Entre el 13 y el 16 de
Diciembre, se desarrollará en Buenos Aires la muestra Arte Mediático Canadiense organizada por el Colectivo Toronto con entrada libre y gratuita, en el Club Cultural
Matienzo (Pringles 1249).
El Colectivo Toronto,
con sede en Canadá, se dedica a la producción y presentación de arte
contemporáneo desde su formación en 2014.
MARTES
13 DE DICIEMBRE
A las 20 hs, darán inauguración
al ciclo dos programas de cortometrajes: IT’S QUEER UP NORTH y
EXPERIMENTA CANADÁ.
IT’S QUEER UP NORTH
Canadá produce una gran variedad de trabajos
independientes en film y video sobre la temática queer, en dónde los
realizadores desafían el status quo a través de films que presentan diferentes
temas, puntos de vista y estéticas.
Los filmes que participarán de este
programa son:
I’m Yours de
Chase Joynt - 5:00’ - video, b&n
Inspirado irónicamente en el mítico trabajo
del videasta Colin Campbell, el filme muestra dos personas que tratan de
responder aquellas preguntas candentes sobre la transición de género.
Moohead de Deirdre Logue - 1:00’ - 16mm, color
Este film procesado y revelado a mano, está
basado en el dolor y la humillación sentida durante la niñez mostrando
desconfianza y vergüenza.
All That is Left Unsaid de Michéle Pearson Clarke - 2:27’ - video, color
Con Audre Lorde como sujeto. El film explora
aquello que no se ha dicho, en homenaje a su madre que vivió, como Lorde, con
cáncer durante 14 años. Presenta la continua ausencia y pérdida basada en la
temprana muerte de mujeres negras.
Sight de Thirza Cuthand - 3:23’ - súper 8, color
El film cuestiona, a través de su propia
historia personal, la posibilidad de perder parte de nuestras capacidades y la
relación con lo que nos rodea.
Being Green de
Jess Dobkin - 3:30’ - video, color
En una provocadora interpretación de la
afamada Rana Kermit (Rene), la artista trabaja sobre el tema del títere y el
titiritero provocando a la audiencia a través de antagonismos sexuales en forma
de performance fílmica.
Untitled (Eleven Years) de Scott Miller Berry - 5:22’ - súper 8, b&n
El film examina aquello que ha quedado
atrás cuando alguien muere, y como las huellas de la memoria emergen en
particulares momentos de nuestras vidas.
From Alex to Alex de
Alison S.M. Kobayashi - 6:11’ - video, color
Basada en una carta encontrada sobre el
paso a nivel de la autopista Winston Churchill, la cineasta trata de recrear el
contenido de la misma.
Beyond the Mirror’s Gaze de
Iris Moore - 3:52’ - video, color
Esta entrañable animación muestra la relación
de una pareja que intercambia partes corporales para cuestionar las ideas
preconcebidas sobre la idealización y los roles de género.
Road
Trip de Deirdre Logue - 1:00’ - 16mm, color
El film explora un pequeño agujero en el
desierto de Arizona, manifestando la relación del ser con las limitaciones
físicas y temporales.
The Island
de Trevor Anderson - 6:00’ - video, color
El film es una irónica utopía tropical
poblada por homosexuales. Crítico, ligero, y con respeto, provoca cierta risa
sobre el tema del SIDA y como parte de la comunidad lgtbq2sa debe sobrellevar las agresiones
externas.
EXPERIMENTA
CANADÁ
Canadá produce una vasta y diversa producción de cine
independiente realizada por una comunidad de cineastas que se extiende de una
costa a la otra del país. Este programa es una mirada que refleja momentos e
identidades de relatos experimentales.
Bunte
Kuh de
Ryan Ferko, Parastoo Anoushahpour y Faraz Anoushahpour
6:00’ - video, color
A través de imágenes fotográficas de un álbum familiar
que ha sido recuperado después de mucho tiempo, los narradores, de origen iraní
(uno en Canadá y el otro en Alemania), intentan recordar dos vacaciones
familiares.
350 MYA de Terra Long - 5:00’ -
16mm, color
Este film evoca la presencia continua del ya
desaparecido océano Reico en la región del Tafilat en la región del Sahara, y
como sus habitantes se relacionan con el mismo.
