jueves, 6 de septiembre de 2018

El Planetario participa de esta iniciativa ofreciendo visitas guiadas gratuitas los días sábado 8 y domingo 9 a las 12.30.



El Planetario participa de esta iniciativa ofreciendo visitas guiadas gratuitas los días sábado 8 y domingo 9  a las 12.30.


La Semana de la Ciencia y la Tecnología está enmarcada en el Programa Nacional de Popularización de la Ciencia y la Innovación del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva. Se trata de una acción de divulgación de la ciencia en la que museos, centros de investigación, bibliotecas, academias, jardines botánicos, universidades, clubes de ciencia, escuelas, cines y teatros de todo el país, ofrecen un conjunto de actividades para que todos los interesados se acerquen a la ciencia y a la tecnología y puedan conocer, debatir y preguntar acerca de la producción del conocimiento científico en el país.
Las distintas instituciones ofrecen talleres, charlas con especialistas, visitas guiadas, prácticas de laboratorio, exposiciones fotográficas, cine científico, entre otras actividades. Todas están dirigidas al público general y son gratuitas.

El Planetario los invita a participar de las visitas guiadas para conocer su labor divulgadora y la historia del edificio y a recorrer la agenda de actividades que ofrecen otras instituciones.

“Semana” es un pase libre a cada rincón de la ciencia y la tecnología mediante actividades diseñadas por los investigadores de todo el país.

¡Conocé “SEMANA” e ingresá a un mundo lleno de preguntas por descubrir!

Abran Mancha en el Konex



Abran Mancha en el Konex:
Arte, luz y sombra
Sábado 29 de septiembre, de 15 a 17hs

Próximas fechas:
      Sábado 13 de octubre, de 15 a 17hs / Arte y animación
      Sábado 10 de noviembre, de 15 a 17hs / Arte monstruoso
      Lugar: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA
Entradas anticipadas: $230. Día del evento: $280.
Promociones: 2x1 con Club La Nación y con Clarín 365
Conseguí tus entradas en la web y en las boleterías del Konex
No se suspende por lluvia.
Instagram: @abranmancha
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Una jornada donde la luz, y también las sombras, serán las protagonistas: con nuestro cuerpo, con diferentes objetos, construyendo personajes para un teatro de sombras, probando cómo se ven los colores iluminados desde diferentes lugares o pintando a contra luz, entre otras propuestas. Será el sábado 29 de septiembre a las 15h en la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA). La actividad está pensada para niños a partir de los 4 años de edad, pero toda la familia está invitada a jugar y crear. Las entradas ya se encuentran a la venta en la web y boletería del Konex.

A través de un recorrido propuesto por Abran Mancha, los niños podrán participar en dos talleres. En uno de ellos, exploraremos cómo podemos construir sombras con nuestros propios cuerpos: solos, con otros o con la ayuda de objetos. En tanto, en el otro taller construiremos un teatro de sombras, con personajes que podrán dar vida a las innumerables historias que podamos inventr.

Además, habrá una gran mesa lumínica y distintos espacios de juego para seguir divirtiéndonos e investigando el mundo de las luces y las sombras.

Sobre el ciclo Abran Mancha en el Konex
Desde diciembre, Abran Mancha realiza un ciclo de actividades artísticas en la Ciudad Cultural Konex, donde cada evento es único desde sus temáticas, talleres, juegos y actividades. Cada fecha propone un recorrido “temático” de dos horas, que permite a las familias participar en dos talleres y en una gran variedad de juegos que combinan el arte sustentable con distintas disciplinas, ejes o recursos. Las actividades están pensadas para niños de 4 a 12 años, pero toda la familia está también invitada a eco-crear  y construir jugando en una tarde de arte y reciclado.

Próximas fechas:
Sábado 13 de octubre, 15hs - “Arte y animación”
¿Qué pasa si nuestros dibujos, muñecos, personajes o construcciones se mueven? Una tarde para reciclar, crear, imaginar historias y contarlas con imágenes animadas.

Sábado 10 de noviembre, 15hs - “Arte monstruoso”
Amistosos, tenebrosos, divertidos, con cinco ojos y cuatro patas, voladores, charlatanes… Los monstruos están presentes en cuentos, películas y en la imaginación de los niños. La consigna será, entonces, recrearlos, construirlos, armarlos y jugar con ellos desde el arte sustentable.

domingo, 2 de septiembre de 2018

“INTERVENCIONES ESCÉNICAS”


de
Martin Wullich y
 Luchi Szerman

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El jueves 6 de septiembre de 2018 a las 19,  en Mundo Nuevo Gallery Art, inaugura la muestra del reconocido periodista, locutor y crítico teatral Martin Wullich y la artista plástica Luchi Szerman, dueña de una importante trayectoria de muestras individuales y colectivas, dentro y fuera del país.

