- Concierto - Colores de la Modernidad

El jueves 30 de noviembre a las 20.30hs La Cátedra de Música de Cámara del siglo XX de Universidad Nacional De Lanús presentará el Concierto Colores de la Modernidad, en el Auditorio de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946)

Jueves 30/11 - 20.30hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946
Entrada gratuita+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar

EL CONCIERTO

En este concierto, organizado por la cátedra "Música de Cámara del Siglo XX" de la Universidad Nacional de Lanús, se ofrece un muestrario de la miríada de estilos, enfoques y aproximaciones que ofrece la producción camarística del siglo pasado (y el actual).

Se presentarán, entre otras, obras "clásicas" de Samuel Barber y de Bohuslav Martinu, pasando por el fundador del movimiento "Joven Francia" André Jolivet cuya música se caracteriza por su impetuosa franqueza, las variadas expresiones de la vanguardia norteamericana con obras de Reginald Smith Brindle y Paul Chihara y la síntesis de la música soviética de posguerra con Sofia Gubaidulina.

- Master Class con Isabelle Bazin -

Estudio y práctica de canciones para bailar

En el marco del segundo encuentro de acordeonistas del Rio de La Plata 2017, la interprete francesa Isabelle Bazin los invita a participar de la MasterClass que ofrecerá el jueves 30 de noviembre de las 16hs a las 18hs en la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946).

Jueves 30/11 - 16hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946 - Espacio Renault 1º piso
Cupo limitado: 20 personas. Consultas e inscripción: encuentrodeacordeoneslp@gmail.com
$ 300 ars - 50% de descuento alumnos y profesores AFBA+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar

LA MASTERCLASS

Durante la masterClass Estudio y práctica de canciones para bailar, Isabelle Bazin va a compartir sus técnicas de canto: timbre, amplitud vocal, ritmo, respiración y cadencia. La master class relaciona el canto y el baile. Bailes abordados: andro, anterdro, rigodon, bourrée 2 temps, bourrée 3 temps, rond d'argenton, scottish…

BIOGRAFIA

Isabelle Bazin: cantante y bailarina autodidacta y multifacética:

Isabelle Bazin es acordeonista y cantante francesa. Evolucionó en el universo de la música tradicional,  jazz, música francesa,  cuento, teatro y también del baile. Interviene como clown en los hospitales con la asociación Vivir a carcajadas.  ¨Descubrí el acordeón mientras escuchaba un disco de Marc Perrone. Fue una completa revelación¨.

Consultas e inscripción: encuentrodeacordeoneslp@gmail.com

- Conferencia - “La cuestión femenina, de Freud a Lacan.”

Markos ZAFIROPOULOS

La Factulad de Ciencias Psicológicas tiene el agrado de invitarlos a la conferencia del Dr. Markos Zafiropoulus, Director de Paris V, Universidad de la Sorbona, el Viernes 1ro de Diciembre a las 19hs en la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946).

Markos Zafiropoulus presentará su libro: "La cuestión femenina de Freud a Lacan. La mujer contra la madre".            

Viernes 01/12 - 19hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946 - Auditorio 1º piso
Entrada libre y gratuita+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar

MARKOS ZAFIROPOULOS

Psicoanalista, investigador en el CNRS y profesor de Ciencias Humanas Clínicas de Universidad de París VII. Ha publicado en castellano Lacan y las Ciencias Sociales & Lacan y Lévi-Strauss o el retorno a Freud.

LA CONFERENCIA

Si el rechazo odioso de la madre es la condición de la entrada de las niñas en el registro edípico, ¿cómo podría esta misma niña salir del camino edípico a través de la idealización de la madre? Aquí reside la aporía que hace que sea muy difícil hacer de la madre el futuro ideal de la mujer.

Freud finalmente expresó su perplejidad por esta pregunta, que desde entonces ha perseguido al mundo psicoanalítico: ¿qué quiere la mujer?

Esta pregunta tiene implicancias sociales importantes, ya que todos conocen el lugar del deseo de las mujeres en la reorganización de la modernidad. Por lo tanto, era urgente abordar este tema para salir del impasse freudiano y para que el psicoanálisis junto con las otras ciencias sociales pueda encontrar respuestas sobre este punto.

