lunes, 22 de mayo de 2017

Anish Kapoor en La Usina


en diálogo con Marcello Dantas


Sábado 27 de mayo a las 16h
Auditorio - Usina del Arte
Agustín Caffarena 1, La Boca – CABA

Entrada gratuita
(Las entradas se retiran desde el viernes 26/05 a las 11h en la Usina del Arte. Se entregarán 2 por persona hasta agotar la capacidad de la sala)




Con el apoyo del British Council, la Embajada Británica en Buenos Aires y el Banco Ciudad, Anish Kapoor  -uno de los escultores más relevantes del arte contemporáneo global- expondrá sus ideas y dialogará sobre su vasta y distinguida obra artística con el reconocido curador brasileño Marcello Dantas.



Anish Kapoor exhibe por primera vez su obra en Buenos Aires. Con la curaduría de Marcello Dantas, “Destierro” se puede visitar en el Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado (Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745, CABA). Se trata de tres obras: “Imagine Blue”, “Anxiety” y “Destierro”, que forman un conjunto conceptual en el cual Kapoor problematiza la relación entre la materia y la percepción. 

Exhibir esta obra de Kapoor en el Parque de la Memoria propicia una experiencia estética de alto contenido simbólico que provoca en espectadores y visitantes no sólo un estado de introspección y reflexión personal sino, además, una profunda conexión con lo social y comunitario que se aloja en todo individuo.  

En este marco, Kapoor y Dantas dialogarán en La Usina en un encuentro abierto al público.

Anish Kapoor es considerado uno de los escultores más importantes y con mayor influencia en la actualidad. Nació en Bombay en 1954; vive y trabaja en Londres. Estudió en el Hornsey College of Art (1973–77) y realizó sus estudios de posgrado en la Chelsea School of Art, Londres (1977–78).

Sus principales exposiciones individuales recientes comprenden: Museo de Arte Contemporanea di Roma MACRO (Roma, 2016); Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC (Ciudad de México, 2016); Château de Versailles (Francia, 2015); The Jewish Museum and Tolerance Center (Moscú, 2015). Representó al Reino Unido en la 44° Bienal de Venecia (1990), en donde recibió el Premio Duemila. En 2017 se le concedió el Genesis Prize.  

Por su parte, Marcello Dantas es curador y documentalista brasileño. Se formó en Cine y Televisión en la Universidad de Nueva York, allí donde también realizó un posgrado en Telecomunicaciones. Estudió teoría del arte y teoría de Cine en Florencia, Italia, y relaciones internacionales y diplomacia en Brasilia.

Su actividad es ampliamente multidisciplinaria: sus trabajos artísticos, curaduría, dirección y producción convergen en el encuentro de arte y tecnología. Es considerado “un creador de públicos” dentro de un concepto novedoso: museos inmersivos e interactivos. La popular revista Isto E, de Brasil, lo considera un “constructor de audiencias”.

jueves, 18 de mayo de 2017

ARTES PLÁSTICAS: ANISH KAPOOR


DESTIERRO

Del 27 de mayo al 27 de agosto de 2017
Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado

Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
www.parquedelamemoria.org.ar
Horarios: Lunes a viernes de 10 a 17 hs; Sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs.
Entrada libre y gratuita.

Entrevista pública a Anish Kapoor con Marcello Dantas
27 de mayo - 15.30 hs. en la Usina del Arte. Agustín R. Caffarena 1. Entrada libre y gratuita (las localidades –hasta agotar la capacidad de la sala- se retiran en la Usina desde el día anterior a las 11 hs. hasta el momento de la conferencia).


Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estadopresenta en la sala PAyS la exposición “Destierro” de Anish Kapoor. El artista llega a la Argentina y exhibe por primera vez en nuestro país una muestra pensada especialmente para este espacio de arte y memoria. Esta exposición producida por el Parque de la Memoria y elGobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el estudio Kapoor en Londres, cuenta con el acompañamiento del British Council, la Embajada del Reino Unido y el Banco Ciudad.

Nacido en Bombay en 1954, y radicado en Londres, Kapoor es uno de los artistas contemporáneos de mayor relevancia en la escena internacional. Con la curaduría deMarcello Dantas, “Destierro” está integrada por tres obras: “Imagine Blue”, “Anxiety” y “Destierro”, que forman un conjunto conceptual en el cual Kapoor problematiza la relación entre la materia y la percepción. Su site-specific busca también vincular los exilios del pasado con los desarraigos del presente.

