jueves, 6 de junio de 2013

Encuentro de Cantautores



SÁBADO 8 DE JUNIO , A LAS 21




Carlos Piano - Fernando Montalbano - juky Carrizo - Lelio Lai

Invitado especial: Ica Novo

Carlos Calvo 240 , San Telmo. Buenos Aires, AR
Reservas: (011) 4300-5956




LUEGO de Diferentes Presentaciones en Córdoba y en Rosario,
el Encuentro de Cantautores , sí this Realiza Chávez en Buenos Aires.

Carlos Piano (Córdoba), Fernando Montalbano (Rosario),
Juky Carrizo (Córdoba) y Lelio Lai (Rosario)

presentarán sus canciones, el 8 de junio, a las 21 hs ., en Los Chisperos .

Carlos Calvo 240, San Telmo, Buenos Aires. Reservas: (011) 4.300 a 5.956

Invitado especial: Ica Novo










CARLOS PIANO - (1955). Autor, compositor e intérprete de Vasta Trayectoria. En Guitarra y Voz presentará Temas Propios Entre los Cuales Hara VERSIONES acústicas de do ÚLTIMO disco "Carnalval" (2012), Resultante de la musicalización del libro homónimo del poeta Hernán Jaeggi.
Música y más info en  http://www.carlospiano.blogspot.com.ar/





FERNANDO MONTALBANO-  Nació en la ciudad de Rosario, Argentina. Escribe e interpreta Temas Que ahondan en Una canción de autor decididamente urbana, Portuaria y Contemporánea. SUS TEMAS sí Hallan Registrados en tres discos Compactos: "Rosario de Canciones" (Ganador del Concurso discográfico 1999 de la Editorial Municipal de Rosario / 2000), "Música Popular Rosarina" (EMR / 2001 / Edición Compartida / Producción artística en Estudio: Jorge Fandermole) y "El Barrio del Deseo" (2007). ACTUALMENTE, preparaciones sU Nuevo discoteca de canciones. En Su camino de trovador, Escenarios compartió con José Ángel Trelles, Chango Farías Gómez, Vicente Feliú, Alejandro Filio y Axel Milanés, Entre Otros Artistas. En suspensión Conciertos, ABORDA Una Diversidad rítmica y temática, atravesada Por el amor, la poesía, el humor, la intimidad y el canto Compartido.
Música y más info en : www.fernandomontalbano.com.ar




Juky CARRIZO - es cordobés y ha Dedicado Toda Su Vida A La Música y from Los 16 Jahr (1976) Trabaja en el SUS Propias Composiciones y Diversos Géneros de la Música Popular de Como el bossanova con do dúo "Desafinados".
Comenzo en la Década de los 70 `Como clarinetista en el dúo Dibujos Animados (rock sinfónico). Durante los `80 Formó" Corte y Confección "(Pop), en LOS` 90 "Los Coyotes" (Rock and Blues) y en el 2000 "La Vanguardia Serrana" (Música de neto corte urbano).
El sábado 8 de junio de 2013 mostrará suspensión Últimas canciones y Otras Que pertenecen a distintos PERIODOS do de carrera, en el Espacio Cultural "Los Chisperos" del Barrio de San Telmo en la Ciudad Autónoma de Ba como. Carrizo, ademas de ejercer Como músico profesional, sí dedica a la docencia en música dirigiendo Su Propio Establecimiento Educativo.
Música y Más info:  www.estudiomediterranea.com.ar



LELIO LAI- es Fundador del Grupo "El Ojo de Galileo", con Quien ha Grabado sin discoteca ("El Ojo de Galileo") y retoma do Actividad Como solista. Su Formación es musical y teatral. Acredita Actuaciones desde COMIENZOS de los 80 junto a Artistas Como Adrián Abonizio, Jorge Fandermole y Leo Maslíah, Entre Otros. Interpreta Temas Propios y VERSIONES Personales del cancionero argentino y latinoamericano.
Música y más info en: www.elojodegalileo.bandcamp.com







El compositor y cantante ICA NOVO , sí sumara en ESTA OPORTUNIDAD en direction calidad de invitado especial.


martes, 4 de junio de 2013

Vuelve "Hay Otra canción"


Ciclo en el ND Ateneo




LUEGO del rotundo vendido del Teatro Coliseo-que en octubre Pasado reunio Sobre des Mismo Escenario de Pablo Dacal, Alvy Singer Pablo Grinjot, Tomi Lebrero, Alfonso Barbieri, Lucio Mantel y Nacho Rodríguez   (Onda Vaga) acompañados Por los 70 musicos de la Orquesta Académica de Buenos Aires-; this Chávez el reencuentro de "Hay Otra canción" Sera En Un Ciclo en el ND Ateneo, en Formato de duplas. 

