Conferencía, Antoine Poupel

La música del Universo

La música del Universo

EINSTEIN, AGUJEROS NEGROS Y ONDAS GRAVITACIONALES 

Gabriela González compartirá con el público los secretos de La música del universo, sonidos provenientes del espacio como resultado de la colisión de dos agujeros negros a más de mil millones de años luz de la Tierra.

La oradora, integrante del equipo que ganó el Premio Nobel de Física en 2017 abordará la temática en un lenguaje accesible a todo público.

Miércoles 25 de julio 19 hs.

Entrada gratuita 

Capacidad  250 asistentes / RESERVAS  Consultar www.planetario.gob.ar

Sala de Espectáculos del Planetario

Planetario de Buenos Aires Galileo Galilei 

Avda. Figueroa Alcorta y Avda. Sarmiento CABA

Hace más de 100 años, Einstein predijo que el espacio-tiempo era dinámico, y había “ondas gravitacionales” que viajaban a la velocidad de la luz. El 14 de setiembre del 2015, los dos observatorios de LIGO en EEUU detectaron por primera vez una señal debida a ondas gravitacionales viajando a través de la Tierra, creadas hace unos 1,300 millones de años por el abrazo final de dos agujeros negros una intensa interacción semejante a la de dos bailarines de tango. Desde entonces, se han detectado varias señales más, incluyendo una con fuegos artificiales originadas por la colisión de dos estrellas de neutrones, lo que ayuda a entender el origen de metales pesados (y preciosos). 

Gabriela Gonzalez describirá la larga e increíble historia de estos descubrimientos, y el futuro de este nuevo campo de la astronomía.

La actividad comenzará a las 19 hs. en la Sala de Espectáculos con una detallada descripción del cielo proyectado en el domo. 

Previo a la conferencia presentaremos en la explanada de acceso al Planetario desde las 17 a las 19. 

CIENCIA Y RISAS Actividades de divulgación Científica para toda la familia. Grandes y chicos tendrán la posibilidad de encontrar respuestas a grandes enigmas de la ciencia a través de experimentos podrán disfrutar de un STAND UP CIENTIFICO

Ideas, Pensando Juntos el Mundo

Este ciclo, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación en el marco de la presidencia argentina del G20, propone jornadas de reflexión junto a intelectuales, científicos y referentes internacionales que participarán de las agendas de los Grupos de Afinidad que forman parte del G20. 

En la edición 2018 de “Ideas, Pensando Juntos el Mundo”, se desarrollarán una serie de actividades en distintas ciudades de nuestro país, que culminará en el mes de noviembre con el encuentro de los líderes de todos los países participantes.

Las actividades previstas incluyen tanto la participación en la propia cumbre, así como en eventos complementarios: conferencias magistrales, diálogos y presentaciones artísticas. Los oradores internacionales, referentes en las temáticas abordadas, serán los protagonistas de los encuentros.

La primera de las disertadoras será la científica argentina Gabriela González, integrante del equipo que ganó el Premio Nobel de Física en 2017. 

Gabriela será la encargada de dar inicio a “Ideas, Pensando Juntos el Mundo”, el 23 de julio en la ciudad de Rosario, para luego dar una charla para toda la familia el 25 de julio, en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires.

Actividades en el MALBA

COLECCIÓN MALBAÚltimo mes para visitar la exposición "VERBOAMÉRICA" con obras de la colección de arte latinoamericano del museo.
Curadores: Andrea Giunta y Agustín Pérez Rubio
Sala 2. Nivel 1
Último día: domingo 19 de agosto
Inauguración de la nueva puesta de la colección: jueves 6 de septiembre

Último mes para visitar la exposición Verboamérica con obras de la colección de arte latinoamericano del museo, inaugurada en septiembre de 2016 para la celebración del 15º aniversario de Malba. Curada por la historiadora e investigadora Andrea Giunta y por Agustín Pérez Rubio, ex-Director Artístico del museo, la exhibición es el resultado de un proyecto de investigación de más de dos años, que propone una historia viva de América Latina, que se expresa en acciones y experiencias. Una historia poscolonial que asume que el arte latinoamericano no debe entenderse tan sólo a partir de las denominaciones que propuso la historia del arte europeo, sino a partir de los nombres que los propios artistas formularon cuando crearon sus programas estéticos.
La exposición rompe el clásico recorrido cronológico e incluye 170 obras divididas en ocho núcleos temáticos, en los que conviven obras de diferentes períodos históricos y de una multiplicidad de formatos: pinturas, dibujos, fotografías, videos, libros, documentos históricos e instalaciones. Los núcleos son: En el principio; Mapas, geopolítica y poder; Ciudad, modernidad y abstracción; Ciudad letrada, ciudad violenta, ciudad imaginada; Trabajo, multitud y resistencia; Campo y periferia; Cuer-pos, afectos y emancipación; y América indígena, América negra.