Lino Patalano es el productor artístico y Andrés Ruiz Quintero es el curador de esta muestra de 26 obras donde convergen dos expresiones estéticas: fotografía y pintura.

Dice Ruiz Quintero: “Con ayuda de dispares herramientas, ambos artistas plasman la obra final. Wullich con su cámara, desde la butaca de un teatro, captura diversas escenas de teatro, ópera, danza y algunas performances, que luego Szerman interviene  con sus pinceles y pinturas al óleo. De este modo, las escenas originales se resignifican y crean nuevos universos. Y es que la fotografía teatral le permite un juego ilimitado al plasmar elementos propios y ajenos en la imagen que Wullich le ofrece”.
“Esta experimentación artística tiene como resultado una sinergia que proporciona un alto valor artístico a la obra final, no solo porque se trata del trabajo de dos corrientes artísticas disimiles sino que, a su vez, logran convivir orgánicamente en nuevas y eclécticas imágenes”.
Dónde: Mundo Nuevo Gallery Art
Dirección: 
Av. Callao 1868 – Cap.
Visitas: 
Lunes a viernes de 12 a 20
Sábados (con cita previa)

Cierre:
 28 de septiembre de 2018
Informes:
 4804-7321  4815-0001
correo@martinwullich.com

martes, 28 de agosto de 2018

Caminos y Sabores en la “Semana de los Cultivos Andinos”

En el marco de las acciones de la Mesa de Cultivos Andinos, del 27 al 29 de agosto, se llevará a cabo la Semana de los Cultivos Andinos,  impulsada por los Ministerios Nacionales de Agroindustria, Educación y Turismo.
Las actividades se desarrollarán en distintos puntos de la ciudad (Microcine del Ministerio de Agroindustria, Obelisco y en la Estación del tren Mitre en Retiro), con el fin de promover el consumo interno, difundir las propiedades nutricionales y dar a conocer la diversidad de productos con valor agregado que nacen desde el norte de la Argentina.
Los cultivos andinos son alimentos con historia. Los más emblemáticos son la quinoa, el amaranto, la papa, el yacón y el poroto, y se conocen desde hace 3.000 años A.C. Durante años se consumieron frescos, pero hoy se presentan como ingredientes de diferentes productos como fideos, galletitas, alfajores, sopas y postres, entre otros.  
Caminos y Sabores, la gran feria del producto argentino, que desde hace 14 años pone en relieve a los alimentos y bebidas típicas de nuestro país, destacando la importancia de los productores, se suma a estas actividades. Bajo la premisa de cocinar el producto andino de la manera más sencilla y práctica, la cocinera “Madame Papin”, siempre presente en las cocinas de la feria Caminos y Sabores, estará brindando demostraciones de cocina dentro del Taller Aula Móvil de Gastronomía, utilizando a la quínoa y la papa nativa del norte como los ingredientes “estrellas” de sus platos. La cita es este martes 28 y miércoles 29 de agosto a las 15:30 en el Aula Taller Móvil de Gastronomía ubicado en el Obelisco.
El Aula Taller Móvil de Gastronomía es parte de la Red Nacional Aulas Talleres Móviles (ATM), programa del Ministerio de Educación de la Nación a través del Instituto Nacional de Educación Tecnológica (INET). Esta unidad móvil funciona como un aula taller y está totalmente equipada como una cocina profesional, que permite la puesta en juego de hábitos y competencias profesionales.
De esta manera, Caminos y sabores se suma al evento con el fin de recuperar el valor de la cocina elaborada en base a productos autóctonos, y alienta el consumo de hortalizas y frutas, esenciales para la alimentación rica y saludable.

Malba presenta la exposición "Arte Latinoamericano 1900-1970 Colección Malba"




Malba presenta la exposición
ARTE LATINOAMERICANO 1900-1970 COLECCIÓN MALBA
Apertura: Jueves 6 de septiembre, 12:00
Inauguración en el marco del 17º aniversario del museo:
Jueves 20 de septiembre, 19:00. Entrada libre y gratuita.


En el marco de los festejos por el 17º aniversario del museo, Malba presenta un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX, a partir de las obras emblemáticas del patrimonio del museo. La exposición reúne 240 piezas de más de 200 artistas y destaca la riqueza artística y cultural del período moderno en América Latina, uno de los mejor representados en la Colección Malba. Se despliega en todo el primer piso del museo, con aproximandamente 900 metros.

Dividida en siete núcleos temáticos, la nueva puesta presenta un recorrido cronológico por las diferentes experiencias artísticas realizadas en la región desde los inicios de la modernidad, a principios del siglo XX, hasta el surgimiento del arte conceptual y político en los años 70. Se exhiben importantes artistas latinoamericanos como Xul Solar, David Alfaro Siqueiros, Emilio Pettoruti, Rafael Barradas, Pedro Figari, Joaquín Torres-García, Frida Kahlo, Diego Rivera, Wifredo Lam, María Martins, Antonio Berni, Fernando Botero, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lidy Prati, Jesús Rafael Soto, Lucio Fontana, Jorge de la Vega y Alicia Penalba, entre otros.

