martes, 17 de enero de 2017

Agenda: Banco Macro invita este sábado al recital de Maxi Trusso en Pinamar


Este sábado 21 de enero a las 18.00hs, Maxi Trusso realizará un recital gratuito en el balneario "Terraza del Alba" de Pinamar. Banco Macro continúa trabajando para acercar promociones y descuentos a sus clientes en todo el país. En esta ocasión continúa ofreciendo beneficios exclusivos a sus clientes para disfrutar del verano en Pinamar.

                                 
               
Banco Macro acompaña al exitoso cantante Maxi Trusso en un exclusivo recital al aire libre y junto al mar. La cita tendrá lugar el día 21 de enero en el exclusivo parador Terraza del Alba y será gratuito. A continuación los clientes podrán coronar la jornada disfrutando de un after beach musicalizado por el reconocido DJ Meme Bouquet, donde tendrán acceso a degustaciones y exquisitos tragos.

Este verano los clientes de Banco Macro tienen la posibilidad de disfrutar de sus vacaciones en uno de los balnearios más exclusivos de la costa, Terraza del Alba en Pinamar. Este completísimo Club de Playa dispondrá de actividades para todas las edades: belleza de manos, servicio de masajes, actividades deportivas, pilates, clases de gym, degustación de vinos, cata de aceites, de yerba y de tapas y cenas especiales para clientes Macro Selecta.


Por otra parte, los clientes de Banco Macro podrán disfrutar de 20 % de desc uento y hasta 6 cuotas sin interés en Toldo y Restaurante, mientras que los clientes Macro Selecta tendrán 30 % de descuento y 6 cuotas sin interés.

Cine y Foodtrucks en Caballito



¡Noches de foodtrucks y cine en el Patio de los Lecheros!
Los viernes y sábados de enero hay cine, foodtrucks y aire libre para disfrutar con familia y amigos. Vení a ver las mejores producciones nacionales mientras comés algo rico a cielo abierto. Mirá el cronograma de las películas:




En el Patio de los Lecheros (Av. Donato Álvarez y Bacacay - Caballito) de 19 a 02 h. 
Podés venir con tu reposera o silla. La entrada es gratis.



viernes, 13 de enero de 2017

CIRCO DEL AIRE en Villa Gesell



En su novena temporada consecutiva, el Circo del Aire presenta su espectáculo al aire libre para toda la familia lleno de humor, malabares, acrobacia aérea, música en vivo y mucho más.


FUNCIONES
Martes y miércoles 22 hs
Jueves a domingos - doble función - 21:30 hs y 23 hs.
Av. 3 y calle 113, detrás de la feria artesanal. Villa Gesell. Buenos Aires. 
Entrada a la gorra.
Facebook: /Circo-del-Aire Instagram: @circodelaire Twitter: @circodelaire

Un circo contemporáneo donde lo onírico se confunde con la realidad. Y el asombro permanente le da a cada escena, un verdadero sentido. Un circo sin animales, con malabaristas y acróbatas de primer nivel; con payasos políticamente incorrectos y con dos músicos en vivo, generando sonidos para transportarnos a otros mundos.
Las funciones se realizan es un predio cedido por la municipalidad de Villa Gesell, donde el Circo del Aire desplegará su magia para la creación y transformación de un espacio artístico al aire libre, preparado para que toda la familia pueda disfrutar de un espectáculo de calidad.


FICHA TÉCNICA
Artistas en escena: María del Aire, Lucrecia Vicenza, Cristian López, Gino Crovetto Pelegrín.
Músicos: Pablo Zuccolo, Natalio López
Asistente: Damián Amadeo
Equipo de armado: Santi Howard, Marcelo Vega, Violeta Campos y Alberto.
Dirección y puesta en escena: Maria del Aire.


Circo del Aire
  El Circo del Aire un espacio de creación, entrenamiento, investigación y crecimiento ubicada en el barrio de San Telmo.  Una casa de artistas que está abierta para el desarrollo de las artes escénicas. Una casa que aloja familias llenas de proyectos de crianza de escuela de juego y de circo. Una cooperativa de vida y de trabajo, un espacio de talleres y de encuentro de intercambio y de expresión.

La  casa del Circo del Aire también es un espacio escénico/teatral, una sala creada por artistas para todos los que transitamos el camino del corazón a través de la escena, preparada para obras de circo, acrobacia aérea, clown y de teatro.
También funciona como sala de ensayo, centro de reuniones y festejos; de charla y creación de proyectos: un espacio de aprendizaje y de juego creado por artistas para todos los que transitan el mundo del Circo y del Aire…



lunes, 9 de enero de 2017

3º FESTIVAL DE MÚSICA EN PLAZA VATICANO



Empieza el 3º Festival de Música en Plaza Vaticano, con proyecciones entre el 14  de enero y el 05 de febrero de 2017, a las 20hs en la Plaza Vaticano. Se proyectará en 
pantalla gigante una programación internacional, de manera gratuita y abierta al público.



