En relación a los programas públicos se realizará la última actividad del ciclo de artistas de Verboamérica con el peruano Jesús Ruiz Durand y en agosto/septiembre -esperando la nueva puesta de la colección del museo- comienzan dos cursos: 

CURSO Temas y problemas del arte latinoamericano
Una lectura de la Colección Malba
Por Lía Munilla Lacasa
Viernes 17, 24 y 31 de agosto, 7, 14 y 21 de septiembre de 11:00 a 12:30

A raíz de una nueva exposición de la Colección Malba, este curso se propone crear un recorrido por las obras que conforman nuestra colección, para narrar una historia moderna del arte latinoamericano.

Repasando la obra de artistas como Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Joaquín Torres García, Frida Kahlo, Antonio Berni, Helio Oticica, Lygia Clark, Julio Le Parc, Wanda Pimentel, entre otros, las clases teóricas intentarán rastrear los principales aspectos de la modernidad en América Latina, desde las vanguardias de la primera mitad del siglo XX, hasta las agitadas décadas de los 60 y 70.

Costo: $2160. Descuentos especiales para Malba Amigos. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Descuentos no combinables.
+ info e incripción online: http://www.malba.org.ar/evento/curso-temas-y-problemas-del-arte-latinoamericano/

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CURSO Romper las reglas
Introducción a la historia del arte del siglo XX
Por Juan Cruz AndradaMódulo 1: sábados: 4, 11, 18 de agosto 1, 8, 15, 22 y 29 de septiembre.
Módulo 2: 6, 20 y 27 de octubre, 3, 10, 17 y 24 de noviembre, y 1 de diciembre
De 10:30 a 12:00

El arte producido a partir del siglo XX suele generar en muchos de sus espectadores una íntima sensación de incomodidad. En parte, esto se debe a que los artistas de este período buscaron de manera programática romper con las reglas y funciones que la sociedad occidental le otorgó al arte desde el comienzo del renacimiento. Estas pautas no sólo indicaban cómo se tenía que hacer “buen arte”, sino también cómo debía ser visto. Muchos de estos imperativos, construidos a lo largo de siglos, aún perviven con fuerza en nuestro imaginario visual actual y se convirtieron en prejuicios que terminan por dificultar la comprensión del arte moderno y contemporáneo. Entender cuáles fueron estas reglas y cómo los artistas dialogaron y confrontaron con ellas es un buen punto de partida para introducirse en la lectura y comprensión del arte del siglo XX.

El presente curso se propone como una introducción general para otorgarle a los asistentes las herramientas históricas y teóricas básicas que le permitan hacer una lectura sólida y profunda del arte del siglo XX. No requiere conocimientos previos sobre historia del arte ya que se realizará un recorrido abarcador y accesible. Organizado en dos módulos, cada uno de ellos abarcará un período cronológico determinado en el que se hará un recorrido general por las producciones visuales del siglo XX consideradas claves por la historiografía del arte. El primer módulo hará foco en los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo vinculados sobre todo a las vanguardias históricas, mientras que el segundo se centrará en las producciones post segunda guerra mundial.

Costo: $2880 por módulo. Malba Amigos: 20% de descuento. Jubilados y estudiantes con credencial: 15% de descuento.

+ info: http://www.malba.org.ar/evento/curso-romper-las-reglas-introduccion-a-la-historia-del-arte-del-siglo-xx/
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CICLO ARTISTAS DE LA COLECCIÓNConversación con el artista Jesús Ruiz Durand
Lunes 6 de agosto, 18:00. Auditorio
Entrada Libre y gratuita

En el marco del Ciclo Artistas de la Colección, el artista peruano Jesús Ruiz Durand, brindará una charla que tomará como eje su instalación conformada por 15 afiches y 15 fotografías Reforma Agraria, 1968 -1973. En ella, Durand trabaja sobre la simbiosis y las tensiones entre la estética pop y las discusiones políticas en el seno de la sociedad peruana.
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Imágenes e info completa
+ Imágenes de vistas de sala de Verboamérica: https://www.dropbox.com/sh/pajrzou0vywr1e7/AABU1oxDCk0iaBQURv47bxiPa?dl=0
+ Información completa de la exposición: http://www.malba.org.ar/evento/verboamerica/___