Después de haber examinado críticamente los textos de la antropología freudiana, y después de haber localizado lo que en la respuesta de Freud a ¿qué quiere la mujer? parece ser poco convincente (incluso para el propio Freud), Markos Zafiropoulos muestra el interés de tomar prestada la solución de Lacan que disgrega radicalmente el anhelo de satisfacción materna del deseo de la mujer como mujer.

MALBA EXPOSICIÓN TEMPORARIA Alexander Apóstol

EXPOSICIÓN TEMPORARIA
Alexander Apóstol
Salida de los obreros del museo. Taller y república a partir de Tucumán Arde
Del 1 de diciembre de 2017 al 19 de febrero de 2018
Inauguración: jueves 30 de noviembre, 19:00
Curadores: Agustín Pérez Rubio y Diana Wechsler
Sala 1, Nivel -1
Presentación pública a cargo del artista
Jueves 30 de noviembre a las 18:00. Auditorio
Entrada libre y gratuita. Los tickets se retiran en recepción a partir de las 17:00. 

El próximo jueves 30 de noviembre a las 19:00 Malba presenta el proyecto expositivo Salida de los obreros del museo. Taller y República a partir de Tucumán arde, del artista venezolano Alexander Apóstol (Barquisimeto, 1969), especialmente desarrollado para el museo y coproducido con la BIENALSUR. Apóstol propone una discusión abierta y colectiva sobre las relaciones entre arte y política, a partir de una reelaboración contemporánea del manifiesto Tucumán arde: ¿puede plantearse hoy una discusión a partir de estrategias de producción y difusión similares a las de aquel momento?

"En América Latina, arte y política constituyeron históricamente dos variables interdependientes. Los movimientos artísticos más destacados de la región contribuyeron a impulsar nuevas formas de concebir la discusión política y a facilitar su inserción en el engranaje social. Entre ellos, Tucumán Arde (1968) es recordada como una de las acciones estético-políticas más importantes llevadas a cabo en nuestro medio", explican los curadores Agustín Pérez Rubio y Diana Wechsler. "Este proyecto –agregan– consiste en traer al presente aquella experiencia a través de su texto fundacional. A partir de distintas estrategias de trabajo, Apóstol plantea una discusión abierta y colectiva sobre la estructura, formato, reproducción y pertinencia de un proyecto de arte político aparentemente lejano a las circunstancias de las que emergió. El manifiesto de Tucumán Arde funciona aquí como herramienta de análisis que permite abordar temas como la formación del artista, su papel como autor y la inserción sociopolítica de la obra".

Apóstol deconstruye el manifiesto a partir de un desglose matemático y traslada su estructura a códigos numéricos a través del Teorema de Grafos, heredero de problemas matemáticos históricos que privilegian los recorridos y procesos sobre los finales o resultados y estrechamente ligado a disciplinas geométricas que plantean un cambio de visión sobre los objetos: los definen por sus propiedades y no por sus formas.. Este teorema, además, es el esquema natural de las redes sociales y evidencia el carácter del movimiento en cuestión. Así, a partir de ciertas relaciones lingüísticas del manifiesto se obtiene una secuencia numérica que, en diversos talleres, será traducida a otros formatos por especialistas y estudiantes de la UNTREF: una instalación cinematográfica con material de archivo intervenido con técnicas de animación; una serie de tuits escritos bajo una estructura métrica específica; una video performance realizada por los trabajadores asalariados del Malba y de la BienalSur; dos pizarras con dibujos de emblemáticas fábricas argentinas gestionadas de maneras políticamente opuestas. Las cadenas de producción involucradas en estos colectivos de trabajo replantean los alcances de la interpretación y la difusión de un discurso desde los límites mutantes de la autoría del arte. Finalmente, toda la actividad resultante se replicará en las redes como espacio aglutinador y potenciador de todo el ejercicio.

El Modelo Tucumán ardeTucumán arde fue una acción política y artística realizada por un nutrido grupo de artistas en noviembre de 1968 –durante la dictadura de Onganía– a partir de un trabajo de investigación de campo sobre las condiciones de explotación de la población y concentración del capital en el norte de la República Argentina. Consistió en el propio registro estadístico, una exposición presentada en las sedes de las centrales obreras de Buenos Aires y Rosario y diversas acciones publicitarias.