Entre las novedades, se destaca la presencia de Baile en Tehuantepec (1928) de Diego Rivera, considerada la obra más importante del maestro mexicano en una colección privada (comodato de Eduardo F. Costantini); la exhibición del conjunto de pinturas de Xul Solar, el grupo más significativo del artista en una colección pública por fuera del Museo Xul Solar; además de la presentación por primera vez en nuestro país de Formes volantes (Hakone, Ponente) (ca. 1969-76), importante obra de Alicia Penalba donada al museo por el Archivo Penaba en 2017.

Luego de varios años, se volverán a ver piezas claves como Mujeres con frutas (1932) de Emiliano Di Cavalcanti, El viudo (1968) de Fernando Botero y los artistas de la Nueva Figuración (Deira, Noé, De la Vega y Macció), además de una mayor representación de los artistas concretos entre los cuales se incluye a Rothfuss, Arden Quin y Vardánega; y los cinéticos como Boto, Palatnik y Le Parc.

El mural de Antonio Berni, Mercado colla o Mercado del altiplano, (c. 1936) -único fresco buono de temática indigenista que se conserva del gran maestro argentino- se integra a la nueva exposición junto con otras obras de períodos clave de la producción del artista como Susana y el viejo (1931), La puerta abierta (1932); Manifestación (1934), La mujer del sweater rojo (1935); La gran tentación (1962), El pájaro amenazador (1965) y Chelsea Hotel (1977) de su etapa en Nueva York, entre otras.

Las obras fueron elegidas entre las 600 que hoy integran el acervo del museo, teniendo en cuenta su relevancia para la historia del arte de la región y su proyección internacional. La selección estuvo a cargo de Victoria Giraudo -Jefa de Curaduría- en un fluido diálogo con Eduardo F. Costantini –fundador y Presidente del museo- y con el coleccionista Ricardo Esteves, asesor para la adquisición de las piezas fundacionales del Malba.

“Más allá del territorio en común, esta exposición parte de la idea de América Latina entendida como un conjunto heterogéneo de corrientes y movimientos culturales”, explica Giraudo. “En este sentido, el acervo de Malba puede abordarse en direcciones múltiples que permiten establecer nexos no solo entre obras y autores, sino también entre países y regiones”, agrega.

Así como desde una mirada poscolonial ineludible, el arte latinoamericano no puede entenderse únicamente a partir de las denominaciones propuestas por la historia del arte europeo -idea que fue el eje central de Verboamérica, última investigación y exposición del acervo del museo, co-curada por Andrea Giunta y Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de Malba, 2014-2018- tampoco parece posible negar que la historia del siglo XX estuvo marcada por esta hegemonía cultural euro-norteamericana, frente a la cual Latinoamérica generó discusiones y alternativas propias.

Catálogo
Junto con la exposición se presenta una publicación de 488 páginas que da cuenta de la nueva puesta de la colección y además reúne por primera vez una selección de las fichas bibliográficas resultado del Proyecto de Investigación de la Colección, iniciado y dirigido por Agustín Pérez Rubio en 2015 (Director artístico del museo 2014-2018), hasta ahora solo accesible en la web del museo. En el proyecto participaron más de 70 investigadores y especialistas internacionales, que escribieron textos sobre cada una de las obras. Esto permitió revisar y ampliar el conocimiento sobre la Colección Malba y poner este exhaustivo archivo a disposición del público.

Clase Magistral en el Planetario




CLASE MAGISTRAL 30-08-18 19:00 HORAS
PLANETARIO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES G. GALILEI
Av. Sarmiento y Av. Figueroa Alcorta. CABA.
 

PABLO MAUAS
. Dr. en Física. Investigador Principal. UBA-CONICET
 
¿Influye la actividad solar en el calentamiento global?
Uno de los temas más importantes que debe enfrentar la sociedad es el del calentamiento global. Mauas analiza parte de la evidencia habitualmente citada pero descartada por la comunidad científica. A su vez presenta otra evidencia de como la actividad solar “sí” influye en el clima terrestre a escala local, incluyendo estudios propios sobre esa influencia en el caudal del Paraná y otros ríos de la Argentina

RESERVAS DE VACANTES EN 

Ciclo de performance e intervenciones sonoras| 90 Supercúmulo de Virgo. Curaduría: colectivo micro y Alma Laprida| Viernes de septiembre en Casa Babá