 
En un contexto mediado por la virtualidad, la obra de Kapoor es una llamada de atención acerca de la importancia de la relación física, corporal, entre la obra y el espectador, ya que, para él, es este vínculo directo y presencial el que propicia un estado particular de percepción y un modo singular de mirar, de sentir y de pensar.
Exhibir la obra de Kapoor en el Parque de la Memoria propicia una experiencia estética de alto contenido simbólico que provoca en espectadores y visitantes no sólo un estado de introspección y reflexión personal sino, además, una profunda conexión con lo social y comunitario que se aloja en todo individuo.
Cabe destacar la dimensión que implica realizar en un espacio de memoria público y gratuito la primera exposición de uno de los artistas más relevantes de la escena del arte contemporáneo mundial. Esta exposición producida por el Parque de la Memoria y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el estudio Kapoor en Londres, cuenta con el acompañamiento del British Council, la Embajada del Reino Unido y el Banco Ciudad.
El Parque de la Memoria destaca la generosidad de Anish Kapoor y su estudio en Londres para el desarrollo de este site-specic y su compromiso con un espacio de memoria y derechos humanos.
Además de participar en la inauguración de la muestra, Kapoor dialogará con Marcello Dantas en una charla abierta al público que se desarrollará en la Usina del Arte.
Sobre Anish Kapoor
Anish Kapoor es considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de la escena internacional. Tal vez sea más conocido por sus esculturas en espacios públicos, que son tanto aventuras formales como hazañas de la ingeniería, pero en sus múltiples series de trabajo maneja escalas y formatos muy diferentes. Enormes pieles de PVC, estiradas o desinfladas; espejos cóncavos o convexos cuyos reflejos atraen y engullen al espectador; huecos tallados en piedra y pigmentados hasta desaparecer: estos vacíos y protuberancias evocan profundas polaridades metafísicas de presencia y ausencia, ocultación y revelación. En sus obras las formas parecen plegarse desde adentro hacia afuera, como una matriz, y los materiales no se pintan, sino que se impregnan de color, como negando la idea de una superficie externa e invitando al espectador a los confines de la imaginación. Las obras geométricas de Kapoor de principios de los años ochenta, por ejemplo, se levantan del suelo y parecen estar hechas de pigmento puro, en tanto que las viscosas esculturas de cera de color rojo sangre de los últimos diez años, cinéticas y autogeneradoras, arrasan con sus propias superficies y hacen estallar la tranquilidad del entorno de la galería. Resuenan las mitologías del mundo antiguo –indio, egipcio, griego y romano– y de los tiempos modernos, en los que proyectan su sombra los acontecimientos del siglo XX.
Nació en Bombay, India, en 1954 y vive y trabaja en Londres. Estudió en el Hornsey College of Art (1973–1977) y realizó sus estudios de posgrado en la Chelsea School of Art, Londres (1977–1978). Sus principales exposiciones individuales recientes comprenden: Museo d'Arte Contemporanea di Roma (MACRO), Roma (2016); Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2016); Château de Versailles, Francia (2015); The Jewish Museum and Tolerance Center, Moscú (2015); Sakıp Sabancı Museum, Estambul (2013); Martin-Gropius-Bau, Berlín (2013); Museum of Contemporary Art, Sidney (2012); Le Grand Palais, París (2011), Mehboob Studios, Bombay y la Royal Academy of Arts, Londres (2009). Representó al Reino Unido en la 44a. Bienal de Venecia (1990), en donde recibió el Premio Duemila. Se hizo acreedor del Turner Prize en 1991 y es miembro honorario del London Institute y la Leeds University (1997), la University of Wolverhampton (1999), el Royal Institute of British Architecture (2001). Sus principales obras permanentes por encargo son Cloud Gate (2004), realizada para el Millennium Park de Chicago, y Orbit, para el London 2012 Olympic Park de Londres. En 2013 se presentó Ark Nova, la primera sala de conciertos in_able del mundo, en el Festival de Lucerna con sede en Japón. Fue elegido académico en 1999, galardonado con el Premium Imperiale en 2011 y el Padma Bhushan en 2012; en 2003 fue condecorado en la Orden del Imperio Británico y en 2013 fue nombrado caballero en las Celebraciones del Cumpleaños de la Reina. En 2017 se le concedió el Genesis Prize.
Sobre Parque de la Memoria
El Parque de la Memoria-Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado es un espacio público de catorce hectáreas de extensión, ubicado en la franja costera del Río de la Plata de la Ciudad de Buenos Aires. Se erige como un lugar de memoria que conjuga la contundencia de un monumento donde están inscriptos los nombres de los desaparecidos y asesinados por el accionar represivo estatal, la capacidad crítica que despierta el arte contemporáneo y el contacto visual directo con el Río de la Plata, testimonio mudo del destino de muchas de las víctimas.
Creado en el año 1998, a partir de la sanción de la Ley 46 de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el proyecto constituyó una experiencia inédita de participación: organismos de derechos humanos, la Universidad de Buenos Aires y el Poder Ejecutivo y Legislativo de la Ciudad trabajaron en forma conjunta para la concreción de este espacio. Hoy, el Parque alberga el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, un Programa de Arte Público y la sala PAyS.
Este lugar de memoria no pretende cerrar heridas ni suplantar la verdad y la justicia, sino constituirse en un lugar de recuerdo, homenaje, testimonio y reflexión.
Más información en www.parquedelamemoria.org.ar

