martes, 24 de octubre de 2017

Marina Otero y David Gaitán presentan Nomofobia en El Recoleta


Los viernes de noviembre, 20.30 h, se presentará Nomofobia de David Gaitán (México) y Marina Otero (Argentina) en el Centro Cultural Recoleta. Nomofobia, inspirada en la teoría y práctica de Roger Bernat, es una performance creada en el marco de RRR, la primera residencia internacional en artes escénicas del Recoleta. Durante la experiencia, los participantes reemplazarán el celular por unos auriculares. Por cada espectador, un destino posible.
“El teléfono celular se ha convertido en el dictador de nuestra cotidianidad. Nuestras capacidades de sociabilidad están supeditadas al límite de caracteres, a la torpeza de nuestros dedos, a la inteligencia del dispositivo; nuestros afectos dependen de la estabilidad de la interfaz. Se puede hacer más en menos tiempo, pero los minutos en la tercera dimensión disminuyen en picada. Nomofobia es una performance para problematizar la idea del tiempo en medio de una fiesta diseñada.” Marina Otero, David Gaitán




Ficha artístico técnica
Autoría: Marina Otero, David Gaitán
Intérpretes: Aymará Abramovich, Santiago Torrente, Myriam Nana Henne, Juan Francisco López Bubica, María Eugenia Roces, Matías Kedak, Alejandra Aristegui, Cristian Vega, Ivanna Colonna Olsen
Curaduría: Monina Bonelli y Alejandro Casavalle
Asistente de dirección: Rosario Ruete
Diseño de sonido: Matías Coulasso
Diseño de iluminación: Lucía Feijoó
Coordinación producción: Sebastián Romero
Producción ejecutiva: Mariano de Mendonca
Asistente de producción: Malena Sánchez Olmos
Dirección: Marina Otero y David Gaitán
David Gaitán: México, 1984. Actor, dramaturgo, director, docente y traductor de teatro. Ha participado en cerca de 30 montajes teatrales y tiene más de 10 obras publicadas. Cofundó las compañías Teatro Legeste y Ocho Metros Cúbicos; entre sus montajes más reconocidos están La ceguera no es un trampolín, Béisbol, Antígona y Romeos, en todas ellas autor y director. Su trabajo se ha presentado en países como Alemania, Uruguay, Argentina, Colombia, España, Estados Unidos, entre otros.
Marina Otero: Argentina, 1984. Creó, interpretó y dirigió Recordar 30 años para vivir 65 minutos, Moneyfest, Bayonesa, Andrea y 200 golpes de jamón serrano, interpretada junto a Gustavo Garzón. Trabajó como intérprete y asistente coreográfica en La idea ?ja de Pablo Rotemberg. Participó de la Bienal de Arte Joven Bs. As. 2015 con la que obtuvo el premio a la Mejor Dirección en Danza y una beca para el programa Watch and Talk en el Theatre Spektakel (Zurich).
Viernes de noviembre, 20.30 h
Centro Cultural Recoleta, Junín 1930
Localidades $120 | Entradas www.centroculturalrecoleta.org
Duración: 90 minutos
****Al acceder a la función de Nomofobia: los espectadores tendrán que entregar sus teléfonos móviles hasta la finalización del recorrido de la performance (90 minutos).

sábado, 21 de octubre de 2017

Malba se renueva para mejorar la experiencia de los visitantes



REFORMA EDILICIA
Malba se renueva para mejorar la experiencia de los visitantes
    
El museo emprende una refundación completa de sus área públicas, por lo que permanecerá cerrado hasta el 2 de noviembre 

Reapertura: jueves 2 de noviembre, 19:00 con la inauguración de la exposición
“México moderno. Vanguardia y revolución”. Entrada libre y gratuita.

A 16 años de su fundación –en septiembre de 2001– Malba encara un ambicioso proyecto de reforma de la planta baja de su edificio, para mejorar el acceso, la circulación, la comunicación y la calidad de los servicios ofrecidos a los visitantes. La obra surge como respuesta al rápido crecimiento y posicionamiento de Malba en la escena artística y cultural de la Ciudad y a la necesidad de ampliar su hall central, debido al incremento de las audiencias, que eligen el museo como un punto de encuentro y centro de participación.

La reforma alcanza las áreas de acceso, recepción, informes, amigos, biblioteca, tienda, restaurante y baños. Está a cargo del estudio Herreros, una oficina de arquitectura situada en Madrid con importantes proyectos en el mundo del arte, como el Museo Edward Munch en Oslo actualmente en construcción, la remodelación de las áreas expositivas del Museo Reina Sofía en Madrid y una gran cantidad de ferias de arte, galerías, exposiciones y estudios de artistas en diferentes países.

