MALBA celebra su 16° aniversario

2001-2017MALBA celebra su 16° aniversario
Programa de actividades
Lunes 18 de septiembre al sábado 23 de septiembre

MALBA celebra su 16° aniversario con una serie de actividades desde el lunes 18 hasta el sábado 23 de septiembre. Malba Amigos invita a participar de un programa especial organizado por las diferentes áreas del museo, para celebrar un nuevo aniversario de Malba. A 16 años de su fundación –el 21 de septiembre de 2001– hoy el museo es un referente cultural de la ciudad y una usina de creación y producción de actividades artísticas y culturales, destinadas a públicos diversos y en constante crecimiento.

Programa de actividades

LUNES 18
18:00—Sala 2, Nivel 1
Visita guiada por VerboaméricaA cargo de Agustín Pérez Rubio

A un año de la inauguración de Verboamérica, el curador Agustín Pérez Rubio realizará un recorrido especial por la exposición dando cuenta del modo en que junto a Andrea Giunta han releído la colección permanente del museo, incorporando nuevas obras y categorías para volver a pensar la condición latinoamericana en el siglo XXI.
Actividad incluida con el ticket de ingreso al museo.

MARTES 19
18:00—Hall
Spring Reading Party
Encuentro de lectura silenciosa

Malba Literatura y Disconnect BA invitan a recibir la llegada de la primavera con la cuarta edición de su ceremonia de lectura a museo cerrado. El hall central del museo toma, en su día de cierre, la forma de un acogedor living –con almohadones, sillones, y alfombras– e invita a los lectores a disfrutar de las salas como espacio de lectura. Para participar solo hace falta traer un libro y desconectarse de la tecnología por un par de horas, tomando un rico café y acompañados de música.
Entrada libre y gratuita.

MIÉRCOLES 20
19:00—Sala 5, Nivel 2
Emergencia en cámara lenta
Recorrido sonoro sobre textos y fotografías de Diane Arbus
Dramaturgia y dirección: Mercedes Halfon 

Como acompañante constante y silencioso de su fotografía, Diana Arbus escribió durante muchos años libretas y cuadernos de anotaciones. Esas páginas dan cuenta de las relaciones que unían a Arbus con espacios y personas que fotografiaba. Fueron también el espacio para registrar recuerdos, pensamientos sobre su trabajo, imágenes y sueños. Sobre la base de estas notas, Mercedes Halfon –curadora y crítica especializada en dramaturgia– realizará un recorrido sonoro y performático por la exposición poniendo en diálogo la escritura de Arbus con sus imágenes. El dispositivo propone una deambulación privada, un tránsito personal por el espacio acompañado por la palabra de la artista.
Actividad incluída con el ticket de ingreso al museo.

JUEVES 21 y VIERNES 22
12:00-20:00—Plaza Perú, contigua al museo
Instalación audiovisual. Entre Ríos, SIN

SIN es el nombre de la instalación audiovisual que combina deconstrucción de imagen y sonido y utiliza como “guion” el repertorio de canciones de la banda Entre Ríos. La instalación tendrá lugar en el centro de la plaza y será construida utilizando una estructura cerrada dentro de la cual se montará un sistema de sonido cuadrafónico, que permitirá generar una escucha subjetiva por parte de cada participante. A su vez la instalación se completa con el mapeo de imágenes proyectadas en setenta pilares desplegados en el espacio, creando así una experiencia única de arte y tecnología. Durante cada jornada, de 12:00 a 20:00, el público podrá asistir libre y gratuitamente a visitar y recorrer la instalación. Además, se sumarán intervenciones en vivo del grupo que serán presentadas en los siguientes horarios:
Jueves 21 de septiembre a las 19:00.
Viernes 22 de septiembre a las 19:00, 20:00 y 21:00.

Entrada libre y gratuita. La entradas a las intervenciones de ENtre Rios en vivo, se retirán una hora antes en la recepción del museo. 

VIERNES 22
15:00— Sala 2, Nivel 1
Visita inclusiva

La Asociación de Amigos de Malba recibe a los grupos Los Pumpas y Cascos Verdes para conocer el museo y celebrar junto a ellos el aniversario de su fundación. Los Pumpas, selección argentina de rugby inclusivo, y Cascos Verdes, asociación civil que trabaja por la inclusión de personas con discapacidad intelectual a través de la educación ambiental, compartirán un recorrido por la colección del museo junto con el equipo educativo.

