “Feminina” (Joyce Moreno) y “O Último Dia” (Paulinho Moska), a canciones como “Breakfast in America” (Supertramp) y “Stand Up” (Hindi Zahra) en total sintonía con el momento actual de la música popular mundial.
En palabras del productor musical de "Mil Coisas", Mauricio Pacheco, “Clara es una verdadera artista que se empeña en entregar siempre lo mejor de sí misma en cada pequeña tarea, en cada movimiento de su trabajo. Clara Valente tiene un admirable control de su delicada voz y compone con simpleza en el piano: firma tres y comparte la autoría de seis de los diez temas del álbum". Durante la pre-producción de “Mil Coisas”, Clara escuchó música de los cinco continentes, lo que dio al proyecto una sonoridad especial. De este modo, encuentran espacio en él el afrobeat latino del tema-título, la referencia al noreste brasileño de "Pra te Encontrar", el samba de gafieira de "Se eu Falo" (con el precioso arreglo de metales de Marlon Sette), el minimalismo estético de Philip Glass en “Quis Acreditar” -con arreglo de Clarice Assad, una artista brasileña radicada en Nueva York– e incluso el tango "Ao Cais" –grabado en Buenos Aires con músicos de la Orquesta Típica Fernández Fierro y el arreglo del argentino Paulo Gignoli–. Para llegar a la sonoridad final del álbum, Clara contó con todo el conocimiento musical y el talento de Stephane San Juan, Donatinho, Alberto Continentino y Jam da Silva, que forman la base instrumental.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

LOS TALLERES DEL TEATRO SAN MARTÍN A PUERTAS ABIERTAS



Los talleres escenotécnicos abren sus puertas al público, en el marco de las celebraciones por los 70 años de teatro municipal

El martes 2 de diciembre a partir de las 16 los talleres escenotécnicos del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) abrirán sus puertas al público. Será la primera jornada dedicada a exponer -en el Hall Central Carlos Morel y la FotoGalería Banco Ciudad- las tareas y producciones de los trabajadores de distintas áreas del Complejo Teatral de Buenos Aires: Utilería, Escenografía, Artesanía y Pintura, Escultura, Vestuario, Sastrería, Peluquería, Zapatería, Sonido,  Luminotecnia, Tapicería y Movimiento de Escenarios. 
Entrada libre y gratuita.

CICLO DE CONCIERTOS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA



TEATRO SAN MARTÍN
CONCIERTO XII- BUGALLO/WILLIAMS
 Las intérpretes argentina y estadounidense ofrecerán obras para piano a cuatro manos
 El sábado 29 de noviembre a las 17 se presentará, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), el último concierto del Ciclo de Música Contemporánea -que dirige Martín Bauer-. En esta oportunidad Helena Bugallo y Amy Williams ofrecerán obras para piano a cuatro manos de György Kurtág, Igor Stravinsky, György Ligeti y Conlon Nancarrow.
 Entradas: $ 80.-
Habrá descuentos del 50% en el valor de las localidades de los conciertos para estudiantes que acrediten su condición de tales.

BUENOS AIRES celebra ARMENIA en la conmemoracion del 100 aniversario del genocidio armenio




El sabado 29 de noviembre a partir de las 12 en Barrancas de Belgrano.
Actividad libre y gratuita.
 
Con danzas tipicas, puestos de gastronomia, artesanias, la presentacion de la Banda Sinfonica de Buenos Aires y el cierre a cargo de
LITO VITALE y JUAN CARLOS BAGLIETTO,
BUENOS AIRES celebrara a la COMUNIDAD ARMENIA en las Barrancas de Belgrano.
 
En esta ocasion, el publico tendra la posibilidad de descubrir las tradiciones y propuestas culturales de Armenia. Ademas, se entregaran en forma gratuita 5000 macetas con la flor No Me Olvides, sembradas por los estudiantes de las escuelas armenias. Esta flor ha sido seleccionada como logo mundial de la conmemoracion del centenario del Genocidio Armenio.
 