“El proyecto se propone transformar el hall del museo en una suerte de plaza pública interior: un espacio que al tiempo que resuelve las nuevas necesidades derivadas del crecimiento del museo en los últimos años, ofrece un lugar amigable e inclusivo, capaz de inscribirse en la vida cotidiana de los visitantes por su simplicidad. Este lugar, que es dinámico pero que también invita al descanso, actúa como transición amable entre la ciudad y las salas expositivas, entre el público y el arte, visibilizando la misión del museo contemporáneo como lugar de reflexión sobre el mundo que habitamos”, explica Juan Herreros, socio fundador del estudio, quien define al proyecto como una gran instalación construida totalmente en seco que no pretende competir ni afectar al edificio original del Malba –resultado de un concurso público internacional, que ganó el estudio cordobés AFT (Atelman, Fourcade y Tapia), sino estimular el interés de los visitantes por el arte contemporáneo a través de la reducción de la solemnidad y las complejidades.

Con el objetivo principal de mejorar la experiencia de los visitantes, se propuso ampliar el área de acceso y recepción en un gran espacio central, que permite a simple vista localizar las diferentes propuestas y servicios. La operación principal, que implica la transformación de unos 1000m2, contempla la igualación de los pisos en una superficie común y el desplazamiento de la isla de informes y cajas hacia uno de los laterales del edificio, con la incorporación de un sistema de pantallas como soporte de comunicación, digital y dinámico.

La tienda, a su vez, pasa a ocupar un espacio central sobre las escaleras principales; mientras que los baños son remodelados para adaptarse a las necesidades de un museo contemporáneo. El restaurante, además de su remodelación total e integración al hall del museo, tendrá además un nuevo concesionario: Ninina, que contará con una superficie total de 330 m² más una terraza con deck con capacidad para 58 cubiertos. Estará abierto de lunes a viernes de 08:00 a 22:00 y los sábados y domingos de 09:00 a 22:00, ampliando el rango horario para acompañar a las diferentes actividades del museo como las funciones de cine, cursos y conferencias, entre otros. (+ info de Ninina: http://www.malba.org.ar/ninina/).

El museo reabrirá el jueves 2 de noviembre con la inauguración de la muestra México moderno. Vanguardia y revolución, compuesta por un conjunto de 170 piezas emblemáticas de más de 60 artistas, incluyendo a los más grandes maestros de la primera mitad del siglo XX: Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Leonora Carrington, entre otros.

+ INFO completa online y adjunta: http://www.malba.org.ar/proyecto-malba-nivel-cero/

jueves, 19 de octubre de 2017

EL PALACIO BAROLO SE ILUMINA DE ROSA

OCTUBRE | MES DE LA SENSIBILIZACIÓN SOBRE EL CÁNCER DE MAMA

EL PALACIO BAROLO SE ILUMINA DE ROSA

Todos los días de octubre a las 22 h, y durante 20 minutos, el faro del Palacio Barolo se ilumina de color rosa para conmemorar el Día Mundial contra el Cáncer de Mama, que se celebra el 19 del mismo mes. Así, el icónico edificio de Avenida de Mayo se suma a las actividades de concientización de esta enfermedad, con el objetivo de aumentar su visibilidad y prevención.

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El Palacio Barolo, ubicado en el casco histórico de la ciudad de Buenos Aires sobre la mìtica Avenida de Mayo, es un exclusivo homenaje a la Divina Comedia de Dante Alighieri.

Con un estilo arquitectónico único, el Palacio fue construido entre 1919 y 1923 por el arquitecto italiano Mario Palanti. Fusiona vertiginosas alturas neogóticas con una cúpula inspirada en el templo indio Rajarani Bhubaneshvar, que representa la unión tántrica entre Dante y Beatriz, los protagonistas de la célebre Divina Comedia. Como uno de los puntos más altos de la ciudad, la cúpula mide 90 metros y llega a los 100 gracias a un gran faro giratorio de 300.000 bujías que lo hace visible desde Uruguay. Sobre el faro está la constelación de la Cruz del Sur, que se ve alineada con el eje del Palacio en los primeros días de junio a las 19:45 horas.