MALBA Jueves 9 de agosto inaugura "Pablo Accinelli. Nubes de paso"

PRÓXIMA EXPOSICIÓN
Pablo Accinelli 
Nubes de paso Curadora: Florencia Cherñajovsky
Del 10 de agosto al 12 de noviembre de 2018. Sala Nivel -1
Inauguración: jueves 9 de agosto, 19:00 

El próximo jueves 9 de agosto, Malba inaugura una exposición del artista argentino Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983) que reúne distintos objetos configurando una gran puesta en escena. Al igual que en sus últimas muestras, Accinelli genera un espacio transitorio donde distintos elementos, tangibles o volátiles, entran en circulación. La espera aparece como método de dilatar el tiempo y la repetición como manera de generar duraciones habitables. Los títulos de las obras (Duración interna o Relación interna / externa) aluden a una investigación hermética y responden a un léxico establecido por el artista para pensar cada obra como un sistema que repetido en el espacio dibuja un paisaje mental. Al borde del uso, no queda claro si los objetos están reposando de alguna actividad. Un estado de observación activo y abstracto surge así como un intersticio, como cuando viajamos en colectivo, jugamos a las cartas u observamos el paso de una nube. 

BIO Pablo Accinelli Nació en Buenos Aires en 1983. Accinelli se formó con los artistas Alejandro Puente y Diana Aisenberg. Desarrolla trabajos que incorporan la posibilidad del uso, incorporando herramientas de medición, publicaciones, tipografías modulares u objetos que pueden ser manipulados. Desde el 2006 es parte junto a Leandro Tartaglia de Actividad de uso, grupo dedicado a escribir libros sobre artistas jóvenes argentinos. Fue profesor adjunto de Jorge Macchi en las clínicas anuales del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella (ediciones 2009 y 2011). Exposiciones recientes: “Inminencia das poéticas” (Bienal de Sao Paulo, 2012), “When Attitudes Became Form Become Attitudes” (CCA Wattis, São Francisco, 2013), “No importa mi nombre” (Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires, 2013), “Fleeting Imaginaries” (The Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, 2014), “United States of Latin America” (Museum of Contemporary Art Detroit, 2015), “Future Light – Escaping Transparency” (Bienal de Viena, MAK, 2015), “Extension du domaine du jeu” (Nouveau festival, Centre Pompidou, Paris, 2015), “Técnicas Pasivas” (Gregor Podnar Gallery, Berlin, 2016), “Por aqui tudo é novo” (Instituto Inhotim, Minas Gerais, 2016), “Cae la tarde” (Luisa Strina Gallery, Sao Paulo, 2016) y Unanime noite (Museo Iberé Camargo, Porto Alegre, 2018).

+ info: http://www.malba.org.ar/evento/pablo-accinelli/

Fernando Pessoa en el Ciclo de poesía de Argentores

EL VIENES 20 DE JULIO A LAS 18 EN EL ANEXO DE ARGENTORES JUNCAL 1825, EL CONSEJO DE PREVISIÓN SOCIAL PRESENTA CON ENTRADA GRATUITA EL CICLO “VIDA Y POESÍA 13”, DEDICADO AL POETA FERNANDO PESSO,. CON THELMA BIRAL COMO INVITADA ESPECIAL

El Consejo de Previsión Social de Argentores presentará el viernes 20 de julio a las 18 en el anexo de la entidad, Juncal 1825, el ciclo dedicado a la poesía “Vida y poesía 13”, dedicado en esta oportunidad a Fernando Pessoa. El mismo cuenta  con la coordinación de Marta Albanese y María Ibarreta, y tendrá como invitada especial a la actriz Thelma Biral.

Fernando Pessoa, gran escritor en lengua portuguesa. Destacándose tanto su poesía como su prosa. Sus metáforas sobre la existencia son de una importancia vital. Su mirada devela una profunda modernidad.  Fue él y sus heterónimos,  diversas personalidades que acuñó el poeta, (Ricardo Reis, Álvaro de Campos y Alberto Caeiro)  auténticas personalidades creativas con las que firmó sus obras, inventando para cada uno diversos estilos literarios.