Comienza el jueves 13 de junio con Pablo Dacal y Nacho Rodriguez y Continúa Durante junio y julio.
CICLO "HAY OTRA CANCIÓN" en ND ATENEO (Paraguay 918, Capital Federal). Entradas párr Cada Fecha y abonos párrafo el Ciclo completo, en Boleteria DISPONIBLES del teatro. Entradas Entre 60 a 120 pesos. 13 de junio Pablo Dacal y Nacho Rodriguez e Invitados Especiales. 

27 de junio Alvy Cantante y Tomi Lebrero e Invitados Especiales. 
11 de julio Lucio Mantel y Pablo Grinjot e Invitados Especiales. 

25 de julio Alfonso Barbieri, María Ezquiaga Y JIMENA López Chaplin e Invitados.
"Hay Otra canción" Es Un Ambicioso Proyecto colaborativo Que en octubre del Año Pasado reunio a 7 voces de la Escena de la nueva canción, en la ONU muestran junto a la Orquesta Académica autogestionada de Buenos Aires. Más de Noventa Músicos en escena celebraron la nueva canción, con suspensión Diferentes Estilos, sonoridades e instrumentaciones, y los acompañaron Un Buen Número de invitados encabezados porción Fito Páez, Fernando Cabrera, Palo Pandolfo, Liliana Vitale, Seba Rubín, Fer Isella, los Onda Vaga, Marcelo y María Ezquiaga, Juanito el cantor, Seba Ibarra, Manuel Onis, Darío Jalfin y Daniel Drexler . Fuerón los tres del CASI horas de muestran una sala Llena.
La Dirección orquestal estuvó a cargo de Carlos Jaimes, los Arreglos sinfónicos porción Cuenta del experimentado Nico Posse y la Producción General FUE de Marcelo Ramos, sin outsider de la Escena Que, en Su Primera Experiencia Como Productor musical, LLEVO a cabo el Proyecto de Añorado Darle sin marco inusual al Trabajo Que Cada artista Desarrolla Por Separado, párrafo revalorizar la Escena de la nueva canción popular, la ONU Ámbito Que POSEE UN pà º blico fiel aunque fragmentado, Y Que Responde cálidamente a las Propuestas de Cada artista.
Este Año, los siete Protagonistas de "Hay Otra canción" Volverán a REUNIRSE en el ND Ateneo, en la ONU Ciclo Que Comienza el jueves 13 de junio con Pablo Dacal y Nacho Rodríguez (músico de Onda Vaga y Nacho y los Caracoles).El Ciclo Continúa Cada 15 Días: El Jueves 27 de junio Sera el turno de Alvy Cantante y Tomi Lebrero, el jueves 11 de julio Subirán Lucio Mantel y Pablo Grinjot y la terminación Secuencia el 25 de julio con Alfonso Barbieri junto a la dupla deMaría Ezquiaga y Jimena López Chaplin .
Cada Fecha traerá Invitados Especiales y Sorpresas Sobre el Escenario, Que se Irán posteando en el Facebook oficial de Hay Otra Canción: Facebook.com / HAY.OTRA.CANCION.concierto
El Año Pasado Fito Paez FUE el invitado especial el párrafo Cierre de "Hay Otra canción" en el Teatro Coliseo. Sobre el final, del espectáculo tomo el Micrófono y, visiblemente emocionado, resumió lo Vivido En Una frase: "Parte del arte maravilloso Que Tiene Buenos Aires; ESA magia porteña estuvó this noche en el Coliseo con ESTOS Músicos.Demos gracias a this Demostración de Arte " .
"Hay Otra canción" aludir a Una Escena musical Que desde Do independencia Creadora, do Capacidad de autogestión y sin Público Sólido y convencido, representación y canta la Identidad De Una Generación. Los Próximos Pasos de Este Proyecto de Colaboración artística INCLUYEN Presentaciones en distintos Puntos De La Argentina y el Registro de las Naciones Unidas DVD en vivo con el show del Teatro Coliseo, Entre Otras Ideas.
Hay Otra