Entre ellas, el texto firmado por María Teresa Gramuglio y Nicolás Rosa, en el que se explicitaba la condición del nuevo arte impulsado por el colectivo: “El arte revolucionario nace de una toma de conciencia de la realidad actual del artista como individuo dentro del contexto político y social que lo abarca. El arte revolucionario propone el hecho estético como núcleo donde se integran y unifican todos los elementos que conforman la realidad humana: económicos, sociales, políticos; como una integración de los aportes de las distintas disciplinas, eliminando la separación entre artistas, intelectuales y técnicos, y como una acción unitaria de todos ellos dirigida a modificar la totalidad de la estructura social: es decir, un arte total”.

Al igual que lo hizo en 2015, cuando trabajó sobre cuatro manifiestos del pintor y muralista mexicano David Alfaro Siqueiros para la exposición “Geometría, acción y souvenirs del discurso insurgente” (Sala de Arte Público Siqueiros, México DF), Alexander Apóstol traspone la estructura lingüística y las propuestas políticas incluidas en el texto de Tucumán arde a través de un teorema matemático, lo que le permite obtener una estructura “científica” mínima, una “base numérica ilusoriamente absoluta”, sobre la cual trabajar en el presente.

El artista incorpora así una serie de variables basadas en datos biográficos de los participantes originales de Tucumán arde –edad, nivel socioeconómico, nivel educativo, filiación partidaria, etc.– y de las obras allí presentadas –cantidad de piezas presentadas, publicadas, destruidas, realizadas en papel u objetos, expuestas en Rosario o Buenos Aires, etc.– que sirven de disparadores para el trabajo con un grupo de estudiantes y profesionales de la UNTREF y Malba.

El proyecto intenta replantear los postulados y el alcance político de Tucumán Arde a través de una síntesis numérica; constatar las vertientes creativas posibles; comprobar la eficacia de una fábrica de reproducción y difusión de ideas; navegar sobre la tensa y ambigua línea que existe entre las responsabilidades del trabajo colectivo y del trabajo individual; y extender la poética de un proyecto de arte político.

Coproducida junto a UNTREF y BIENALSUR.
Con el apoyo de: PICE, Programa para la Internacionalización de la Cultura Española, y Acción Cultural Española, AC/E. 

Abran Mancha en el Rosedal de Palermo

Abran Mancha en el Rosedal de Palermo

Fecha: Sábado 2 de diciembre de 14.30 a 18.30hs. En caso de lluvia la actividad se pasa al domingo 3 de diciembre en el mismo horario.

Lugar: Rosedal de Palermo. Plazoleta Facundo Quiroga, al lado del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555, CABA).

Más información: https://www.facebook.com/ AbranMancha

Actividad gratuita.

Auspician: Filgo, Éxito, Uhu, Hobby Art, Eterna y Reeves.

Abran Mancha te invita a compartir una tarde diferente en el Rosedal de Palermo, con talleres de arte sustentable para niños, juegos creativos y un show de narraciones y canciones para cerrar la jornada. Todas las actividades son gratuitas e incluyen los materiales necesarios para jugar, crear y divertirse. ¿Cuándo? El sábado 2 de diciembre de 14.30 a 18.30hs (en caso de lluvia se pasa al domingo 3, en el mismo horario). ¿Dónde? En el Rosedal de Palermo, puntualmente en la Plazoleta Facundo Quiroga (justo al lado del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori).

Como en todos los encuentros de Abran Mancha, los niños y las familias están invitados a participar y poner en acción su creatividad y su imaginación, a partir de diferentes propuestas que promueven el cuidado del medio ambiente desde un abordaje artístico. En los talleres y espacios de juego los chicos (¡y los grandes también!) podrán construir juguetes reciclados, conocer nuevas formas de dibujar con Dibujadores creados con chatarra electrónica, pintar en atriles originales, colorear sobre distintas superficies, leer muchísimos libros, jugar con cajas… ¡y más!

Participan como invitados con talleres, actividades y espectáculos: Ikitoi, La Biblioneta, Tacho a la vista y Corriente Alternativa.

Actividades:

TALLERES - Los talleres tienen cupo limitado, por orden de llegada.

Dibujos para armar – A las 14.30, 15.30, 16.30 y 17.30hs

Un espacio para transformar descartes en originales rompecabezas personalizados, armar y desarmar.