En el marco de los 100 años del Genocidio Armenio, la Comunidad Armenia de la Argentina celebra la vida y
Conmemora un siglo de memoria y reclamo.
 
COMISION DEL CENTENARIO DEL GENOCIDIO ARMENIO DE LA
COMUNIDAD ARMENIA DE ARGENTINA

lunes, 24 de noviembre de 2014

CONCIERTO MÁGICO

NOCHE ÚNICA
CUTAIA MELERO
CONCIERTO MÁGICO
 
Sábado 29 de noviembre – Teatro SHA
 
Artista invitado: SOBRENADAR
 
A treinta años de la publicación de Carlos Cutaia Orquesta (para muchos el primer disco de tecno pop argentino), el mítico tecladista (integrante de Pescado Rabioso y La Máquina de Hacer Pájaros) volvió a reunirse con Daniel Melero para editar un disco conjunto que lleva como título sus apellidos: Cutaia / Melero. Un disco que nació de los coqueteos de Cutaia con su iPad y que encontró en Melero al cómplice perfecto para que esos esbozos de ideas finalicen en forma de CD.
 
El próximo 29 de noviembre, en el Teatro SHA, se llevará a cabo un concierto único con un repertorio que incluirá canciones de ambos álbumes más algunas sorpresas.
 
:: CUTAIA MELERO ::
29 DE NOVIEMBRE – 21HS – TEATRO SHA (SARMIENTO 2255)
ENTRADAS DESDE $150

EN VENTA EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO SHA O POR SISTEMA PLATEANET WWW.PLATEANET.COM / 5236-3000
DESCUENTOS CON CLUB LA NACIÓN. LAS PRIMERAS 100 ENTRADAS DE $300 INCLUYEN EL CD “CUTAIA MELERO” DE REGALO.
 
 
Acerca del disco CUTAIA MELERO (Ultrapop y RED)
 
1)   EL BOSQUE  6:29 - Cutaia  Melero
2)   BRUMA  3:25 -  Cutaia  Nina Polverino
3)   PAISAJE PROFUNDO 4:05 - Cutaia
4)   DANZAN HUESOS  2:15 - Cutaia  Melero
5)   ESPECTROS  4:39 - Cutaia  Melero
6)   EVIDENCIA  4:52 - Cutaia
7)   DESPIERTA ADORNADA   5:08 -Cutaia Nina Polverino Yul Acri
8)   SAN ANTONIO 5:22 - Cutaia  Melero
9)   DESVELO  4:29 - Cutaia  Ezequiel Cutaia
10) LOS PÁJAROS  3:14 - Cutaia
11) HORAS  2:11 -  Cutaia  Melero
12) NO LO PUDE EVITAR 4:15 - Cutaia   Melero
13) UN MUNDO EN LLAMAS  5:28 - Cutaia  Melero
Producción artistica: Daniel Melero
Asistencia de producción: Yul Acri

Carlos Cutaia:  Pantalla táctil, Piano, Sintetizador, programación.
Daniel Melero:  Voz, Sintetizador
Nina Polverino: Voz
Yul Acri: Producción sonora y sintetizador en Despierta Adornada. Sintetizador en Un Mundo en Llamas.
Coros en Desvelo: Cutaia, Melero y Ezequiel Cutaia

jueves, 20 de noviembre de 2014

Orquesta Sinfónica Malvinas Argentinas

24 de Noviembre, 17 horas con entrada libre y gratuita:
 
Orquesta Sinfónica Malvinas Argentinas
 

En el día de la Soberanía Nacional la Orquesta se estará presentando en el Museo de las Malvinas Argentinas e Islas del Atlántico Sur realizando obras de Beethoven, Elgar, Verdi y Piazolla. En conmemoración a la fecha también interpretarán el Himno Nacional y la Marcha de las Malvinas.