HAY OTRA CANCION. Los cantantes.
PABLO DACAL . En 2013 sí presentaciones junto a las Guitarras del Tiempo, con Quienes no está próximo a editar do nuevo Lp El Corazón es el Lugar, en cd y vinilo. Este disco de canciones criollas SUCEDE a El Progreso (2011), disco retromoderno Producido por Ezequiel Cutaia. Anteriormente, Edito Viajantes (2009) junto a Alfonso Barbieri, Manuel Onís y Juan Jacinto, 13 Grandes Éxitos (2005) y La Era del Sonido (2008-2009/España), junto a la Orquesta de Salón. Antes y Durante, Público VARIOS DISCOS Y cassettes en forma Doméstica e Independiente. Formó instancia de parte de algunos discos colectivos: Por Algo Sera - Música Por los DDHH (CIC, 2012), Unconvention (2011), El Justiciero Cha Cha Cha (EEUU, México y Argentina, 2011), Rumos Itaú Cultural (Brasil, 2009), No me digas Que No (Proyecto YoNoFuí, 2008), A Bush no le va a Gustar (FM La Tribu, 2005). Participó de los festivales Internacionales FICIB (Bogotá / Medellín, 2011), Latinale (Berlín, 2009), y de La Caravana Americana de Xoel López (España, 2010). Compartió Conciertos y Grabaciones junto a Fito Páez, Nacho Mastretta, Daniel Melingo, La Chicana, y MUCHOS cancionistas del Río de la Plata. Compuso Música para teatro, danza y actuación. Actuó en teatro y protagonizó sin mediometraje televisivo Dirigido por Ignacio Masllorens. Entre 1998 y 2001 FUE guitarrista de la banda de rock rosarino de Coki & The Killer Burritos. Condujo Por radio El Medio es el Mensaje (FM Nacional Rock, 2012), entrevistando periodistas.
NACHO RODRIGUEZ . Músico y compositor, es instancia de parte de la banda de Onda Vaga y Formó Parte de Doris. Como solista Formó do Propia banda, Nacho y los Caracoles, sin trío acústico en el Cual no está Acompañado Por Jano Seitun en contrabajo y Facundo Flores en percusión. Onda Vaga en 2013 edita El Tercer Disco de Estudio, Magma Elemental, y sí preparación párr Una nueva gira porción Europa y Japón.
Alvy Singer . Alvy cantante Big Band es el Proyecto cancionero de Jano Seitún, actor ocasional Ÿ multiinstrumentista de Formación Académica QUE LOS Exploro géneros Populares Participando ACTIVAMENTE es ELLOS: SU CURRICULUM INCLUYE Universos dispares Como La Orquesta Académica del Teatro Colón, El Grupo de Música Infantil 4 Vientos, el ska de Satélite Kingston, el tango de la Orquesta Típica Imperial, la chanson porteña de la Orquesta de Salón, el arte del trío en Los Caracoles, la Traducción acústica de Los Campos Magnéticos y los aires Latinoamericanos de Onda Vaga. En Su debut al Frente de la big band gana el premio a Mejor Solista en "Aguante Buenos Aires 2004", y SE PROPONE editar sin discoteca Cada Año impa r: Volumen Uno (2005), La Elegancia (2007), El corazón fantasma ( 2009), El Tiempo del Amor / Pequeños Exitos (2011). Este 2013 edita Intimidad con Extraños, disco en el qué confluyen la exuberancia de la big band junto a Cálidos pasajes despojados y Mínimos, y llamativos Invitados Como Valeria Lynch.
PABLO GRINJOT . Se graduó Especialista en Dirección Orquestal y Coral. Cantante y guitarrista edito 4 discos: Pablo Grinjot (2003), Canciones para Criolla y Ensamble (2007), Rocha (2009) y Amor (2011). Also cultivo la Música contempora-nea: FUE violinista, director y Productor en el Grupo Séptima Práctica (1997-2001) y Segundo violín del Ensamble Süden! (2003-2007).Colaboró ​​con Daniel Melingo, Me Daras Mil Hijos, El Otro Yo, La Foca, Pablo Dacal y la Orquesta de Salón, Alvy cantante Big Band, Coiffeur, Gabo Ferro, Flopa Lestani, Valle de Muñecas, Jaime Sin Tierra, Juan Stewart, Tomi Lebrero, Javier Sánchez, Cienfuegos, Daniel Drexler, Georgina Hassan y MUCHOS Otros. Compuso la música de las Películas "75 Habitantes, 20 Casas, 300 vacas" de Fernando Domínguez, y "Chau Pelado", de Miguel Presno. En 2013 lanza Su nuevo disco, Grinjot.
ALFONSO BARBIERI . Como artista ha ONUDI las Artes Plásticas y la Música. Compuso Música para cine, realizó escenografías párrafo teatro, Diseños de afiches, ILUSTRACIONES de libros y Revistas, portadas de discos y Una extensa carrera con Grupos musicales, Como Productor Artístico, arreglador, compositor y músico. Formó instancia de parte de las agrupaciones "Los Rústicos del viejo sueuo", "Los Cocineros" y mas recientemente "Viajantes". De ESTAS agrupaciones Cosecha Mas de 8 discos editados.Edito tres Como solista: "Banda de sonido original, de Una película Que Nunca sí Filmo" (2002), "Las canciones Que se me Cantan" (2009) con Invitados Como Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Kevin Joha nsen y Palo Pandolfo Entre Otros , y "Valses eróticos del río de la concha de tu madre", con Invitados Como Adrián Dárgelos, Lucas Martí, Palo Pandolfo y Axel Kryger.