La entrada es gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

Confirmar asistencia en el teléfono 4811.2582 interno 707

Convocatoria Premio Fomento a la Fotografía

 Convocatoria Premio Fomento

a la Fotografía

El Premio al Fomento de las Artes es una iniciativa conjunta de Radio France Internationale (RFI) y Radio Cultura 97 9.  En esta cuarta edición (2018), el Premio recompensará producciones fotográficas en dos categorías, gestión pública y gestión privada.  

Pueden participar obras, series o muestras que hayan sido exhibidas en ciudad autónoma de buenos aires y amba entre el 1º de noviembre de 2017 al 31 de octubre 2018.  

las postulaciones serán evaluadas por un prestigioso jurado integrado por Alicia De Arteaga, Diana Saiegh, Amparo Díscoli, Florencia Battiti, Eduardo Médici, Reza, Eric Mistler y Santiago Carrera. 

El Premio consiste en un viaje a París, dos noches de hotel en la ciudad de las luces, la visita a la sede RFI, un diploma; así como la promoción de los ganadores en las emisoras de RFI y Radio Cultura. 

El Premio AL FOMENTO DE LAS ARTES cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia en la Argentina, donde se realiza la ceremonia de premiación, y ha sido declarado de interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación. 

¿Cómo aplicar?

Las postulaciones se recibirán hasta el 31 de octubre 2018 al siguiente mail:premiofomentodelasartes@gmail.com

Las bases y condiciones están disponibles en www.fomentodelasartes.com.ar.

Se envían a: premiofomentodelasartes@gmail.com, incluyendo título, fecha y lugar de exposición de la muestra, datos del autor y un enlace para visionar la muestra, así como un mail y teléfono de contacto. Las candidaturas propuestas deberán estar acompañadas de un dossier de presentación y de una nota de intención explicitando la importancia de la obra o del evento, especialmente en su dimensión humanista y universalista.

Promoviendo a las Artes

En 2015, en su primera edición, se eligió a las Artes Escénicas como disciplina premiada. Fueron galardonadas “El limonero real”, ópera dirigida por Maricel Álvarez y presentada en el CETC (Centro Experimental del Teatro Colón), en la categoría “Gestión Pública”, y “Mi hijo camina un poco más lento”, obra dirigida por Guillermo Cacace, presentada en la Sala Apecheta,, en la categoría “Gestión Privada”. También se otorgó una Mención Especial a “Terrenal”, de Mauricio Kartun.

En 2016, se decidió recompensar a las Artes Visuales. Fueron premiados el programa del Parque de la Memoria, con la curaduría de Florencia Battiti en la categoría “Gestión Pública”, y la muestra “¿Araña? -No. Dibuja!” de Valeria Conte Mac Donell, en la galería Gachi Prieto en la categoría “Gestión Privada”. Además se otorgaron dos menciones especiales para “Kazimir Malevich”, en la Fundación PROA y “Antología Genética. Esculturas y estudios encadenados, 2006-2016”, de Nicanor Aráoz, en Galería Barro.

La edición 2017 se enfocó en la Danza. y los ganadores fueron: El Programa “Tres danzas argentinas”, con idea y curaduría de Diana Theocharidis, presentado en el Teatro de la Ribera, en la categoría Gestión Pública; La obra “La vida es ella”, dirigida por Mariana Blutrach y Daniel Bohm, presentada en la Sala Portón de Sánchez en la categoría Gestión Privada. Mención especial: “La Wagner” de Pablo Rotemberg

En sus tres ediciones pasadas, el evento contó con jurados compuestos por artistas, especialistas y críticos más destacados de cada disciplina.

En la edición 2015 (Artes Escénicas), el jurado fue integrado por Marilú Marini, José Miguel Onaindia, Marcela Criquet, Juan Carlos Montero, Elizabetta Riva y Vivi Tellas.

En la edición 2016 (Artes Visuales) formaron parte del jurado, Teresa Anchorena, Alicia de Arteaga, Julia Converti, Julio Crivelli, Facundo Gómez Minujin y Diana Saiegh.

En la edición 2017 (Danza) Integraron el jurado Ludmila Pagliero, Cynthia Edul, Elisabetta Riva, Marcela Criquet y Maximiliano Guerra.

Mario Terzano, por Radio Cultura y Juan Luis Buchet, por Radio France Internationale, son miembros permanentes del jurado.