It Never Really Happened de Dennis
Day - 4:20’ - video, color
Este video elabora una caprichosa metáfora narrativa
inherente al documental forense y las escenas de crímenes.
Thunderbolt de Heidi Phillips - 3:25’ - 16mm, b&n
Un ojo que aparece de la nada atrae físicamente al
espectador, mientras que la luz explora la oscuridad y a su vez envuelve a una
mujer que trata de encontrar su camino en plena tormenta.
Poem de Dan Browne -
3:45’ - video, color
Es una oda onírica a la vida cotidiana y la presencia
de los seres -uno recién llegado y otro que partió recientemente-.
Untitled, 1925 de Madi Piller - 9:00’ - 16mm, b&n
En busca de la identidad, la cineasta viaja a las
montañas del Perú, recorriendo el mismo camino que su abuelo realizó en 1925 de
Lima a Cuzco. Los vastos y silenciosos paisajes de los Andes marcan un
excelente telón de fondo para este recorrido personal e histórico.
More or Less de Andrew James Paterson - 2:00’ - video, color
Basado en su extrema ambivalencia sobre el minimalismo,
el maximalismo y el modernismo, el artista explora el choque explosivo y las
relaciones de las imágenes de los mismos.
This Town of Toronto de Izabella Pruska-Oldenhof -
3:50’ - 16mm, b&n
Este film explora la atmósfera generada a través de
archivos pictóricos, fílmicos y personales que permite mostrar a la ciudad de
Toronto en forma atemporal.
Famous Diamonds de Daniel McIntyre - 6:00’ -
video, color
Basada en un siglo de imagines publicitarias sobre
diamantes, este cortometraje muestra la obsesión personal y las consecuencias
de querer y de ser querido.
MIÉRCOLES
14 DE DICIEMBRE
La muestra retrospectiva de Nicholas Pye y Sheila Pye, Errores de vida se presentará el
miércoles 14 a las 20 hs.
ERRORES DE
VIDA
Trabajando diferentes medios, tales como: performance,
cine, vídeo, instalación y
fotografía, Nicholas Pye y Sheila Pye exploran las dinámicas subyacentes a las relaciones humanas. El programa ERRORES DE VIDA presenta un trabajo colaborativo entre los dos artistas. Las películas relatan la atracción magnética de los opuestos. Nicholas y Sheila toman su relación como punto de partida para una incursión metafórica entre las luchas de poder y los problemas de comunicación entre dos individuos.
fotografía, Nicholas Pye y Sheila Pye exploran las dinámicas subyacentes a las relaciones humanas. El programa ERRORES DE VIDA presenta un trabajo colaborativo entre los dos artistas. Las películas relatan la atracción magnética de los opuestos. Nicholas y Sheila toman su relación como punto de partida para una incursión metafórica entre las luchas de poder y los problemas de comunicación entre dos individuos.
Seguida a la proyección se realizará
un Q&A via Skype con Nicholas Pye
A lo largo de todo el ciclo, se proyectará
paralelamente en la Sala Panamá del Club Cultural Matienzo, el programa de
cortometrajes “Proyecciones: Dance to Miss Chief (video proyecciones monocanal)” que
se encuentra dividido en 4 secciones: Landscape, Native, Body y
Animations.
(Esta serie se presentará en loop monocanal. Su duración es de 75'.)
Meé Rose, directora de Fluff
Film estará en Buenos Aires para
la presentación del programa.
PROYECCIONES:
DANCE TO MISS CHIEF
Esta serie contará con el siguiente material:
Calendar Girls de Lisa Birke - video,
color
Doce chicas de calendario ejemplifican diferentes tipos
de carácteres que entran en diversos paisajes
que representan los meses del año. Inicialmente, todas las chicas se
quedan inmóviles frente al observador durante un periodo de tiempo hasta que
una cacofonía de estilos musicales que provoca que se comiencen a mover como
bailarinas clásicas, vogue, hip hop, baile salón, etc. El trabajo es una
exploración humorística de las expectativas sociales de la mujer como símbolo
de la estética.
Alberta de Dan Browne - video, color
Alberta presenta una visión intensificada de las experiencias
percibidas, un juego vertiginoso y sin fin que explora la imagen en movimiento
como parte del propio ambiente donde el entorno se convierte en arquitectura.
Un viaje atemporal de los parques nacionales de las Montañas Rocallosas.