MANTEL LUCIO . Aparece en la Escena cancionística en 2008 de la mano de la ONU debut discográfico Que lo posicionó rapidamente empre los mas destacados Artistas de la Escena. "Nictógrafo" FUE Una reinvención de Su personalidad musical. Una canción acústica Que rescataba la osadía del rock, la Profundidad poética de los Innovadores del folklore argentino y la frescura de Latinoamérica en el Siglo XXI. Párrafo Segundo CD de su, "Miniatura" Eligio Un camino Más arriesgado y los Resultados were reconocidos por El Público. Complejizó el entramado de Arreglos Sumando cuerdas y Nuevos arregladores párrafo do Música (Pepe Onetto y Alejandro Terán). Integro la banda de Rock Progresivo "QUE", la Cual obtuvó el 1 ° Lugar en Aguante Bs. Como. 2002. En 2007 retoma la senda de la Composición from UNA VOZ Más íntima en la lírica y acústica en lo sonoro. Lo complemento en el Estudio de Grabación ONU de la estafa Cuidado Proceso de Producción. El Resultado fuerón suspensiones 2 discotecas Que Llevan Varias ediciones. Integro el Compilado de Músicos latinos "Che Guevara, una banda sonora para una vida" Editado por El sello Pistola Digital y "Por Algo Sera - Música Por los Derechos Humanos", Editado por El Instituto para la Memoria y el Centro Cultural de la Cooperación.
TOMI LEBRERO . Compositor, guitarrista, bandoneonista y cantor. Sus servicios pueden Presentaciones solistas o junto a su Banda, El puchero misterioso. Tiene Editado 3 discos Independientes: "Tomi Lebrero y El Puchero Misterioso" (2005), "Cosas de Tomi" (2009) y "Me arrepiento de todo" (Producido por Lisandro Aristimuño). Paralelamente Edito 2 de los 4 bandas sonoras Que realizó párrafo cine: "Upa, Una película Argentina" (2007) y "Toda la Gente sola" (2009). Giró porción México y Japón, Donde FUE Editado "Nueva Kan ze on" (Taiyo Records), Compilado de Su obra. Lebrero Hizo do Presentación al Público en el Año 2005. Y ESE FUE Año Premiado por El Fondo Nacional de las Artes de Como "Mejor canción del rock nacional". Participó en la obra de danza de Ana María Steckelman Tango, Vals y Tango, Tocando en Varios Escenarios Europeos junto a Rodolfo Mederos, do profesor de bandoneón. Formó instancia de parte de la Orquesta Típica Fernández Fierro y Trabajo en el LANZAMIENTO del Segundo disco solista de Palo Pandolfo.
JIMENA LOPEZ CHAPLIN . Cantante, guitarrista y compositora, en junio 2013 presentación do Segundo lbum solista "El Espíritu de la golosina". En Paralelo un su carrera solista, forma instancia de parte del colectivo "Varias Artistas" de Lucas Martí, where Comparte cartel con Emme, Juliana Gattas (Miranda!), Deborah del Corral, Noe Mourier, July Sky, Isol y la chilena Javiera Mena, Entre Otras cantantes. Con María Ezquiaga conforman ONU dúo autoral y performático: juntas Componen y tocan en vivo. Tras Varios Jahr de Trabajar Como dibujante en Estudios de animación, en 2010 edito do imprimación disco "Ojos de Plástico" also Producido por Alfonso Barbieri. En Paralelo Formó el trío "Las Amantes" Junto a María Ezquiaga y Coni Cibils. Y los antes habia participado Como cantante en "El Crudo" y en "Mamá, Me Dicen Negra", Donde ademas componía, y tocaba guitarra y percusión.
MARIA EZQUIAGA Nació en Buenos Aires en 1975. Es cantante, compositora y Egresada de la carrera de guitarra de la Asamblea Parlamentaria Euromediterránea. Lidera el Grupo Rosal, con el qué Edito cuatro discos de ESTUDIO Y UN DVD en vivo. Se presento en los Principales festivales Internacionales Compartiendo muestra con Coldplay, Café Tacuba y Aire, Entre Otros. Realizó giras por El interior del País y España. Participa del Proyecto Varias Artistas de Lucas Martí y de la ONU dúo con el pianista Darío Jalfin Y OTRO con Jimena Lopez Chaplin. En abril de Este Año Edito con Rosal do quinto disco "Un Fuerte en el corazón".
 