Diseñado a imagen y semejanza de los cantos de la Divina Comedia, el Palacio se divide en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Las nueve bóvedas de acceso representan los nueve pasos de iniciación y las nueve jerarquías infernales, mientras que el faro representa los nueve coros angelicales.

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La experiencia Palacio Barolo Tours ofrece recorridos diurnos y nocturnos con un abanico de propuestas que deslumbran durante dos horas de paseo. Con personajes de la literatura dantesca, poemas de Borges que develan el espíritu del Palacio, misterios masónicos, fileteado porteño, música en vivo, tango, degustación de vinos y, sobre todo, un equipo de guías que despiertan la curiosidad por las maravillas de la historia cultural y arquitectónica del edificio. Cada recorrido culmina con la llegada al Faro para disfrutar una magnífica vista de la ciudad de Buenos Aires.

RESERVAS
Las reservas se realizan por teléfono al +54 011 4381 1885, por WhatsApp: +54 911 6915 2385 (de 9 a 20 hs, de lunes a sábados, martes de 10 a 18 hs) o por correo electrónico a info@palaciobarolotours.com

Facebook @palaciobarolotours
Instagram  @palaciobarolotours
Twitter @ palaciobarolotours

martes, 17 de octubre de 2017

“RADIOTEATRO PARA APLAUDIR”

ORGANIZADO POR EL CONSEJO PROFESIONAL DE RADIO DE ARGENTORES, CONTINÚA EL JUEVES 19 DE OCTUBRE A LAS 19.30  EN SU SEDE DE PACHECO DE MELO 1820, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA LA TEMPORADA 2017 DEL CICLO “RADIOTEATRO PARA APLAUDIR”.
SE PRESENTARÁ LA OBRA, ENCONTRARSE, DE MARIANO ALBERTO FERNÁNDEZ, DIRIGIDA POR RUBÉN STELLA Y PROTAGONIZADA POR ESTEBAN PROL


El Consejo Profesional de Radio de Argentores continúa el jueves 19 de octubre a las 19.30, con entrada libre y gratuita, en el Auditorio Gregorio de Laferrère, de su sede de Pacheco de Melo 1820, la temporada 2017 de su Ciclo “Radioteatro para aplaudir”, con la obra de Mariano Alberto Fernández, Encontrarse.

Dirigida por Rubén Stella y protagonizada por Esteban Prol, Analía García Barbari, Anahí Martella, Graciela Martinelli y Gabriel Rovito, la presentación y los relatos estarán a cargo de Miguel Jordán.

El autor, cursó estudios en el conservatorio del Teatro Estable de  Tucumán, con Julio Chávez y Juan Carlos Gené, entre otros. Entre  2001 y el 2006 integró el elenco de "Permiso para Imaginar" en radio, dirigido por el maestro Alberto Migré. Asistió al Taller de Guión de Radio en Argentores y en 2013-14 dictó el curso de radioteatro en la Fundación SAGAI. Ha recibido numerosas distinciones y premios por su labor actoral y su aporte a la cultura.
La obra radiofónica, Encontrarse, seleccionada en el XIV Concurso “Radioteatro para aplaudir”, fue elegida por un jurado integrado por: Nora Lafón, Daniel Miglioranza y Santiago Doria, y cuenta que la vida nos da sorpresas y nos prepara para lo inesperado, incluso para los desencuentros y la injusticia, una historia para encontrar el amor, para encontrarse uno mismo, para encontrarse con la verdad, con la historia que nos fue ocultada y arrebatada, un kiosco de revistas , un accidente de tránsito y un secreto que se devela...¿a tiempo?

Las obras siguientes serán:
Mentiras piadosas, de Facundo Oscar Torralba Agú: 9 de noviembre.
La felicidad corría en círculo, de Agustín Durruty y Sonis Amor Suárez: 23 de novienbre

México moderno. Vanguardia y revolución



México moderno.
Vanguardia y revolución

Del 3 de noviembre de 2017 al 19 de febrero de 2018
Curadoras: Victoria Giraudo (MALBA),
Sharon Jazzan y Ariadna Guadarrama (MUNAL)
Sala 5. Nivel 2
Sala 3 Silvia N. Braier. Nivel 1

Inauguración: jueves 2 de noviembre, 19:00
A las 18:00 se realizará una conversación pública entre las curadoras de la exposición y Agustín Pérez Rubio, director artistico de Malba. 