Del 14/01 al 05/0220h
Plaza Vaticano, Viamonte y Libertad
Entrada libre y gratuita
+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar


PROGRAMACIÓN FRANCESA EN PANTALLA
FESTIVAL AIX EN PROVENCE
Proyección gratuita desde el Festival Aix en Provence, en colaboración con la Fondation Orange y Arte.

1// Jueves 19 de enero a las 20hs: La Flûte Enchantée – La Flauta Mágica
SINOPSIS

Es la historia de Tamino, joven príncipe extranjero que,  bajo las órdenes de la Reina de la Noche, se aventura en el reino de Sarastro y se enfrenta a pruebas terribles por el amor de Pamina. ¡Es también la historia de Papageno, pajarero gracioso que sueña sólo con comer, beber y encontrar su Papagena! Última obra lírica de Mozart, La Flauta Mágica es también la más asombrosa de todas por su mezcla de géneros y de estilos, del cuento fantástico a la fábula filosófica, de la comedia vienesa a la ópera virtuosa.

2// Viernes 27 de enero a las 20hs: Le Rossignol et autres fables – El Ruiseñor
SINOPSIS
- El Ruiseñor, cuento lírico en tres actos. Libreto de Igor Stravinsky (1882 – 1971) y Stephan Mitousov según Hans Christian Andersen. Creado el 26 de mayo de  1914 en la Ópera de París.
- Precedido de Pribaoutki, Berceuse du Chat, Dos poemas de Constantin Balmont, Cuatro cantos de paisanos rusos y Renard
Cantor de la noche, El ruiseñor inspiró innumerables cuentos y canciones infantiles, entre ellos un cuento de Andersen que enfrenta al ave mágica su propio ego convertido en máquina. El joven Stravinsky puso sonido  a esta historia para crear su primera ópera. Después de haber compuesto un acto bajo la influencia centelleante de su maestro Rimski-Korsakov, Stravinsky interrumpe en 1909 su trayectoria,  con el fin de escribir para los Ballets rusos  las partituras que van a formar parte de sus días de gloria. Cinco años más tarde, repetirá y terminará, con un estilo madurado por la experiencia, esta ópera mágica que se convierte en una joya atípica. Esta última pieza se presentó en el Festival de Aix-en-Provence con un espectáculo de por sí excepcional, de poesía simple y de magia teatral: recordando el gusto de las técnicas ancestrales y de las sombras chinescas  o las marionetas acuáticas. A modo de prólogo, diversas piezas vienen a recordar el amor de Stravinsky por sus raíces rusas y por el arte popular. Y la tarde, narra otra vez el combate fructuoso del arte con la naturaleza.

FESTIVAL CERVANTINO
Captación del Festival Cervantino 2016 - México.
1// Jueves 26 de enero a las 20hs: Alvorada - Ophélie Gaillard.












Cuando Ophélie Gaillard era niña, tenía un cuento favorito: el que narra la historia de un chelo abandonado en un rincón oscuro, cuyo único amigo es un pájaro que lo ayuda a escapar y a atravesar la profundidad de los bosques. A la pequeña le gustaba imaginar las aventuras de ambos en países muy lejanos y, cuando creció, fue inevitable que convirtiera a su instrumento en el mejor compañero de viaje y de vida.
Esas travesías en espacio y tiempo fueron armando un bagaje musical con-formado por composiciones complejas de raíces autóctonas, ricas en tradiciones populares, con las que Gaillard se sintió cada vez más identificada y que, en ocasión del XLIV Festival Internacional Cervantino (FIC), compartirá bajo el nombre de Alvorada, título de su más reciente producción discográfica (2015).
En esta ocasión la intérprete francesa, ganadora del Concurso Bach de Leipzig en 1998, efectuará un viaje sonoro con y a través de su chelo y evocará todas las impresiones, profundas y fugaces, que ha recogido a través de sus viajes por la península ibérica y América Latina, en especial Argentina y Brasil.


LABORATORIO CULTURAL CON ARTHUR DES RADIS – CANTAMOS EN FRANCÉS!



“Laboratorio Cultural: Cantamos en francés!” por el artista francés Arthur des Radis, laboratorios de una semana con clases 
diarias, a elegir entre el 16 y el 20 de enero, el 30 de enero y el 3 de febrero, y entre el 13 y el 17 de febrero en el Auditorio de la Alianza Francesa (Av Córdoba 946).