jueves, 16 de mayo de 2013

CHE BOTIJA


Vuelve el dúo de guitarras de Música instrumentales
CHE BOTIJA
Con Hernán Alizieri (Argentina) y Gustavo Suárez (Uruguay).

Auspiciado Por BAMUSICA

Presentarán Temas de do imprimación CD (Editado en 2000) y sin avance de Su Segundo álbum "Garabatos" el Cual estan Grabando ACTUALMENTE. La Cita es el viernes 17 de Mayo a las 21.30 en La Bohemia (Yerbal 1657) en el barrio de Caballito.

Ellos hijo los Propios Compositores de los Temas Que interpretan. Con sin destacable Trabajo armónico y rítmico Sobre las cuerdas, Este dúo de guitarras cruza el jazz con los ritmos del sur fusionando Diversos Estilos Latinoamericanos, especialmente Músicas rioplatenses, con protagónica Presencia del candombe. La Fuerte Influencia del Lenguaje jazzístico sí materializaciones Con La improvisación de Como Elemento principales de Sus Composiciones Ÿ especialmente en sus Información sobre Ejecuciones.

Algunos de los Temas Que integrarán do Segundo CD son "Cebolla en Aceite", "Sábado Por La Tarde", "Mamina" (TODAS Composiciones de Gustavo Suárez ), y "Palito" un candombe de Hernán Alizieri . Durante this Espectáculo el dúo de guitarras rioplatenses also ejecutarán algunos Temas considerados clásicos de do repertorio COMO "Garabato", Una bossa urbana de Alizieri , y el candombe jazzeado "Caminando por San Miguel", de Suárez .


CHE BOTIJA
Viernes 17 de Mayo - 21.30 hs
La Bohemia Concert
Yerbal 1657 (Av. Donato Alvarez y Morelos)
Caballito, CABA
4633-2971 / Cel: 15-3637-4011
Derecho de Espectáculo $ 30

MOACIR presenta su cd y video


¡EL DISCO DE MOACIR!



Presentación oficial + show en vivo
20 de mayo a las 21:30 en Notorius
(Callao 966) Ciudad de Buenos Aires
 
Con casi treinta años de retraso, Moacir Dos Santos logra cumplir su sueño de grabar un disco con canciones propias y algunas interpretaciones.
El carismático protagonista de las películas Fortalezas y Moacir, ambas de Tomás Lipgot, emigró desde Brasil hacia Argentina en 1984 con el deseo de grabar su disco, pero debido a sus problemas de pobreza y salud mental -pasó gran parte de su estadía porteña internado en hospital psiquiátrico Borda- no lo pudo realizar.
La historia de la aventura de la grabación de este disco está contada en el documentalMoacir, que tiene como co-protagonista al músico Sergio Pángaro, pero debido a problemas presupuestarios, el disco no se pudo terminar al momento del estreno de la película.
Gracias a una gran movida solidaria, que incluyó una campaña de Crowfunding, se logró reunir los recursos para terminar el disco. El mismo se grabó  en “Ion” y “Circo Beat”, dos de los estudios más prestigiosos de Latinoamérica.
La edición de lujo contiene un CD con doce canciones, entre ellas los hits de Moacir “Marcha do travesti” y el tango “Jugador Ebrio”,  éste último interpretado a dueto junto a Sergio Pángaro..
Además la edición viene acompañada  con el DVD de la multipremiada películaMoacir, con escenas nunca vistas y con subtítulos en cinco idiomas.. La película ha recorrido  más de treinta festivales internacionales  de cine obteniendo numerosos premios y reconocimientos.
 
Nota de Tomás Lipgot
 
Recuerdo con claridad cuando estaba filmando hace varios años Fortalezas y Moacir todavía estaba internado en el manicomio Borda. Se la pasaba cantando y decía que tenía canciones propias que había registrado en SADAIC en 1984, apenas llegó a Argentina. Nadie le creía mucho, yo dudé pero decidí ir a SADAIC. Afortunadamente todas sus canciones estaban guardadas. En ese momento, que coincidió con la externación de Moacir, comienza toda esta peripecia, que dio argumento a mi documental “Moacir”. Allí, dentro de la película, Moacir grababa su anhelado disco y la película terminaba alegremente. Pero las películas siempre son mejores que la “realidad”, al menos un recorte que inevitablemente simplifica. Se grabaron algunos temas pero el disco no pudo terminarse
Pero fue impresionante las pasiones que Moacir dos Santos ha desatado y, gracias a tantísima gente que colaboró de manera desinteresada, incluso aportando dinero para que este disco llegue a buen puerto, es que este proyecto pudo concretarse. ¡Y de que forma!, ya que hemos grabado el disco en estudios de primer nivel y con músicos y profesionales del mismo calibre.
Sólo resta agradecer a todos los que hicieron posible que el histórico y relegado sueño de nuestro querido Moacir sea posible.
 