90 SCV | 90 Supercúmulo de Virgo
Ciclo de performance e intervenciones sonoras
Curaduría: colectivo micro y Alma Laprida





Viernes 7, 14, 21, 28 de septiembre 21hs.
CASA BABÁ
Cnel. Antonio Susini 2280 – CABA
Entradas $ 220 por Alternativa Teatral
Programadores: Elisa Carricajo y Juan Onofri Barbato

Integran colectivo micro
Elina Rodríguez, Carolina Tironi, Virginia Barcelona, Ángeles Piqué, Daniela Pérez y Virginia Francia

Artistas sonoras invitadas
Eva Shin (7/09) -  Liza Casullo (14/09) - Constanza Castagnet (21/09) -
Guillermina Etkin (28/09)


90 Supercúmulo de Virgo  es el resultado de un trabajo curatorial de colectivo micro sobre un archivo de generación colectiva en torno a la noción de pliegue. En esta ocasión será intervenido por el trabajo sonoro de cuatro artistas mujeres que investigan en torno al uso experimental de la voz y de las nuevas tecnologías aplicadas al sonido.

Durante el mes de septiembre, cada viernes una de las artistas invitadas pondrá a prueba esta colaboración con el fin de arriesgar una coexistencia entre práctica artística, espacio sonoro y cuerpo de la audiencia. Una operatoria político-estética que encarna y enuncia a aquellos pliegues al borde de lo invisible.

Si pudiéramos plegar una hoja de papel por la mitad 90 veces, su grosor iría más allá de los confines del Supercúmulo de Virgo, donde nuestra galaxia convive con al menos otras cien. La explicación está en el crecimiento exponencial.


La performance involucra a personas de diversas procedencias - Palestina, Francia, Noruega, Uruguay, Portugal, Argentina-. A partir de los elementos del archivo formado por el resultado de cinco pruebas que se enviaron por mail a cada unx de lxs invitadxs, se articula una edición de nueve momentos de instalación, donde cuerpos de distinta índole -objetos, imágenes, movimientos, audios y textos- se precipitan en inéditas relacionesliterales, en algunos casos, y abstractas o metafóricas en otros. Cada momento derrama un cúmulo de materiales que son activados por las performers junto a cada artista sonora invitada.

El ciclo surge de la necesidad de continuar explorando los aspectos curatoriales del archivo y de crear procedimientos singulares para el tratamiento de los materiales. Es así como colectivo micro invitó a la curadoraAlma Laprida para realizar de modo colaborativo esta exploración y la selección de las artistas.

colectivo micro expresa acerca del proceso de la performance

“Ante un nutrido entramado de significados, diversidad de timbres, cadencias, fonemas y traducciones, producto del encuentro de los materiales del archivo, decidimos tomar las voces y las traducciones como asunto emergente y recorte curatorial que vincula y potencia ese supercúmulo de materiales. Pliegues vocales que en su vibración emiten sonido, un lugar material y al mismo tiempo remoto.

Afirmamos la voz como construcción cultural, en tanto producto y práctica de técnicas que se transmiten, aprenden y ejecutan. A lo largo de la performance se propone un juego de adulteración de esa materialidad voz que se desprende del archivo, desjerarquizando su construcción, para desentrañarla de manera colectiva. Voces que son lenguas, lenguas que son idiomas y lenguajes en tanto construcciones visuales, sonoras y de movimiento”.

90 Supercúmulo de Virgo fue alojado en IR | Investigaciones en residencia del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Residencia Internacional de intercambio PAR/VA en el marco del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay (FIDCU) y una residencia en el Centro de las Artes de la UNSAM, donde se realizó una presentación de la performance en diciembre del 2017. En el marco de Trayectoría de la Universidad Nacional del Litoral se compartió un taller  que fue parte de la edición 2017 del Argentino de Artes Escénicas y en el Bachillerato Popular Mocha Celis. Recientemente el proyecto fue seleccionado en la primera convocatoria Nacional FACTORÍA EN DANZA como proyecto artístico pedagógico.
Cuenta con el apoyo de la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes, el Subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires 2017 y Academia Uruguay.




Equipo
Idea y dirección general
colectivo micro | Elina Rodríguez, Carolina Tironi, Virginia Barcelona, Ángeles Piqué y Virginia Francia.

Curaduría del Ciclo
colectivo micro y Alma Laprida.
Performance
Elina Rodríguez, Carolina Tironi, Virginia Barcelona, Ángeles Piqué, Daniela Perez.

Artistas invitadas
Guillermina Etkin, Eva Shin, Liza Casullo, Constanza Castagnet.

Diseño de luces, asistencia técnica en escenaNahuel Colazo
Colaboraciones remotas Poderío Vital (ESP), Manuel Hermelo (ARG), Thomas Scheele (PSE), Salomé Lopes Coelho (PRT), Céline Larrére (FRA), Lucía Naser (URY), Mari Flønes (NOR).


CASA BABÁ
Programadores

Elisa Carricajo  y Juan Onofri Barbato