Passage 14 de Alexandre Larose - 35mm,
color
Como resultado de una investigación acerca de la
memoria, las horas y lugares físicos, esta producción explora un camino de
hierbas que parte desde su casa familiar en Quebec hasta un muelle de madera
rodeado de agua azul. El efecto es fascinante, capturando el ritmo de caminar
sobre la hierba, la oscilación de hojas a lo largo del camino, capas de cielo
azul y nubes por encima del mismo, los fantasmas de niños corriendo, un barco
que vibra atracado en el muelle y el brillo de la luz sobre el agua. Es como si
el paisaje se llenara de vida para alcanzar y tocar al espectador.
Dance to Miss Chief de Kent Monkman - video, color
Kent Monkman enfrenta la idealización de los nativos
norteamericanos en el cine, contra el control y la sensualidad del postcolonial
alter-ego de los conquistadores
europeos. La señorita Miss Chief Testickle de Monkman canta Hazte a un lado de
J.Lo y Cher. Miss Chief Testickle tiene un nuevo video sexy en la pista del club:
“Dance to Miss Chief” que es una crítica lúdica de la fascinación que los
europeos tienen de los nativos norteamericanos. Este remix contemporáneo es una
ficticia celebración de la visión del
oeste norte americano idealizada por Karl Friedrich May.
Self-portrait in alterNation between ascension and descent de
Jude Norris/Tatakwan - video, color
Esta video instalación presenta el autorretrato de la
artista en la escalera mecánica de la biblioteca de Brooklyn, vistiendo un
traje indígena del 1800 de piel de ciervo, hecho a mano por la artista. En un
perpetuo movimiento que cambia sutilmente, podemos observar una lúdica y
surrealista acción que se convierte en el simple
acto de tomar medidas y estar presente para convertirse
en símbolo de exploración de los
paradigmas indígenas y post-coloniales relacionados con el medio ambiente, el
tiempo, la tecnología y el movimiento espiritual.
Fluff Film de Mée Rose - video, color
Este trabajo de vídeo es un experimento acerca del auto
retrato y el amor propio, del sadomasoquismo y el sexo como una aventura
solitaria en busca del crecimiento y la transformación. Es un viaje para
encontrar un lugar donde también se puede curar y donde las imágenes cuentan la
historia de un cuerpo extraño.
Crawl: Altes
Museum Berlin
de Alize Zorlutuna - video, color
Arrastrándose hacia atrás, esta intervención pública en
el Altes Museum en Berlín, forma parte de una serie de intervenciones que Alize
realiza en diferentes museos alrededor del mundo, cuestionando las colecciones
de artefactos históricos no occidentales, específicamente del mundo islámico.
Zorlutuna lleva a cabo esta ardua hazaña como una crítica sobre los efectos de
la colección cultural.
Once en
movimiento, Expresiones Abstractas en Animación - video, color, b&n
Es un programa de animación curado por MADI PILLER y comisionado por Toronto Animated Image Society y The Petman Fundation que explora, a través de cineastas y animadores independientes, la obra del grupo artístico P11. El Grupo de los 11 fue un grupo de artistas que se agruparon en 1953 en la ciudad de Toronto. El programa presenta los siguientes artistas:
RICK RAXLEN (inspirado en la obra de Harold Town)
Es un programa de animación curado por MADI PILLER y comisionado por Toronto Animated Image Society y The Petman Fundation que explora, a través de cineastas y animadores independientes, la obra del grupo artístico P11. El Grupo de los 11 fue un grupo de artistas que se agruparon en 1953 en la ciudad de Toronto. El programa presenta los siguientes artistas:
RICK RAXLEN (inspirado en la obra de Harold Town)
PATRICK
JENKINS
(inspirado en la obra de Kazuo Nakamura)
ÉLISE SIMARD (inspirado en la obra de
Alexandra Luke)
RICHARD REEVES (inspirado en la obra de
Walter Yarwood)
NICK FOX-GIEG (inspirado en la obra de
Oscar Cahén)
FÉLIX
DUFOUR-LAPERRIÉRE
(inspirado en la obra de Jack Bush)
ELLEN BESEN (inspirado en la obra de
Tom Hodgson)
STEVEN
WOLOSHEN
(inspirado en la obra de Jock Macdonald)
PASQUALE LAMONTAGNA (inspirado en la obra de
William Ronald)
CRAIG MARSHALL (inspirado en la obra de
Ray Mead)
LISA MORSE (inspirado en la obra de
Hortense Gordon)
COLECTIVO
TORONTO
El Colectivo
Toronto se dedica a la producción y presentación de arte contemporáneo. Sus
miembros, Hugo Ares, Guillermina Buzio y Madi Piller , trabajan en colaboración con otros colectivos,
centros gestionados por artistas, galerías y organizaciones de arte.