 Ficha Técnica de “El Disco de Moacir”
 
Producido y editado por DUERMEVELA SRL y distribuido por RANDOM RECORDS SRL
Producido por Tomás Lipgot.
Producción musical: Sergio Pángaro y Mauricio Mancovsky
Ingenieros de sonido: Norberto “Vasco” Hegoburu, José Miguel Guerisoli y Pablo Acedo
Grabado en los estudios ION,  Tónica y Circo Beat, de la cuidad de Buenos Aires.
Temas originales compuetos por Moacir dos Santos y arreglados por Sergio Pángaro y Renato Dos Santos
Músicos: Grupo “La lija”, Renato dos Santos.
Invitada especial: Josi Dias.
Diseño Gráfico: Estudio Jekill-Hyde
 
Ficha técnica de la película “Moacir”

Argentina-2012-NTSC- 73 min
Producida por Duermevela con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Fundación Universidad del Cine (FUC) y  la Embajada de Brasil.
Producción y Dirección: Tomás Lipgot.
Dirección de Producción: Nadia Martínez
Guión: Javier Zevallos sobre una idea de Tomás Lipgot
Sonido: Natalia Toussaint
Fotografía: Víctor Narváez y Tomás Lipgot
Montaje: Javier Zevallos y Bruno López
Sonido directo: Rufino Basavibaso y Fernando Ribero.
Videoclip: Gabriel Grieco
Música Original: Moacir dos Santos, arreglada por Sergio Pángaro e Interpretada por el grupo “La lija”
Distribución: RUMBA CINE
Edición del DVD: Juan Carlos Fisner- Broder Bastos.
 
Más información:
www.moacir.com.ar








Videoclip “Marcha do travesti”:
 
Entradas anticipadas: www.ticketek.com.ar

viernes, 10 de mayo de 2013

Presentan Disco en Vinilo este Domingo 12


·                                  







Ganadores del Premio Pregonero al Teatro 2012

Por desentrañar las sutilezas de las obras literarias y transformarlas en un espectáculo que se disfruta con todos los sentidos.  Por jerarquizar al público infantil, ofreciendo una obra artística que agudiza su inteligencia y su sensibilidad.  Por hacer música con la palabra poética y poesía con el lenguaje teatral, se otorga el Premio Pregonero a Teatro al espectáculo Historias Cantantes y Sonantes”.   Vocero del Jurado de los Pregonero 2012."

·                                  Invitados al Festival Internacional "Cuentos por la Paz" en
el Teatro Solís de Montevideo en septiembre de 2012
 
·                                  Convocados por el programa "Chocolate cultura" de Secretaría de Cultura de la Nación con funciones en distintas ciudades del país.
·                                  Participamos de la Feria Internacional del libro en Bs. As. y
en la Feria del Libro infantil de Bs. As. ediciones 2011 y 2012


·                                 Con el apoyo de Editorial Calibroscopio "libros para ver mundos" y de la librería El libro de Arena.
Basada en textos de autores latinoamericanos HISTORIAS CANTANTES Y SONANTES, es una creación de Maia Mónaco, quién pone en escena un trío de voces, un percusionista y la cuentacuentos de reconocida trayectoria, Diana Tarnofky.


Historias Cantantes y el Círculo de Voces son porducto del trabajo realizado en los Talleres de la Voz de Maia Mónaco.


En la sala habrá un stand de exposición y venta de los libros de donde salieron las ”HISTORIAS” y el DISCO!
Encontranos en Facebook: Historias Cantantes y Sonantes



martes, 26 de marzo de 2013

Exposicion en el MALBA




 
EXPOSICIÓN TEMPORARIA 
Adriana Varejão. Historias en los márgenes
Curador: Adriano Pedrosa
Del 27 de marzo al 10 de junio. Sala 5 (2º piso)
Inauguración: martes 26 de marzo a las 19:00
 
Exposición realizada en colaboración con el Museu de Arte Moderna de Sao Paulo y el Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro. Con la colaboración de las galerías Victoria Miro, Fortes Vilaça y Lehmann Maupin. 