 

 

El 24 de noviembre a las 17 horas en conmemoración al día de la Soberanía Nacional, la Orquesta Malvinas Argentinas estará realizando un concierto en el Museo de las Malvinas Argentinas e Islas del Atlántico Sur, Ex Esma, Av. Libertador 8151, CABA. Entrada libre y gratuita.


Con un repertorio sinfónico y arreglos de música popular, interpretarán: La 5ta Sinfonía de Ludwig Van Beethoven (1er y 2do movimiento), Pompa y Circunstancia N°1 de E. Elgar, Va Pensiero de G. Verdi, Escualo de A. Piazzola y realizarán también el Himno Nacional y Marcha de las Malvinas.

ELENA ROGER EN CONCIERTO


VIERNES 21 DE NOVIEMBRE :: TEATRO OPERA ALLIANZ
 
 
PRESENTA SU NUEVO DISCO TIEMPO MARIPOSA
Avenida. Corrientes 860, Capital Federal.
 
Luego de una gira que la llevó por distintas ciudades del país, Elena Roger presentará su nuevo disco en el Teatro Ópera Allianz.
 
Acompañada por su habitual banda interpretará temas pertenecientes a su reciente trabajo discográfico “Tiempo Mariposa”.  Canciones como Azúcar del Estero de Lisandro Aristimuño, Punto de Fuga de Lucio Mantel, El tiempo de los mares de Lisandro Etala, y Flores de Javier López Del Carril serán parte del nuevo repertorio.  También se incluirán en el concierto los temas destacados de sus anteriores discos:  “En Concierto. Recorriendo el rock nacional”, “Vientos del Sur” y las canciones más emblemáticas de su carrera dentro de la comedia musical.
 
La dirección musical estará a cargo de Javier López Del Carril (guitarras). La acompañan además: Carlos Britez (piano
y acordeón), Osvaldo Tabilo (batería y percusión), Andrés Dulcet (bajo, contrabajo) y Christine Brebes (violín).
 
VIERNES 21 DE NOVIEMBRE 21.30 Hs. 
TEATRO OPERA ALLIANZ
Avenida Corrientes 860. CAPITAL FEDERAL
 Entradas desde $ 170
En  boletería del teatro o por sistema ticketek - www.ticketek.com.ar

domingo, 16 de noviembre de 2014

CABERNET

ULTIMA PRESENTACION DEL 2014 EN CABA
CABERNET


Lunes 24 de Noviembre a las 21hs
En la Sala Siranush de Palermo
Armenia 1353
 
En su ultima presentacion del 2014 en Capital, CABERNET presenta un show que es un recorrido por las canciones de sus cuatro discos, otras que no estan en ningun disco y algunas nuevas que formaran parte del quinto CD, proximo a grabarse. Y como siempre, la musica, el humor y la excelencia del mejor grupo vocal argentino de la actualidad.  
 
Su ultimo disco BOMBO, con musica argentina y latinoamericana y un recorrido por las raices de nuestro folklore a traves de zambas, vidalas, huaynos, cuecas, valsecitos y mas, y que cuenta con la produccion artistica de Lucho Gonzalez y ha obtenido un premio del Fondo Nacional de las Artes y de Igualdad Cultural. Ademas, las canciones, el humor y la excelencia del mejor grupo vocal argentino de la actualidad. Jazz, rock, pop, folklore y mucho mas en un solo recital. 
 
CABERNET es una experiencia sorprendente que parte de la voz como medio expresivo. La voz es el primer instrumento musical y no importa si te gusta el jazz, el rock, la musica clasica, el pop o la musica latinoamericana: CABERNET es una propuesta que llega a gente de todas las culturas y edades, articulando con maestria distintos recursos vocales, musicales y teatrales para transformar un recital en un show integral.

El grupo explota intensivamente la voz humana: lleva al extremo los registros, reproduce sonidos complejos, imita instrumentos y utiliza percusiones vocales que, puestas al servicio de sus propias creaciones musicales, potencian el impacto sonoro y visual en el espectador.
 