Sobre el British Council
El British Council es la organización cultural e internacional del Reino Unido dedicada a crear oportunidades y vínculos internacionales para los ciudadanos británicos y para aquellos pertenecientes a los más de 100 países donde tiene oficinas locales. 
En nuestro país se fundo en 1942 y desde entonces trabaja en los sectores de Inglés, Arte, Educación y Sociedad.

En el campo de las artes, British Council Argentina realiza una amplia tarea trabajando con lo mejor del talento creativo británico para desarrollar eventos innovadores y de alta calidad en colaboración con artistas e instituciones locales del ámbito publico y privado. Centra su acción en proyectos de disciplinas como el teatro, la danza, las artes visuales, la literatura, la música y las industrias creativas. En este sentido, su misión es apoyar la formación de jóvenes artistas y la generación de políticas culturales para asegurar el papel vital del arte como facilitador de conexiones y comprensión mutua.
Ph. Anish Kapoor: Gautier Deblonde.

MODA Y DISEÑO PARA LA INNOVACIÓN SOCIAL


Conferencia: El rol del diseñador como facilitador de resiliencia social, cultural y ecológica
London College of Fashion en Buenos Aires

Conferencia Renée Cuoco y Flavia Amadeu : Lunes 22 de mayo 10 hs., Auditorio INTI - Av. Gral. Paz 5445, San Martín, Bs. As.
INTERDISEÑO 2017  - Misiones del 24 al 27 de mayo

Como antesala de la segunda edición del Encuentro InterDISEÑO, el programa de intercambio entre académicos y diseñadores que se llevará a cabo en la Universidad Nacional de Misiones (ciudad de Oberá) entre el 24 y el 27 de mayo, el lunes 22 de mayo a las 10 hs. en el Auditorio del INTI (Av. Gral. Paz 5445, San Martín, Bs. As.) las diseñadoras Renée Cuoco y Flavia Amadeu, ambas investigadoras del Centro de Moda Sustentable del London College of Fashion, brindarán una charla abierta intitulada “Moda y Diseño para la Innovación Social. El rol del diseñador como facilitador de resiliencia social, cultural y ecológica”.
La conferencia en Buenos Aires es gratuita, con inscripción previa (cupos limitados) en http://sistemas2.inti.gob.ar/formularios/textiles/charlas.jsp
Esta charla también se realizará en Oberá el miércoles 24 de mayo en el Museo FAyD con entrada libre y gratuita.  
  