Del 16/01 al 17/01 – del 30/01 al 03/02 – del 13/02 al 17/02
Niños: 15h-17h  – Adultos: 18h-20h
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946(Auditorio, 1er piso)
$1000 por persona para una semana (cupo limitado)
+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar
Una propuesta fuera de lo común, con un solo objetivo: Divertirse en Francés!
El artista francés Arthur Des Radis propone una clase lúdica, creativa y recreativa en relación con la cultura de su país. En este laboratorio vas a actuar, cantar y divertirte como si fueses también un verdadero franchute! Un cuaderno de actividades con muchas sorpresas será entregado al comenzar esta experiencia diferente para sumergirte en la cultura francesa y su idioma.
La duración del laboratorio es de una semana, con clases diarias de 2 horas.

CONTENIDO DE LA ACTIVIDAD
Juegos teatrales para conocerse a sí mismo y conocer a los otros compañeros (calentamiento físico, calentamiento vocal, speed dating para presentarse cada uno). Se cantarán canciones famosas y canciones escritas por los participantes con frases o expresiones útiles. Prácticas de frases típicas para familiarizarse con la fonética o la música de la lengua. Se creará un minishow que será presentado el último día de la actividad. También, a modo de cierre habrá un concurso de la mejor imitación del francés ("Mister Franchute y Miss Franchuta 2017").
Arthur des Radis presentará el jueves 30 de marzo su espectáculo "Ma Premiere Leçon de Français" en el Auditorio de la Alianza Francesa. Los participantes del laboratorio que lo deseen, podrán ser parte de algún sketch esa noche!
Nota: No es requisito saber cantar o actuar. El objetivo es divertirse en francés!

FECHAS
- 1er laboratorio del 16 al 20 de enero
- 2do laboratorio del 30 de enero al 3 febrero
- 3er  laboratorio del 13 al 17 febrero
Clase para niños y adolescentes a las 15hs
Clase para adolescentes y adultos a las 18hs

jueves, 5 de enero de 2017

ARGENTORES convoca para el concurso de libretos para radioteatro

HASTA EL 31 DE MARZO ESTÁ ABIERTA LA PRESENTACIÓN DE LIBRETOS PARA EL CONCURSO DE LA 14º EDICIÓN DEl RADIOTEATRO PARA APLAUDIR 2017.

 

 

El Consejo Profesional de Radio de Argentores invita a autores de todo el país a presentar libretos para el 14º Concurso de guiones del Ciclo 2017 de Radioteatro para aplaudir.

 

La convocatoria vence el 31 de marzo de 2017, y las bases son las siguientes:

 

1- Concurso abierto para autores socios y no socios, residentes en el país, de habla hispana.

 

2- Tema libre. Deberá ser una obra inédita, sin compromiso de producción con terceros.

 

3Personajes: hasta 5 (cinco) y Relator (seis en total).

 

4- Ficción unitaria: 30 carillas A4 de promedio, Arial 14, interlineado 1,5 cm., márgenes izquierdo y derecho: 1,5 cm., numeradas en márgenes superior e inferior derechos. Sin anillar ni abrochar. Original y 2 (dos) copias.

 

5- Todos los guiones deberán especificar los sonidos y momentos musicales correspondientes. Asimismo se deberá anexar una breve síntesis, el perfil de los personajes (edad, características, interrelaciones entre ellos, y datos útiles para su mejor representación).

 

6. Se recibirá una sola obra por autor.

 

7. En un sobre se deberá adjuntarse CD con el texto, consignando únicamente el título de la obra y el seudónimo del autor.

 

8- En sobre cerrado dentro del anterior, se especificarán los datos personales del autor: nombre, domicilio, correo electrónico, teléfono de línea y/o celular y un breve currículum vitæ, destacando en su anverso el título de la obra y el seudónimo elegido.

 

9- Las obras podrán presentarse personalmente en Pacheco de Melo 1820 (1126, CABA) o bien enviarse por correo. En el sobre constarán: título, seudónimo y la leyenda “CONCURSO DE RADIOTEATRO PARA APLAUDIR / CONSEJO PROFESIONAL DE RADIO”. Se considerará válida la fecha del sello postal hasta el 31 de marzo de 2017.

 

10. Las 8 (ocho) obras seleccionadas por el Jurado -integrado por prestigiosas figuras del medio- serán representadas por elencos y directores de primera línea en el Auditorio Gregorio de Laferrère de Argentores y grabadas para ser incluidas en el archivo sonoro de la Entidad.