Desde su formación en 2014, Colectivo Toronto ha tenido la oportunidad de presentar los
siguientes artistas: Kika Nicolela, Ana Moravi, Dellani Lima, Guillermina
Buzio, Andres Weber, Arthur Tuoto, Christian Leduc, Clémence Demesme, Evan
Tyler, François Zajéva, Gabriel Soucheyre, John Criscitello, John Pirard, John
Sanborn, Jorge Lozano, Kai Lossgott, Kin Dotty Hachman, Steffi Simen, Marcelo
Amorin, Matthias Roth, Natalia De Mello, Alejandra Gelis, Pila Rusjan, Nia
Pushkarova, Niclas Hallberg, Ninja Thyberg, Moönk Nung-Hsin, Per E. Riksson,
Savio Leite, Simone Stoll, Sojin Chun, Stina Perhsdotter, Wait Kit Lam, Ulf
Kristiansen, Ulysses Castellanos, Rosa Mesa, Teresa Ascencao, Eduardo Vaisman,
Coco Guzman, Juana Awad, Nike Arnold, Oliver Pietsch, Mathieu Brohan, Scott
Miller Berry, Gareth Long, Heather Keung, Lorena Salome, Michelle Irving,
Gunilla Josephson, Deirdre Logue, Tom Sherman, Jeremy Bailey, Nelson Henricks,
Z’otz* Collective: (Nahúm Flores, Erik Jerezano, Ilyana Martínez), Alize
Zorlutuna and Sybil Lamb. – Actividdades apoyadas por The Ontario Arts Council.
http://guillerminabuzio.com/Colectivo-Toronto
ACERCA
DE LOS CURADORES DEL PROYECTO
Hugo Ares
Curador y programador de arte visual y mediático con
base en la ciudad de Toronto.
Estudió Historia y
Crítica de Arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Ha estado
trabajando como curador, programador y administrador de arte para centros
gestionados por artistas, colectivos y asociaciones culturales como: Espacio
Ecléctico; Corrientes del Sur-colectivo de Film y Vídeo, aluCine-Toronto Latin
Festival Media Art, "DigitalEvent" por e-fagia-Organización en Media
Art, Sociedad Animada de Imagen de Toronto, ArtsXplosion Sociedad Cultural; Latin American Dossier of Arts y Colectivo Toronto.
Guillermina
Buzio
Guillermina es un artista Argentino-Canadiense
con sede en Toronto.
Tiene un BFA de la Universidad Nacional de
Bellas Artes P. Pueyrredón en Argentina y una Licenciatura en Artes
Audiovisuales del Instituto Emily Carr de Arte y Diseño en Vancouver; además de
una maestría de la Universidad/Escuela de Arte y Diseño de Toronto.
Como artista visual ha trabajado en
diferentes formatos, incluyendo instalación y video. Durante los últimos años,
Guillermina ha programado para diferentes festivales tales como: BIM (Bienal de
Arte en Movimiento), Inside Out Festival LGTB, Planet in Focus, etc.
Asimismo, Guillermina coordinó el proyecto
3DFlic en la Universidad de York y también fue co-curadora del proyecto
Perspectivas Móviles, un simposio de exposiciones y talleres audiovisuales
organizados por OCADU y Fundación Telefónica en Argentina.
Actualmente es profesora de Introducción a
Edición de vídeo en los programas de Estudios Continuos en OCADU
(Universidad/Escuela de Arte y Diseño de Toronto).
www.guillerminabuzio.com
Reconocemos el
apoyo del Consejo de las Artes de Canadá, que el año pasado invirtió $ 153
millones de dólares para acercar el arte a los canadienses en todo el país.
Las películas presentadas en Canadá y Argentina han
sido proporcionadas por los artistas y por los centros de distribución
cinematográfica: CFMDC (Canadian
Filmmakers Distribution Centre) Vtape (The
Source for Video and New Media), NFB (National
Film Board of Canada).
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