Renée Cuoco trabaja para el Centro de Moda Sustentabledel London College of Fashion  (Centre of Sustainable Fashion) investigando en moda y sustentabilidad para el ámbito educativo y la industria. En sus trabajos explora las colaboraciones interdisciplinarias, el compromiso de las comunidades, las prácticas industriales y el rol de las artes y el diseño en el desarrollo de resiliencia social, cultural y ecológica.
Sus proyectos recientes incluyen: el desarrollo de la aplicación Making App para la marca Nike, una herramienta digital abierta de sustentabilidad para diseñadores; instalaciones sobre moda y sustentabilidad denominadas Clothes Well lived, para la marca H&M; y el curso Fashioning the Future, donde participan nueve escuelas de diseño europeas, incluidas Central Saint Martins, Goldsmiths, la Escuela de Diseño de Copenhagen y la Universidad Boras Renée ha trabajado para micro, medianas y grandes empresas explorando, desarrollando y aplicando prácticas sustentables, como Kering, Nike, M&S, Levis, H&M, Burberry y Selfridges.
 
En su conferencia, “Diseñar moda para la resiliencia social, cultural y ecológica”, Renée planteará nuevos conceptos acerca de cómo la moda puede inspirar conexiones profundas y resilientes. Para ello presentará dos casos de colaboración desde el diseño donde plantea una metodología participativa para trascender las barreras tradicionales, crear productos innovadores y narrativas que promuevan la incorporación y el reconocimiento de textiles sustentables.
 
Flavia Amadeu es una diseñadora e investigadora brasilera. Cursó su doctorado en Diseño y Sustentabilidad en el London College of Fashion y basó su tesis en la reflexión de las capacidades e interacciones entre diseñadores y productores locales. Es además una emprededora social, su empresa apoya pequeños productores y artesanos de la selva amazónica. Actualmente, también cordina la semana de moda Fashion Revolution en Brazilia.
 
La conferencia de Flavia Amadeu, titulada “Innovación social en la selva amazónica: el caso del caucho coloreado y su extracción sustentable”, relatará su experiencia en el proyecto que integra diseño y artesanías en el proceso social de innovación y preservación del medio ambiente. Flavia desarrolló dos metodologías para reflexionar y conectar valores, ambas son utilizadas para lograr interacciones eficaces entre diseñadores y productores locales.

Estas acciones son organizadas por INTI Textiles, la Red Federal Interuniversitaria de Diseño de Indumentaria y TextilLondon College of Fashion y cuentan con el apoyo del British Council en Argentina.

Johann Le Guillerm presenta su espectáculo de circo en Tecnópolis


El artista francés regresa a la Argentina para presentar su proyecto Attraction en el marco de Tecnópolis, que reúne su espectáculo Secret temps 2 y Les Installations.
                                 
               
Secret Temps 2 está basado en esculturas móviles de madera que el artista arma y desarma en vivo. En una suerte de circo mental, Johann Le Guillerm nos lleva a recorrer paisajes, historias y personajes que se van creando con elementos rústicos como maderas. Este espectáculo de circo unipersonal pone en juego el cuerpo a cuerpo de un hombre con máquinas diseñadas como “predicciones mecánicas y efectos materiales”. Número tras número, Le Guillerm invita al espectador a ser parte de las turbulencias, movimientos, equilibrios y desequilibrios que las máquinas ocasionan e intenta mostrar, a través de ellas, eso que perturba nuestras creencias y conocimientos. Abre así un inmenso laboratorio vivo en el que da sustancia a sus deducciones, mostrando que la forma interfiere sobre el movimiento, que las turbulencias se dominan, que los equilibrios inestables se pueden armonizar. Es bajo la carpa de circo donde ciencia y poesía se vuelven l as dos caras de una misma búsqueda: la de este hombre que inspecciona el universo e interroga la realidad, sus enigmas, incertidumbres y locuras.

EN TECNÓPOLIS BUENOS AIRES: 20, 21, 25, 26, 27, 28 de mayo.
HORARIOS: 21, 25 y 28 a las 18 hs.
                     20, 26 y 27 a las 20 hs.

Con el fin de comprender el espacio que lo rodea –tierra, naturaleza, entorno, materia en evolución permanente- Johann Le Guillerm elabora un lenguaje, una gramática del movimiento y la metamorfosis. El mundo es para él un volumen lleno de materia, cuya génesis ha querido aprehender. Propone entonces una teoría metafórica del universo donde la partícula elemental es el punto. El punto como el elemento más pequeño identificable, pero también como el centro que atrae y hace converger las miradas, tal como se da en el circo y su pista circular. Esa es la propuesta del proyecto: aprehender el mundo en 360°. Creando nuevos léxicos, Johann Le Guillerm renombra el mundo que lo rodea firmando un verdadero manifiesto de artista que no se satisface con ningún punto de vista que se haya experimentado previamente.