CABERNET articula con maestria distintos recursos vocales, musicales y teatrales para transformar un recital en un show integral.
 
En sus mas de 10 años de trayectoria el grupo ha realizado giras por Argentina, Brasil y Uruguay y ha participado ya en numerosos festivales y encuentros de musicos, obteniendo en cada caso excelentes respuestas del publico y de la critica.  Ademas, han compartido escenario con artistas como Alejandro Dolina, Guillermo Fernandez, Chango Farias Gomez, Marcela Morelo, Jorge Fandermole, Antigua Jazz Band, Gillespi, BR6, The House Jacks, entre otros. Tambien grabaron para discos de Tangoloco - Daniel Garcia Quinteto, Raffo, Roxana Carabajal y en Muchas Gracias Mastropiero, el disco homenaje a los 40 años de Les Luthiers.  
 
Son CABERNET: Marcos Lozano, Patricio Witis, Manuel Moreira, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol Gonzalez.
 
Discografia: Cabernet (2005), Sudrealismo (2008), Cabernet Vivo (2010), BOMBO (2012)
 
 

 
Lunes 24 de Noviembre a las 21hs
Localidades: Desde $120
Sala Siranush - Armenia 1353
Informes y reservas: 4899 4101 
Por Ticketek: 5237 7200
 

sábado, 15 de noviembre de 2014

2° Bienal de la Imagen en Movimiento | BIM 2014

 
                                           del 20 al 30 de noviembre | ENTRADA GRATIS





proyecciones | videoinstalaciones | clases magistrales | talleres | seminarios | presentaciones de libros | charlas con artistas


participan:
PETER KUBELKA | HITO STEYERL | ROSA BARBA | ARTHUR OMAR | LUCAS BAMBOZZI | PAZ ENCINA |SAYA TYKKA | PABLO LOBATO | ENRIQUE RAMIREZ | ENTRE OTROS


La Universidad Nacional de Tres de Febrero presenta la 2º Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), que tendrá lugar del 20 al 30 de noviembre en la Ciudad de Buenos Aires. La BIM está dedicada enteramente al cine y video experimental, especialmente a la producción audiovisual independiente de realizadores latinoamericanos.  Es por esto que exhibe una programación inédita en nuestro país, de obras en video y fílmico,  y propone un espacio de diálogo con artistas y curadores de América Latina y del ámbito internacional. Todas las actividades de la BIM son de entrada libre y gratuita, y se llevarán a cabo en el Muntref- Centro de Arte Contemporáneo, en la Alianza Francesa, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Instituto Italiano di Cultura  y el Teatro Margarita Xirgu espacio UNTREF.


La BIM presenta al público tres exposiciones de videoinstalaciones e instalaciones fílmicas en el Museo de la Inmigración- Centro de Arte Contemporáneo de la UNTREF.  Además de la programación de video y cine experimental, y las proyecciones comentadas por los artistas, durante la BIM se desarrolla la competencia por el Premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana, en el que participan más de sesenta obras de artistas contemporáneos de todo el Continente. Los directores de la BIM son Andrés Denegri y Gabriela Golder. 

Participan de las actividades de la BIM artistas destacados de distintos países. 