VIERNES 22
17:00—Sala 5, Nivel 2
Recorrido guiado por la muestra de Diane Arbus
A cargo de Ataulfo Pérez Aznar

Ataulfo Pérez Aznar –fotógrafo, docente, crítico y curador– encuentra en la serie de obras de Diane Arbus presentada en la muestra En el principio el germen que se desarrollaría en todo el resto de su trayectoria.Actividad incluida con el ticket de ingreso al museo.
SÁBADO 23
12:00–20:00
Homenaje a Diane Arbus. Convención de gemelos

Malba invita a gemelos/as y mellizos/as a visitar el museo con entrada libre y gratuita, para rendir tributo a la icónica fotografía de Diane Arbus, Identical twins, Roselle, New Jersey 1967. A las 18:00, se realizará una visita especial, que finalizará con un sorteo de membresías y catálogos del museo para las parejas más originales. También podrán participar de la visita duplas que no sean hermanos, pero que se animen al homenaje a Diane Arbus.

Entrada libre y gratuita para gemelos y mellizos durante todo el día.

+ Programa de actividades online: http://www.malba.org.ar/evento/semana-de-festejos-16o-aniversario-de-malba/___

VIRGINIA FERREYRA EN EL BARDO

Cochabamba 743 San Telmo

8 de Septiembre a las 23:30 hs

 

La joven y talentosa cantante se presenta nuevamente en la Ciudad de Buenos Aires para deleitar a sus fans con sus temas y algunos infaltables covers.

Virginia se encuentra en estos momentos en una etapa previa a la grabación de lo que será su primer disco solista, y en los próximos días grabará un video de unos de sus temas en versión Acústica en los Estudios La Nueva Escuela.

Hija del legendario rockero JAF, subió por primera vez a un escenario a los 7 años acompañando a su padre, desde allí 

no paró, en cada show de Juan, ella estaba a su lado invitada en algún tema. 

Concierto "Entre perros y lobos" de Vera Cirkovic

En el marco de MUJERES EN MAYUSCULAS y VIVI FRANCIA, la cantante franco yugoslava Vera Cirkovic presentará su trabajo más anárquico: "Entre Perros y Lobos".

Martes 19 de septiembre - 20.30hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946(Auditorio, 1º piso)
$200 entrada con anticipación y $250 en puerta. Descuento de -50% para los alumnos y profesores AFBA.
+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar

PRESENTACIÓN

"Entre Perros y Lobos"  donde le canta a su Francia borrando fronteras y hermanándose con músicos argentinos como: Gabo Ferro, Franco Luciani, DarioVolonte,  Victor Torres, y destacados músicos.

Vera está conectada con el canto desde su primer latido intrauterino; su madre era cantante de ópera y su abuela judía amaba cantar canciones sefaradíes. Ella se pasaba sus primeros años en las bambalinas de los teatros hasta que a sus tres añitos se subió al escenario para participar de la Opera Butterfly. Desde ese momento estudió piano, flauta traversa, arte dramático, baile clásico y canto.

Este álbum se caracteriza por un repertorio muy versátil de la canción Francesa desde los años 40 a 70, pasando de Barbaracon su profunda música a BrigitteFontaine, de la divina decadencia, Leo Ferre con su descripción del París de bajo fondo y del tiempo que pasa inexorablemente.

VERA CIRKOVIC

Vera Cirkovic, cantante lírica francesa, premiada del conservatorio superior de música de París y de numerosos premios internacionales, es una artista multifacética que cantó un repertorio variado desde Mozart hasta Puccini, Opera cómica Francesa, Oratorio y música contemporánea. En América Latina ha tenido grandes éxitos con el repertorio francés, en el Teatro Colon entre otros  con "El dialogo de las carmelitas" Poulenc, "Juana de arco en la hoguera" Honneguer y " Pelleas y Melisande" Debussy. Saldrá en septiembre su secundo álbum de canción francesa "Entre perros y Lobos" presentado en el Konex el 2 de septiembre y interpretará " La voz humana " de Poulenc en el CCK en noviembre.