Preinauguración especial de prensa: martes 25 de marzo a las 18:00
Los medios están invitados especialmente a las 18:00 para recorrer la exposición junto a Adriana Varejão y al curador Adriano Pedrosa.
Por favor confirmar asistencia: prensa@malba.org.ar | 4808 6507-6516
  
Malba inaugura su calendario de exposiciones 2013 con Historias en los márgenes, primera exposición retrospectiva de Adriana Varejão, una de las artistas más importantes de su generación. 
 
Organizada por el Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), la exposición incluye una selección de 40 obras, reunidas por primera vez para esta ocasión. Abarca varios períodos de su carrera, desde los años 90 hasta hoy, con importantes piezas provenientes de colecciones públicas y privadas de Brasil y del exterior, como el MAM San Pablo y la Fundación “la Caixa” de Madrid.
 
Adriana Varejão trabaja en diversas disciplinas como pintura, escultura, dibujo y fotografía. En ellas representa y hace referencia a la expansión y transformación de la identidad cultural mediante el colonialismo, la historia de Brasil, el folklore, las tradiciones espirituales y de género. Su trabajo integra numerosas colecciones internacionales, como Guggenheim Museum de Nueva York, Tate Modern de Londres, Inhotim Centro de Arte Contemporânea de Brasil, Fondation Cartier pour l\'art contemporain de París y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, entre otras.
 
Curada por Adriano Pedrosa, la muestra está organizada en forma cronológica y presenta por primera vez en Buenos Aires las series más significativas de su trabajo: Terra incógnita [Tierra incógnita], Proposta para uma catequese [Propuesta para una catequesis], Acadêmicos [Académicos], Irezumis, Línguas e Incisões [Lenguas e incisiones], Ruínas de charque [Ruinas de charqui], Mares e Azulejos [Mares y Azulejos], Saunas y Pratos [Platos].
  
También estará presente Carnívoras, la obra de escala monumental realizada especialmente para la exposición del MAM San Pablo –pieza de 18 metros de extensión, compuesta por 54 módulos de pintura-, y los trabajos que la artista presentó en la 22ª Bienal de San Pablo, Extirpaçao do mal (1994) y en la 24ª Bienal de San Pablo, la instalación Reflexos de um sonho de outro expelo (1998).
 
Para Adriana Varejão, el margen remite al mar, pero también a aquello que está fuera del centro, de allí el título de la exposición. En palabras del curador: “Las historias marginales son aquellas casi olvidadas o dejadas de lado por la historia tradicional, historias profundas o íntimas, pero también historias contra la corriente, historias poscoloniales, subalternas, historias fuera del centro, historias al Sur. En ese panorama, las historias de Varejão transitan un camino inverso al de Occidente, en un proceso de desoccidentalización, y ganan así una dimensión política”, reflexiona Pedrosa.
 
 
Catálogo
Adriana Varejão. Historias en los márgenes es también el título del catálogo de la exposición, editado por el MAM en portugués e inglés, con un anexo de los textos en español traducidos por Malba. El libro incluye imágenes de las instalaciones de sus obras y sus detalles y textos inéditos de Adriano Pedrosa: una introducción, una conversación con la artista y textos individuales sobre cada una de las pinturas.
 
La exposición se presentó primero en el Museo de Arte Moderno de San Pablo [www.mam.org.br] del 4 de septiembre al 16 de diciembre de 2012. Luego viajó al Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro [www.mamrio.org.br] del 17 de enero al 10 de marzo de 2013 y finalmente se exhibirá en Malba del 27 de marzo al 10 de junio.
 

lunes, 25 de marzo de 2013

PREMIOS NACIONALES 2013



Novela | Guión Literario Cinematográfico | Ensayo Histórico | Ensayo Sociológico | Rock y Pop

La Secretaría de Cultura de la Nación lanzó la tercera edición de los Premios Nacionales de Cultura, destinados a la producción literaria, teatral, ensayística y musical. En 2013 se convoca a autores de Novela, Guión Literario Cinematográfico, Ensayo Histórico, Ensayo Sociológico y compositores de Rock y Pop.

Las Bases y el formulario de inscripción pueden consultarse y/o descargarse de http://www.premiosnacionales.gob.ar/bases-e-inscripcion. Asimismo, los interesados pueden realizar consultas teléfonicas al 4382-5841 / 4813-4429, por mail a premios2013@cultura.gov.ar, o personales en Alsina 1169 2º piso (Ciudad Autónoma de Buenos Aires), de lunes a jueves de 11 a 16 horas.

Las obras deben haber sido editadas o estrenadas, según el caso, entre 2009 y 2012. En tanto el plazo de entrega vence el 30/4/2013.