COMPAÑÍA: Johann Le Guillerm - Cirque Ici
ESPECTÁCULO: Secret Temps 2 / Secreto Tiempo 2

DURACIÓN: 1 hora 30 minutos

martes, 9 de mayo de 2017

Conferencia "DERECHOS HUMANOS, SUJETOS y DEVENIR" por Marcelo RAFFIN


La Alianza Francesa de Buenos Aires y el Centro Franco-Argentino, los invitan a una conferencia sobre los Derechos Humanos a cargo del filósofo Marcelo Raffin. Esta conferencia tendrá lugar el martes 16 de mayo a las 19hs, en nuestra Sede del Microcentro, Biblioteca 2º piso.
Conferencia en Castellano



























Martes 16 de mayo, 19hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946(Biblioteca, 2º piso)
Gratuito/Cupo limitado. Las entradas se retiran media hora antes de la función hasta colmar la capacidad de la sala. Se entregará una entrada por persona
+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar
MARCELO RAFFIN (UBA – CONICET)
Licenciado en Sociología y Abogado por la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Diploma de Estudios Avanzados en Filosofía por la Universidad de París VIII, Francia. Doctor en Filosofía por la Universidad de París VIII, Francia. Investigador del Conicet. Investigador de los Institutos Gioja y Gino Germani de la Universidad de Buenos Aires, del Social ScienceResearch Council, Estados Unidos, y otros centros académicos. Fue investigador en la Universidad de París I, Francia, y del Centro Nacional de Investigación Científica de Francia. Marcelo Raffin ha dictado numerosos cursos y conferencias en Argentina, Uruguay, Francia y Turquía.Autor de diversos libros, entre ellos “Fundamentos, transformadores e filosofía da ciudad” y “La experiencia del horror. Subjetividad y derechos humanos en las dictaduras y pos dictaduras del Cono Sur de América”, y de numerosos artículos sobre derechos humanos y ciencias sociales. Secretario de Embajada y Cónsul de Tercera Clase en la Dirección General de Consejería Legal, Cancillería Argentina.
En esta conferencia, el filósofo Marcelo Raffin presenta las reflexiones desarrolladas en su último libro en torno a las modificaciones a la noción de sujeto ético-político-jurídico de los derechos humanos a partir de la experiencia de las dictaduras y posdictaduras del Cono Sur. Asimismo propone una genealogía de estos derechos y de la noción de sujeto moderno.
Las entradas se retiran media hora antes del evento hasta colmar la capacidad de la sala. Se entregará una entrada por persona

lunes, 8 de mayo de 2017

Ciclo mensual de conciertos en el CCK con entrada gratuita.




La Camerata Argentina recorre nuestra música popular junto a reconocidos artistas 
Marcelo Nisinman, Jairo, María Graña, Bruno Arias, Gustavo Beytelman, Cristian Zárate, el trío AURA! (Spatocco, Cánepa y Guevara)Guillo Espel Cuarteto, orquesta de jóvenes El Mejunje de Rosario y el quinteto Damián Torres de Córdoba
Ciclo mensual de conciertos en el CCK  con entrada gratuita.



Dirigida por el violinista Pablo Agri, la Camerata Argentina presenta un ciclo de presentaciones mensuales en el CCK junto a grandes figuras de diferentes géneros, con quienes interpretará un repertorio de nuevas composiciones de música argentina.
Este ciclo de conciertos abrió en marzo con la participación del notable bandoneonista Marcelo Nisinman, uno de los músicos argentinos con mayor proyección internacional, quien colaboró con figuras de la talla de Gidon Kremer, Britten Sinfonia, Gary Burton, los hermanos Sérgio y Odair Assad y la Philadelphia Orchestra dirigida por Charles Dutoit, entre otros. También se presentarán el pianista Cristian Zarate y el clarinetista Mariano Rey.
Le siguió en abril un concierto conmovedor junto a la orquesta de jóvenes El Mejunje de Rosario y ahora en mayo
Para los próximos conciertos, se anuncian otros invitados de lujo como Jairo, María Graña, Bruno Arias, Gustavo Beytelman, Cristian Zárate, el trío AURA! (Spatocco, Cánepa y Guevara)Guillo Espel Cuarteto, y el quinteto Damián Torres de Córdoba.
Las entradas para la presentación son gratuitas y se pueden retirar a partir del martes previo al concierto, de 12 a 18, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. También se podrán reservar por internet www.cck.gob.ar