+INFO: http://www.alianzafrancesa.org.ar/cultura/artes-escenicas/concierto-entre-perros-y-lobos-de-vera-cirkovic

+INFO sobre la artista: https://www.facebook.com/veracirkovicmezzosoprano/

INCRICPCIONES PREVIAS: http://www.alternativateatral.com/obra53342-fundacion-beethoven-presenta-entre-perros-y-lobos

CONCIERTO "MimiBohème" de Sciammarella Tango

SCIAMMARELLA TANGO es una “orquesta arqueológica” dedicada al rescate de tangos perdidos. La agrupación está formada por músicas originarias de diversos países y provenientes de las orquestas más destacadas de la Ciudad. Proponen un repertorio que tiene a Francia como protagonista central de la historia del tango.  "MimiBohème" (1908) es la versión francesa de "La Morocha" (1905). "Buenos Aires Accueil": Esta formación de excelentes músicas y cantantes francófonas y francófilas representan un renacimiento de los Tangos perdidos.

Viernes 22 de septiembre -19hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946(Auditorio, 1º  piso)
$200 entrada con anticipación y $250 en puerta. Descuento de -50% para los alumnos y profesores AFBA.
+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar

LOS ESPERAN

> Denise SCIAMMARELLA: Investigadora del Centre National de la RechercheScientifique (Francia), ha consagrado su carrera científica al estudio de la voz; fundadora y cantante de la orquesta.

> Cindy HARCHA: Bandoneonista nacida en Santiago de Chile, reside en Buenos Aires donde se formó con Ramiro Gallo, especializándose en arreglos y dirección musical.

> Hanel YEON: Pianista y bandoneonista originaria de Corea del Sur, se radica en Buenos Aires en 2008, adonde su pasión por el tango la lleva a perfeccionarse en ambos instrumentos.

> Mariana ATAMÁS: Violinista nacida en Vatútino, Ucrania, radicada en Buenos Aires desde 1999, integra importantes orquestas de la ciudad, como la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

> Gemma SCALIA: Nacida en Gral Roca, en el sur argentino, se desempeña como violinista en reconocidas orquestas, como la de Julio Pane.

> Geraldina CARNICINA: Oriunda de Bahía Blanca, Argentina, contrabajista de larga trayectoria, en la que se destaca su paso por la Orquesta Académica del Teatro Colón.

> Shino OHNAGA: Originaria de Osaka, Japón, pianista y compositora. Residente porteña desde 2013, se destaca en orquestas notables como la de Víctor Lavallén.

Las entradas estarán en venta a partir del 1 de septiembre, de lunes a viernes de 10 a 18 hs en el Servicio Cultural de la Alianza.

+INFO: http://www.alianzafrancesa.org.ar/cultura/artes-escenicas/concierto-mimi-boheme-de-sciammarella-tango

+INFO sobre la banda: http://www.sciammarellatango.com/integrantes.html

Gonzalo Pedraza inaugura Colección de Imágenes en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta

El próximo jueves 7 de septiembre, llega a la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta: Colección de Imágenes del artista chileno Gonzalo Pedraza. El mismo jueves, a las 18 h, se realizará una charla abierta a todo público con el artista, dando paso a la inauguración a las 19 h. La muestra se extenderá hasta el 8 de octubre. Entrada libre y gratuita. Colección de Imágenes realizó la siguiente pregunta a mil jóvenes de entre 13 y 18 años (de escuelas públicas y privadas, talleres e institutos de formación artística): ¿Qué ves cuándo ves? Cada uno reflexionó sobre cómo ve, en qué se fija, y cómo, en definitiva, construye su imagen del mundo. Sus respuestas se materializaron en fotografías que fueron enviadas al Recoleta. Se imprimieron en imanes, creando una colección de 1000 imágenes. Cada una se expondrá en la sala Cronopios, en una serie de bibliotecas metálicas ubicadas en el centro del espacio. La propuesta invita al público a conocer las formas de ver de otros, pero también lo invita a intervenir: puede elegirlas y llevarlas a un grupo de habitaciones metálicas al fondo de la sala para crear su propia muestra. Convirtiéndose en el curador de la exhibición Texto – Gonzalo Pedraza Hoy vivimos en un mundo de imágenes: el teléfono, la computadora, la televisión, los videos, las transmisiones instantáneas, todo se ha reducido –o expandido- a una pantalla. ¿Cómo vemos hoy en día las cosas que no están dentro de una pantalla? ¿Cómo percibimos un paisaje, un árbol o nuestro entorno? Pareciera que estos tiempos están construyendo una percepción novedosa. La forma en cómo nos relacionamos con nuestra tecnología se traspasó a los sentidos: vemos, tocamos y oímos de manera distinta. En el arte pasa lo mismo, la experiencia de “ver una obra de arte” también está sometida a esta nueva percepción, pero se resiste y aún conserva una fuerte carga ritual: vemos en silencio, serios –tratando de parecer cultos-, no podemos tocar las obras, debemos guardar distancia y acercarnos a ellas a través de textos indescifrables. Todas estas experiencias nos hacen finalizar la visita aturdidos. ¿Cómo combinar esta nueva percepción y la experiencia del arte? Colecciones de Imágenes un proyecto sobre la experiencia presente, un experimento visual donde todos los factores interactúan: nos introducimos a una máquina de relaciones que opera gracias a la participación del espectador, como un generador de imágenes y como un creador de la exhibición.   Sobre Gonzalo Pedraza Es licenciado en Teoría e Historia del Arte y realizó un posgrado en Estudios Latinoamericanos, en la Universidad de Chile. Su obra gira en torno al coleccionismo en el mundo moderno, las ideas culturales sobre naturaleza y la cultura material, entre sus obras y proyectos destacan Colección vecinal (Galería Metropolitana en 2008, VII Bienal de Mercosur en 2009 y Matucana 100 en 2013), Colección de imágenes y Colección Televisiva (Matucana 100 en 2011 y 2012), Fósiles (Galería Metales Pesados en 2014), y Colección Natural (Corpartes en 2016). Su obra se encuentra en las colecciones de Juan Yarur y Fundación FAVA. Entre sus publicaciones: Colecciones: obras 2008 a 2013 (con textos de Andrea Giunta, Osvaldo Sánchez y Peter Mason, 2016); Herbolaria Local: Cultura visual y natural en Chile siglo XIX y XX (ediciones Corpartes y Consejo Nacional de la Cultura, 2011-2016); De la pintura en Chile (Ocho Libros Editores, 2010); “Obras inodoras” (Revista Animal, Ciudad de México, 2010); Luis Camnitzer: De la CocaCola al arte boludo (Editorial Metales Pesados, 2009); y Paisaje y visualidad en el arte chileno contemporáneo (INCUBO/University Austin, Texas, 2009); “Galería Metropolitana: un disonancia en el campo artístico chileno” (revista Teoría del Arte, 2006). Ha sido curador del Centro Cultural Matucana 100 entre 2010 y 2013, ha realizado proyectos curatoriales, entre ellos: Project Rooms 2011 y 2012, junto a Daniela Pérez y Úrsula Dávila (Feria de arte Ch.Aco), Retrospectiva Juan Pablo Langlois: 1969- 2010 (M100, 2012), Minimalismo made in Chile (M100, 2013), Yoshua Okón: CHILLE (Galería Gabriela Mistral, 2009).   Jueves 7 de septiembre 18 h - Charla con el artista Gonzalo Pedraza 19 h – Inauguración Entrada libre y gratuita Horarios del Recoleta: martes a viernes, de 13.30 h a 22 h. Sábados, domingos y feriados de 11.30 h a 22 h. Lunes cerrado. Sobre el Recoleta: Grandes muestras, ciclos, fiestas culturales, clases maestras, laboratorios experimentales, talleres masivos, residencias creativas, convocatorias para la creación, líneas de formación para adolescentes, retrospectivas, experiencias abiertas, happenings literarios, performances colectivas y recitales del indie actual, intervenciones visuales en los patios del centro son algunas de las acciones que buscan transformar al Recoleta en un territorio cultural multidisciplinario.