Los jurados que tendrán a cargo la elección de los ganadores son:

NOVELA: Mario Goloboff, Noé Jitrik, Guillermo Martínez, Delfina Muschietti y Miguel Vitagliano

GUIÓN LITERARIO CINEMATOGRÁFICO: Aída Bortnik, Sergio Bizzio, Fernando Castets, Lucrecia Martel y Mariano Llinás.

ENSAYO HISTÓRICO: Araceli Bellota, Aníbal Viguera, Raúl Fradkin, Federico Lorenz Y Judith Casali de Babot.

ENSAYO SOCIOLÓGICO: María Pía López, Alejandro Kaufman, Emilio de Ípola, Federico Schuster Y Eduardo Grüner.

ROCK Y POP: Rafael Arcaute, Rodolfo García, Juanchi Baleiron, Daniel Sbarra Y Mavi Díaz

En cada una de las disciplinas, los jurados podrán elegir tres premios y tres menciones:
·        el primer premio se hará acreedor a 50.000 pesos en efectivo y una pensión vitalicia al momento de jubilarse, equivalente a cinco jubilaciones mínimas
·        el segundo premio recibirá 30.000 pesos
·        el tercero, 17.000 pesos

Los Premios Nacionales a lo largo del Siglo XX
Los Premios Nacionales han estado, históricamente, en el centro de las políticas culturales del Estado. De hecho, su creación (en el año 1913), precedió a la de la Secretaría de Cultura o Comisión Nacional de Cultura (como se la llamó en 1935, el año de su institución).
A lo largo del siglo XX, los Premios Nacinales premiaron la producción literaria, plástica, dramática, científica y musical. Fueron una instancia de consagración de la creación artística y de la investigación en diferentes campos de saber. Un estímulo genuino para artistas y hombres de ciencia. Sin duda, al mismo tiempo, pulsaron la relación de la política con las artes y el pensamiento, dejando entrever celebraciones y rechazos.
En sus primera ediciones, fueron reconocidos con el “Premio Nacional de Literatura”: Arturo Capdevila (en 1920, 1923 y 1931), Leopoldo Lugones (en 1926), el controvertido Gustavo Martínez Zuviría, más célebre como Hugo Wast (también en 1926 y por su novela Desierto de piedra), Carlos Ibarguren (en 1930, por De nuestra tierra, Juan Manuel de Rosas) y Manuel Gálvez (en 1932, por El general Quiroga).
Al cumplirse diez años de su instauración, Ricardo Rojas (que fundó la Cátedra de Literatura Argentina el mismo año en que debutaron los PN) fue distinguido con el “Premio Nacional de Ensayo”, por aquella obra fundacional que fue: La literatura argentina. Ensayo filosófico sobre la evolución de la cultura en el Plata.
El médico y poeta Baldomero (Eugenio Otto) Fernández Moreno, fue un caso excepcional: recibió el “Premio Nacional de Poesía” en 1926, por Aldea española, y en 1929 por Sonetos. No obstante, en 1938, Fernández Moreno cobró los veinte mil pesos del “Premio Nacional de Literatura”, que le fuera otorgado por sus antologías Dos poemas y Romances y seguidillas. Con ese dinero, el autor de “Setenta balcones y ninguna flor” compró la casona ubicada en la esquina de Francisco Bilbao y Rivera Indarte, en una zona del barrio de Flores que, entonces, era popular por “las casitas baratas”.
Otros poetas premiados en las décadas siguientes fueron: Leopoldo Marechal (en 1940, por Sonetos a Sophia y El centauro), Francisco Luis Bernárdez (en 1944, por Poemas elementales y Poemas de carne y hueso), Silvina Ocampo (en 1962, por Lo amargo y lo dulce), Juan Gelman, Santiago Sylvester y Rodolfo Alonso (los tres, en 1997).
Entre los narradores, Jorge Luis Borges ganó el “Premio Nacional de Literatura” (en 1941) por El jardín de senderos que se bifurcan; Conrado Nalé Roxlo (en 1955) por Las puertas del purgatorio; David Viñas (en 1962) por Dar la cara; Manuel Mujica Láinez (en 1963), por Bomarzo; Carlos Gorostiza (en 1978), por Los hermanos queridos; Isidoro Blaisten y Beatriz Guido (en 1982), por Dublín al Sur y Apasionados, respectivamente.
Asimismo, el “Premio Nacional de Teatro” distinguió la producción dramática de autores como Roberto Cossa, Carlos Gorostiza, Federico León y Mauricio Kartún.

Más información en www.premiosnacionales.gob.ar.