MALBA: CICLO DE ENCUENTROS Arte y literatura brasileña


Durante enero y febrero
Entrada libre y gratuita 
Acompañando la exposición Antropofagia y modernidad, MALBA invita a especialistas en literatura y arte brasileño para dar cuenta de la riqueza referencial y contexto de las piezas que forman parte de la Colección Fadel. Cada uno de los encuentros se focaliza en obras, artistas o movimientos presentes en la muestra para expandir y revisar sus historias y efectos. El ciclo propone un acercamiento profundo a estos temas a través de la voz de especialistas, y a través de encuentros que tomarán la forma de clases abiertas, lecturas de poesía o recorridos por las salas.

PROGRAMA

Recorridos antropófagos: del perspectivismo amerindio al Cinema Novo
Por Florencia Garramuño

Lunes 9 de enero a las 19:00
Práctica ritual de algunas tribus amerindias antes de la llegada de los europeos, la antropofagia se constituyó a lo largo de los siglos en una figura central del arte, la literatura y la cultura brasileña. Esta primera reunión del ciclo recorrerá algunas de estas figuraciones.

Un modernismo alternativo
Las exhibiciones de Lina Bo Bardi (De Bahía a San Pablo, 1959-85)
Por Luz Horne
Jueves 26 de enero a las 19:00
Hacia finales de los años cincuenta, en concomitancia con el concretismo, la bossa nova y con la utopía que representaba la construcción de Brasilia, la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi realiza una acción cultural en Salvador de Bahía cuyo impacto produce un cambio en su modo de pensar la historia cultural brasileña. Al atender a un aspecto residual, material y anacrónico de la cultura, se deja entrever un lado oscuro en la marcha de la modernidad y se interrumpe un relato progresista, lineal y estetizante de la historia del arte. Se abre paso así, a lo que puede pensarse como un modernismo alternativo. En este encuentro, se analizarán las exhibiciones que Bo Bardi curó entre 1959 y los años ochenta, en colaboración con –entre otros– el director teatral Martim Gonçalves y el cineasta Glauber Rocha, finalizando con un análisis del display que diseñó para exponer la colección permanente de la pinacoteca del MASP (recientemente reinstalada). Este recorrido establecerá un diálogo con ciertas obras puntuales de la Colección Fadel que servirán para explorar los diferentes matices del modernismo en Brasil.
Flavio de Carvalho
Por Gonzalo Aguilar
Jueves 9 de febrero a las 19:00
Nacido en 1899 y muerto en 1973, durante mucho tiempo Flávio de Carvalho fue uno de los secretos mejor guardados del arte y la cultura brasileñas del siglo XX. Arquitecto, ingeniero, escritor, dramaturgo, pintor y performer (antes de que se convierta en profesión), Flávio perteneció a las vanguardias antropófagas de los años 20 y nunca dejó de ser un artista de avanzada. En 1931 entró en una procesión de Corpus Christi con el sombrero puesto y en dirección contraria para escribir uno de los libros más fascinantes sobre psicología de las multitudes. En 1956, salió a las calles de San Pablo con un traje tropical que diseñó él mismo y escribió un tratado sobre la moda que configura una de las teorías más audaces sobre cómo nos vestimos. A partir del Retrato ancestral que se exhibe en la exposición Modernidad y Antropofagia, ingresaremos en la obra de uno de los grandes artistas del siglo pasado.

Modernismo, Cinema Novo y el hambre de descolonización
Por Lilia Lustosa de Oliveira
Jueves 16 de febrero a las 19:00
Entre el Manifiesto Antropófago de Oswald de Andrade (1928) y la Estética del Hambre (1965) de Glauber Rocha, hay muchas más similitudes que el mero acto fisiológico de alimentarse. En ambos, se encuentra un profundo deseo de saciar el hambre de identidad propia, el hambre de reconocimiento de su arte nativo, el hambre de descolonización. Los dos manifiestos, escritos por los nombres más representativos de sus respectivos movimientos –Modernismo y Cinema Novo– anuncian no sólo una revolución cultural, hecha por medio de un lenguaje original, sino legitiman la entrada del arte brasileño en la “era moderna”. Esta charla propone mostrar los vínculos entre los dos movimientos artísticos mediante el análisis de algunas películas cinemanovistas –tales como Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha, y Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade–, como también de su recepción crítica.

Manifiestos modernistas
Performance sonora por Martín Caamaño
Jueves 23 de febrero a las 19:00
Lecturas, visuales y música en la terraza


Organizado por las áreas de Arte y Pensamiento y Literatura en el marco de la muestra Antropofagia y Modernidad. Arte Brasileño en la colección Fadel.
En colaboración con la Embajada de Brasil en Buenos Aires.
+ Info: http://www.malba.org.ar/evento/ciclo-de-encuentros-arte-y-literatura-brasilenos/___