Llega la Bienal al Recoleta

Entre el 25 de septiembre y el 1 de octubre llega la Bienal, una maratón de arte con más de 180 actividades en toda la Ciudad, con sede central en el Centro Cultural Recoleta.   Con entrada libre y gratuita, más de 800 jóvenes artistas estarán mostrando sus creaciones. Habrá teatro, danza, muestras, recitales, series, cine, lecturas, intervenciones, talleres, una feria gastronómica, y mucho más. Entre el 25 de septiembre y el 1 de octubre llega a la Ciudad de Buenos Aires la tercera edición de la Bienal, un punto de encuentro con la escena emergente de creadores entre 18 y 32 años. Nuevas generaciones de artistas que producen el arte aquí y ahora, compartirán sus obras en una maratón cultural durante siete días.   En esta oportunidad, la Bienal tendrá su sede central en el Centro Cultural Recoleta, que fuera la sede de la primera Bienal de Arte Joven que tuvo la Ciudad en 1989. Este año, 800 artistas, participantes de 230 obras y proyectos, conforman la nueva edición en cinco disciplinas: Artes escénicas, Artes audiovisuales, Artes visuales, Música y Literatura.   La Bienal es la puerta de entrada a un universo de experiencias, creaciones y contenidos artísticos de distintas disciplinas –nueva obra, producciones coreográficas y musicales, series web y cortos, nuevas bandas, instalaciones, performances y literatura – que inspira, desafía e invita al público a vivir la experiencia artística. Durante la Bienal, las obras comenzarán su proceso de circulación y exhibición. Allí se presentarán los 17 proyectos desarrollados y más de 170 obras de los artistas seleccionados. El Recoleta, salas del circuito teatral, y algunos puntos de la Ciudad, serán los espacios por donde circularán, entre el 25 de septiembre y el 1 de octubre, centenares de artistas. A la intensa programación de obras nuevas, artistas seleccionados y ganadores de la Bienal, se sumarán actividades especiales, charlas, lecturas, talleres, intervenciones y espacios donde el público podrá interactuar lúdicamente con el arte disfrutando de los espacios del Recoleta, como el espacio de lectura, en el que 16 escritores jóvenes recomiendan libros para leer, el paseo gastronómico en el Pasaje del tilo, los patios, la terraza y las salas en las que se exhibirán las obras.   Como en cada nueva edición, se presentarán obras inéditas producidas con financiamiento y acompañamiento de la Bienal. En escénicas, se estrenarán las obras: Los imitadores, de Macarena Orueta, en Abasto Social Club; El canto invisible, de Juan Cruz Forgnone, en TIMBRe4; Ninfa, de Bianca Lerner, en ElKafka Espacio Teatral; Ruido Blanco, de Franco Calluso, en Beckett Teatro; Jet Lag, de Ezequiel Salinas e Ignacio Tamagno, en ElKafka Espacio Teatral; Anomalía, de Valeria Polonera, en El extranjero; Mamá está más chiquita, de Andie Say, Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira, en Teatro La Comedia; No me digas, que ya sé, de Matías Prieto Peccia, Mariel Velez y Vanesa Butero, en Teatro Picadero. Las obras contaron con tutorías de Andrea Servera, Luis Cano, Rubén Szuchmacher, Pablo Gorlero, Joaquín Bonet y Martín Bianchedi.   Para los nativos digitales se estrenarán 3 series webs: Emilia envidia, de Cecilia Pisano, Martina López Robol y Iair Said; Minga, de Nahuel Billoni Ahumada y Maitena Minella y Protagonistas, de Ignacio Del Campo Ituregui, Camila Peralta, Ailín Zaninovich, Cecilia Marani y Giselle Fernández. Las tres series contaron con la tutoría de Florencia Clerico, Javier Zevallos y Santiago Melazzini. Todas se estrenarán en el cine del Recoleta y estarán disponibles en la web de la Bienal.   En las salas 3, 4 y 5 del Recoleta se inaugurará una muestra de los artistas visuales Ángeles Ascúa, con Piel de empedrado corazón de leche y de trigo; Lil Limen y Julián Solís Morales (Grupo Karicia) con Compañía naviera del Litoral S.A; Santiago Delfino con Simiente; Alfredo Frías con Apuntes visuales para la reconstrucción de una historia negra; Nacha Canvas con Hiel de Buey y Ramiro Quesada Pons con La imagen real. Los seis proyectos contaron con la tutoría de Lara Marmor, Patricio Larrambebere y Marcela Sinclair. La inauguración es el 25 de septiembre, y estarán en exhibición hasta el 17 de diciembre en el Recoleta.   En literatura, entre los proyectos de novela breve a desarrollar, que contaron con tutoría de Marina Mariasch y Hernán Ronsino, y que realizaron una clínica de obra, quedará seleccionada una que será publicada por la editorial Entropía en 2018. En cuanto a cuento y poesía, se presentarán dos antologías: Raros peinados nuevos, que incluye cuentos, publicada por Eterna Cadencia, y Van llegando, una antología de poesía publicada por Editorial Mansalva.   Casi 60 jóvenes, conforman los programas de lecturas que se desarrollará cada día durante el festival. Cada jornada, habrá un escritor consagrado que estará a cargo del cierre y músicos para acompañar la velada.   En música, se presentarán en vivo las 25 bandas y solistas, seleccionadas en esta edición y que contaron con tutoría de Matías Cella, Pablo Tevez Oliveti y Mariano Esain. Todas competirán por la grabación, edición, reproducción y difusión de un disco.   Dentro de la programación, 45 artistas visuales mostrarán sus trabajos en una muestra permanente en las salas J y C del Recoleta, 20 directores audiovisuales presentarán cortometrajes y otros 4 presentarán sus películas, 34 directores escénicos realizarán casi 50 funciones de obras de teatro y danza, bandas invitadas brindarán conciertos al aire libre, y se realizarán talleres de dibujo y diseño. La programación está conformada por los artistas seleccionados en esta edición e incluye además artistas que integran la Comunidad Bienal, es decir, que participaron de ediciones anteriores y en esta oportunidad fueron invitados a presentar sus nuevas producciones, luego de su paso por la Bienal.   Otra de las novedades de esta nueva edición, son las intervenciones urbanas: Laboratorio pedalúdico (Pedaleadas lúdicas con idea y dirección de Fabián Wegmister), Cruce y Conexión (performance a cargo de Santiago Vázquez, Gustavo Lesgart y Carlos Casella). Ambas intervenciones cuentan con bienalistas seleccionados por convocatoria abierta. Casas (instalación a cargo de Mariano Sigal / Cinco) y Presto (instalación a cargo de Inés Raitieri).   Cada jornada tendrá un cierre musical con bandas invitadas como El plan de la mariposa, Louta, Las taradas, Mi amigo invencible, Churupaca y Lo’ pibitos, en la terraza del Recoleta.   Todas las actividades son gratuitas, sujetas a disponibilidad del espacio. Las entradas para los espectáculos de danza, teatro, interdisciplinar y para el cine son gratis, pero con reserva previa a partir del lunes 18 de septiembre en bienal.buenosaires.gob.ar/festival.   Sobre la Bienal: Los objetivos centrales de La Bienal son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas (dentro y fuera del país) acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.   Se trata de una iniciativa de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Del 15 al 17 de septiembre la AHRCC brinda los mejores aromas del buen café en FIBEGA Buenos Aires 2017

La Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés de la Ciudad de Buenos Aires realizará actividades únicas con este noble producto en su propio stand durante la Feria internacional en La Rural. En el marco de la Feria Iberoamericana de Gastronomía (FIBEGA), la AHRCC propone una experiencia única y distintiva para el público participante de la Feria Iberoamericana de Gastronomía que se llevará a cabo del 15 al 17 de setiembre en La Rural, en horario de 12 a 22 horas. América es el mayor productor de café del mundo y a lo largo del continente ofrece la mayor diversidad de varietales, procesos, maneras de elaborar y de consumir el café. Cada país productor de América cuenta con un distintivo que propone numerosas opciones a la hora de degustar con los cinco sentidos la infusión que reina en el mundo entero. La Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés eligió mostrar dentro de las innumerables actividades de su exclusivo stand la experiencia: "El camino sensorial del café" para que el público visitante pueda vivir esta apasionante aventura americana reunida en una actividad única donde interviene el tacto, el olfato, el gusto, el oído y la vista. Cuatro actividades únicas en su tipo y relacionadas entre sí: Mirar: Recorrido gráfico del nacimiento del cultivo Oler: vasijas con granos tostados de los distintos orígenes Tocar: bolsas con granos para que el público pueda sentir en sus manos la seducción del grano del café Beber: Una isla de barista en donde el visitante podrá llevar la experiencia hasta su paladar. Durante todo el día de cada una de las tres jornadas, diferentes baristas servirán a quienes realicen la recorrida los mejores espressos de origen americano. Cada hora será el turno de un pocillo distinto: desfilarán cafés de Guatemala, Nicaragua, Honduras, Brasil, Perú y Colombia.