Cilindros giratorios – A las 14.30, 15.30, 16.30 y 17.30hs

Otra manera de armar, componer, dibujar y jugar. Construí un rompecabezas diferente, con rollos de papel higiénico.

SECTOR DE LECTURA Y ESPECTÁCULO  – De 14.30 a 18.30hs

La Biblioneta

Una biblioteca camioneta con más de 1.500 libros para leer y disfrutar en familia. Además, a las 17hs un show que incluye narraciones de cuentos y canciones en vivo y juegos con los niños.

ESPACIOS DE JUEGO – En continuado de 14.30 a 18.30hs

Rincón de juegos Ikitoi

Juguetes originales para armar ¡de gran tamaño! Con las piezas de IKITOI se pueden armar diferentes figuras como auto, cohete, casa y mucho más. Acercate a intervenirlos y crear con nosotros. Además, para los más pequeños habrá un espacio de atriles y cocinitas IKITOI.

Tacho a la vista

Para divertirse con todo tipo de juegos y juguetes creados con materiales sustentables por “Tacho a la vista”.

Dibujadores sustentables

Un sector con juguetes realizados por Corriente Alternativa con chatarra electrónica, ideal para conocer otras maneras de dibujar, colorear y jugar.

Pintá con Pinto

¡Llená de color las ilustraciones que te rodean!

Construcción con cajas

¿Hay algo más divertido que jugar con cajas? Apilalas, derribalas, construí casas, naves, guaridas ¡y todo lo que se te ocurra!

¡Y muchos espacios más para jugar, crear y divertirse!

UNTREF presenta una nueva función de "Mi Derecho a un Sueño"

                

Una propuesta cultural de UNICEF producida por UNTREF para promover los derechos de las niñas y niños migrantes y refugiados. Luego del exitoso estreno en mayo en Panamá, Mi derecho a un sueño viaja a la ciudad de San Salvador.

                                 

               

“Mi Derecho a un Sueño” es una experiencia que combina diferentes expresiones artísticas que intentarán sumergir al espectador en las sensaciones de los niños, niñas y adolescentes migrantes de América Latina y el Caribe.

El relato reconstruye las historias de tres niños migrantes que viajan desde diferentes rincones del Triángulo Norte y México y convergen en un control migratorio junto a la frontera. Sus motivaciones, sus angustias y sus anhelos sobre la experiencia serán reflejados en tres actos que condensan sus odiseas personales, sus tragedias y su futuro.

Esta innovadora experiencia artística impulsada por UNICEF en favor de los derechos y la protección de los niños, niñas y adolescentes migrantes no habría sido posible sin el generoso esfuerzo y la entusiasta dedicación de todo el equipo creativo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) de la República Argentina y de su rector Dr. Aníbal Jozami, así como del apoyo de la Organización de los Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) a través de su director en Uruguay Mg. Ignacio Hernaiz, quien asumió de manera apasionada la dirección general de la obra.

En esta edición, la puesta contará con la participación de Lola Berthet, Ana Prada, Miguel REP y artistas locales. Y será presentada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de El Salvador, en el marco de la XXI Reunión Viciministerial de la Conferencia regional sobre Migración Auditorium “Dr. Alfredo Martínez moreno”  a las 17.30 horas.

Leo Sujatovich en el Teatro Xirgu Espacio Untref

El reconocido pianista y compositor hará el lanzamiento del disco “Las ilusiones argentinas” el miércoles 29 de noviembre en el Teatro Xirgu Espacio Untref

                                 

               

El prestigioso pianista se presentará el día 29 de noviembre a las 20 hrs en el Xirgu Espacio UNTREF.  Esa noche, hará la presentación del disco “Las ilusiones argentinas”, editado por UNTREF SONORO, sello discográfico de la Universidad. La entrada será libre y gratuita.

A lo largo de su carrera, Sujatovich tocó con muchos músicos reconocidos, entre ellos Luis Alberto Spinetta. Durante varios años fue su tecladista (1950-2012), integrando la mítica banda Spinetta Jade. Anteriormente, fue el tecladista de PorSuiGieco, Nito Mestre, e integró el grupo Tantor.

Recientemente, fue nombrado personalidad destacada de la cultura por la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Ese miércoles, completando el show, también estará presente el dúo Manos.