Domingo 14 de mayo -  Maria Graña 
 Domingo  25 de junio - Bruno Arias y AURA! (Spatocco-Guevara-Cánepa)
 Domingo a confirmar de agosto - Damián Torres Quinteto (Córdoba) 
Domingo 10 de septiembre - Gustavo Beytelmann
 Domingo 15 de octubre  - Jairo

 Domingo 14 de mayo, 19 hs.  Sala Sinfónica
Tercer concierto del ciclo del ensamble de cuerdas, con una invitada de lujo, MARÍA GRAÑA. Músicos invitados: Cristian Zárate en piano y dirección, Nicolás Enrich en bandoneón y César Angeleri en guitarra.

Caminos y Sabores, la fiesta del gusto argentino



Del 6 al 9 de julio, los argentinos tenemos una nueva oportunidad de encontrarnos con nuestros caminos y sabores.
La ciudad de Buenos Aires se prepara para volver a albergar al mercado de productos regionales más importante de América Latina. Del 6 al 9 de julio, Exponenciar S.A. pone en marcha la 13° edición de Caminos y Sabores, la feria de alimentos regionales, turismo y artesanías que cada año reúne a todo el país alrededor del gusto por lo argentino.
En la última edición, más de 100 mil personas se encontraron cara a cara con los 450 expositores provenientes de 20 provincias. En esta feria de la diversidad cultural y gastronómica se comercializaron productos por más de 30 millones de pesos.
Esta propuesta de Exponenciar S.A. -empresa que también organiza Expoagro y, a partir de noviembre Aliment.Ar, una feria B2B de relevancia internacional- promueve el fortalecimiento de la identidad regional y el valor agregado en origen, y es el espacio de mayor representatividad cultural con dimensión federal en plena Ciudad de Buenos Aires.
Pero no solo se trata de cultura sino también de crecimiento del valor local. Productores de las regiones más diversas del país llegan a Caminos y Sabores para cambiar la historia de sus emprendimientos. Allí los esperan consumidores de diversos orígenes y compradores de importantes cadenas de retail, restaurantes e importadores que en la recorrida por los 9 caminos temáticos en los que se organiza la feria (Quesos, Carnes, Tradición, Turismo, Aceite y Especias, Bebidas, Yerba Mate y Té, Frutos de la Tierra y Dulces) buscan la originalidad y la calidad de los productos argentinos con identidad territorial.
La nueva edición trae algunas novedades para no perderse. Una de ellas es la oportunidad de que cada empresa pueda elegir bajo su propio criterio la ubicación de su stand. Un derecho al que los expositores pueden acceder una vez complementados una serie de requisitos online.
También se inaugura la Plaza del Sabor, un espacio que además de albergar shows artísticos dará lugar a shows culinarios, que vienen a complementar la intensa actividad que presentan las cocinas durante la feria.
A su vez, al igual que el año pasado, vuelve el concurso Experiencias del Sabor de la mano de un prestigioso jurado integrado por catadores profesionales pertenecientes al Laboratorio de Análisis Sensorial de la Facultad de Agronomía de la Universidad de Buenos Aires y al Centro de Cata de Cerveza. Nuevamente, Caminos y Sabores elegirá a los mejores quesos, dulce de leche familiar, aceite de oliva extra virgen, yerba mate con palo sin saborizar y cerveza artesanal.
Por último, la Ronda de Negocios también presenta una novedad. Al encuentro presencial se le suma la modalidad virtual con alcance internacional. Así, quienes participen de la Ronda no sólo podrán tomar contacto con distribuidores y supermercadistas locales sino de otras partes del mundo, para lo que se contará con salas virtuales debidamente equipadas para abrir las puertas de los expositores de Caminos y Sabores a todo el planeta.