Sobre Radio France Internationale (RFI) y Radio Cultura

RFI es una radio francesa de actualidad, difundida mundialmente en francés y en otros 14 idiomas. Con la experiencia de su equipo editorial en París y una red de 450 corresponsales en los cinco continentes, ofrece boletines informativos y programas que dan a los oyentes las claves para entender la actualidad internacional. 34,5 millones de personas sintonizan RFI cada semana, mientras que sus plataformas digitales registran 10 millones de visitas por mes. En América Latina y el Caribe, RFI transmite sus programas 24/7 mediante 13 repetidoras FM y también vía operadores DHT, cable e IP. Este dispositivo lo completa una amplia red de más de 500 emisoras asociadas, de las cuales 55 en la Argentina, y entre ellas Radio Cultura.

Radio Cultura 97.9 es un medio independiente de información, opinión y referencia cultural, que busca expandir la visión establecida de la cultura y brindar una mirada inteligente y lúcida de la realidad social argentina y del mundo. Por ello, emite una variada programación las 24 horas del día, con difusión y crítica de las artes escénicas, la música, la literatura y las artes visuales, el análisis e información política, y miradas sobre la económica local e internacional. Asimismo, organiza actividades de promoción de las artes y de la cultura nacional en convenio con la Sociedad Argentina de Escritores, la Fundación Julio Bocca, el Teatro Colón, el Teatro Coliseo y el Centro Cultural Borges.

El Premio RFI – Radio Cultura cuenta con el auspicio de la Embajada de Francia en la Argentina y fue declarado de interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

LOS EMOJIS DEL AMOR

Por Valeria Schapira

Experta en relaciones para Match.com

En un mundo en que las imágenes tienen cada vez más peso, el lenguaje de los emojis - ideogramas que acompañan o reemplazan al texto escrito - es hoy una forma universal de comunicación. Fueron lanzados en 1999 para los teléfonos japoneses y su “cumpleaños” es el 17 de julio por una sencilla razón: es la fecha que figura en el emoji calendario de los sistemas operativos Android y iOS.

Los emojis permiten que nos comuniquemos con cualquier persona, aunque hablemos otro idioma. Son parte vital de nuestros diálogos virtuales, hacen la conversación más amable y amorosa y, fundamentalmente, resumen sensaciones. El 95 % de las personas utiliza emojis en sus comunicaciones en línea y, solo en Twitter, se postean más de 250 millones de emojis mensualmente.[1] Las plataformas virtuales en las que más se usan son Twitter, WhatsApp e Instagram.

El consorcio Unicode tiene a su a cargo la tarea de estandarizar los pictogramas para que puedan representarse en distintos sistemas y, a la vez, la responsabilidad de aprobar nuevos íconos. Este código comunicacional es dinámico como toda lengua y, en su actualización, se contemplan los cambios y demandas sociales. De forma permanente se agregan emojis que representan emociones, objetos y sensaciones. Se busca, entre otras cuestiones, que sean inclusivos y nos representen a todos.

Cuando cuesta decir algo, un emoji siempre ayuda. Y, cuando de amor se trata, mucho más.

De acuerdo al reciente estudio de Solteros en Latinoamérica de Match.com, los emojis más usados para demostrar interés en alguien son:

Smile: 36 %

Guiño: 27 %

Cara con beso: 21 %

Smile con ojos de corazón: 16 %

El uso de estos emojis “amorosos” tiene sentido: la sonrisa siempre llama a la charla, al encuentro. El guiño, tanto en la vida virtual como en la real, invita al flirteo. Los emojis con corazones hablan de romanticismo, amor e intimidad.

¿Sabías que los emojis pueden ser eróticos?

De acuerdo a otro estudio de la app de citas Match.com, casi el 40% de las personas que piensa en sexo varias veces al día, usan más de un emoji en cada texto. Helen Fisher, investigadora del comportamiento humano sostiene que los usuarios de emojis los utilizan para darles más personalidad a sus textos y tienen más sexo y citas que quienes no los usan.

Recuerda… el amor de tu vida puede estar a un clic (o a un emoji) de distancia.

Acerca de Match.com

Match.com está presente en 25 países con más de 8 idiomas y alcance en 5 continentes.

En América Latina, Match.com cuenta con más de 60 millones de usuarios, lo que lo convierte en el sitio número 1 de citas.

El sistema de “algoritmos de matcheo” que sugiere compatibilidades de acuerdo a las preferencias de cada usuario lo convierte en un puente altamente efectivo para la búsqueda del amor online.