ARTISTAS DESTACADOS
La obra de Peter Kubelka es influyente como pocas otras en la historia del cine y su tradición ligada a las vanguardias. Siete películas que apenas superan una hora de duración, marcan un pensamiento y un nuevo modo de entender los efectos del cine en la historia, y en la tradición del arte. Entre las tareas realizadas a lo largo de su vida, ha acompañado a Jonas Mekas en la fundación del mítico Anthology Film Archive, un lugar donde el encuentro entre pares produjo nuevos modos de entender el cine. Kubelka dictará una clase magistral y presentará su película  Monument Film.
La artista alemana Hito Steyerl ha producido una variedad de obras como realizadora en el campo del video documental. Sus principales temas de interés son los medios de comunicación y la circulación global de las imágenes, ejes sobre los cuales desarrolla sus clases magistrales. Entre ellas las que presentará en Buenos Aires durante la BIM 2014. Es discípula del realizador Harun Farocki, quien tuviera una retrospectiva integral de su obra en la fundación PROA en 2013.
Rosa Barba
es una artista visual residente en Berlín, conocida por usar el medio del celuloide para crear potentes instalaciones fílmicas que despliegan a la luz y el cine como la materia prima de la expresión. En la BIM 2014 protagonizará una exposición en el Museo de la Inmigración, y exhibirá un programa con sus trabajos 
Arthur Omar es uno de los grandes nombres del experimentalismo del Brasil. Su obra constituye una de las más sólidas influencias en la cultura audiovisual brasileña, ya que ha dado forma a una gama de investigaciones en cine y video llenas de humor negro y alucinación, trabajos ricos en ironía histórica y tensiones estéticas que invitan al espectador a replantearse la experiencia de la imagen, creando ambientes estáticos y de suspenso que nos adentran en la lógica de un descomunal aluvión de energía y poética basados en el movimiento, la velocidad y la luz.

Lucas Bambozzi, Brasil, 1965. Artista mediático, documentalista y curador. Desarrolló una extensa producción de video arte y documentales de autor. En 1995 llevó adelante experiencias pioneras en torno al net.art, en las que problematiza los conflictos que genera la introducción de la tecnología en nuestras sociedades.
Paz Encina, 1971, Paraguay. Desde 1996 obtiene galardones con cortos como "Rastros", "La siesta", "Los encantos del jazmín" y "Supe que estabas triste".  Logró atraer la atención de productores internacionales de la talla de Lita Stantic que la ayudaron a realizar su primera película Hamaca Paraguaya.
Salla Tykka
, Finlandia, 1973. Fotógrafa y videasta. Aborda narrativas con connotaciones históricas y psicológicas a partir de la construcción de la visualidad de la vida cotidiana. Sus materiales establecen estructuras cinemáticas alrededor de la noción de memoria. En el marco de la Bienal contaremos con un programa de video de su obra.

Pablo Lobato
. Belo Horizonte, Brasil, 1976. Su obra trabaja a partir de procedimientos de economía y documentales gestuales como característica fundamental, tensados ​​en algún lugar entre el cine y las artes visuales. Ha estado presente en festivales de cine en Brasil y en el extranjero desde 2001. 

Enrique Ramírez, Santiago de Chile, 1979. Sus obras en el campo de las instalaciones y la fotografía refieren a la política de éxodo, el exilio y la discontinuidad de la memoria. El estado de ánimo de las imágenes trabaja sobre lo contemplativo; el paisaje, la brisa, el agua, la arena, todos parecen dar cuenta de un esfuerzo para colocar un punto de vista subjetivo.

Claudia Joskowicz, videoartista boliviana, vive y trabaja en Nueva York y en Santa Cruz, Bolivia. Es Magister en Artes Plásticas por la New York University y docente en la misma universidad. Fue premiada con una beca 2011 en cine/video de la fundación Guggenheim. 

José Carlos Mariátegui, es videoartista, curador, científico e investigador en tecnología y medios. Entre sus proyectos vinculados a las imagen en movimiento, ha participado, como residente del CICV Pierre Schaeffer, con Gianni Toti en la VideoPoemOpera "Tupac Amauta" (Francia, 1997-2002), sobre la obra de su abuelo, el pensador peruano marxista José Carlos Mariátegui. Es fundador del Festival Internacional de Video/Arte/Electronica (Lima, 1998-2003) y la Primera Bienal de Cine Peruano.

José Alejandro Restrepo es un videoartista colombiano,  pionero en su país.  Actualmente vive y trabaja en Santafé de Bogotá, Colombia. Su campo de acción abarca el video, la videoperformance y la videoinstalación. Su actividad incluye además la investigación y la docencia. Su trabajo es uno de los más consolidados en el arte contemporáneo colombiano. Exhibe regularmente en Europa, América Latina y los Estados Unidos.