El próximo jueves 2 de noviembre Malba inaugura México moderno. Vanguardia y revolución, una exposición organizada en colaboración con el Museo Nacional de Arte, México, que traza el desarrollo de las diferentes propuestas estéticas modernistas que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX en México. El recorrido está compuesto por un conjunto de más de 170 obras de más de 60 artistas representativos del período: Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Leonora Carrington, Remerdios Varo, María Izquierdo y Rufino Tamayo, entre otros grandes maestros.

En la exposición se exploran las diferentes formas en que se construyó la identidad artístico-cultural mexicana en el mismo momento en que el país se constituía como Estado-nación. El muralismo, marca registrada internacional de la época, fue una parte importante, pero no la única, de una gran ebullición cultural. “Si bien el muralismo es un referente primordial del periodo, y la exposición incluye algunos ejemplos de pintura monumental transportable, buscamos también indagar en los múltiples mecanismos de interrelación y sinergia que se dieron entre las diversas manifestaciones culturales de la época. Por lo tanto, se exhiben propuestas emergentes de la literatura, la música, el cine y la cultura en general, que son vitales para la comprensión de las artes plásticas del periodo en un contexto amplio”, sostiene la curadora Victoria Giraudo.

Por tratarse de un lapso histórico breve y de problemáticas que se dieron en simultáneo, se presenta un recorrido por cuatro salas, agrupadas en torno a diferentes temáticas, preocupaciones y búsquedas artísticas. Estos módulos versan sobre la “modernidad cosmopolita”, la “revolución social”, la “cultura popular”, así como las “experiencias surrealistas”. A su vez, cada sala contiene un preámbulo compuesto por obras de artistas pioneros, herederos de las academias decimonónicas y que son un antecedente y una bisagra entre las propuestas artísticas entre los siglos XIX y XX.

Se exhiben obras de los artistas mexicanos, tanto los grandes maestros del muralismo como los estridentistas, los Contemporáneos, artistas independientes o solitarios, las primeras mujeres partícipes de estos movimientos, que pueden considerarse protofeministas por su participación e independencia dentro de este sector cultural, y, finalmente, los diferentes surrealismos que surgieron en México, que son prueba de que la vanguardia local no fue una mera imitación de las tendencias europeas, sino un espacio en el que se produjeron complejas transformaciones de características muy particulares.

México moderno. Vanguardia y revolución intenta mostrar cómo las influencias internacionales, lejos de opacar las culturas originarias, fueron vigorizadas por ellas, y absorbidas y deglutidas en un arte nuevo y potente.
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+ INFO: http://www.malba.org.ar/prensa_MexicoModerno/
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lunes, 9 de octubre de 2017

TINI STOESSEL



GOT ME STARTED TOUR


¡ÉXITO ABSOLUTO!

TINI STOESSEL
REGRESA AL TEATRO GRAN REX
SÁBADO 14 DE OCTUBRE 20:00HS

ENTRADAS DESDE $200
A TRAVÉS DE WWW.TICKETEK.COM.AR
O EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO

INVITADA DE LUJO AL SHOW DE TINI STOESSEL
“INDIA MARTINEZ”


India Martínez, es una cantante española de estilo flamenco y pop. En 2009 fue nominada en los premios Grammy latinos en la categoría de nueva mejor artista. Ganó dos premios Cadena Dial, el primero en 2011 por su álbum “Trece Verdades”, y el segundo en 2013. En 2015 ganó el Goya a la mejor canción por la película “El Niño”, film dirigido por Daniel Monzón. Ha colaborado con artistas como David Bisbal, Paulo Gonzo, Pitingo, Pablo Alborán, Vanesa Martín o La Oreja De Van Gogh, entre otros. En febrero de 2017 fue galardonada con la Medalla de Andalucía.





El fenómeno mundial, Tini Stoessel, regresa al Gran Rex con su gira solista “Got Me Started Tour” luego de presentarse en Europa recorriendo en sólo 2 meses 17 ciudades de 9 países.

La joven artista (actriz, cantante, bailarina y referente de moda) presenta un espectáculo único, donde cantará canciones de su álbum debut y de la serie de televisión Violetta (con la que inició su exitosa carrera).
El show cuenta con un gran despliegue escénico e increíbles coreografías, dirigidas por Chucky Kaplow, coreógrafo personal de Mick Jagger y bailarín de Michael Jackson.

Paula Selby Avellaneda, egresada del Royal School of Arts de Amberes y la preferida de artistas como Beyoncé y Rihanna está a cargo del vestuario.

Luego de su presentación en Buenos Aires, la gira continuará por distintos puntos de Argentina y Latinoamérica.

ACERCA DE TINI:

Llegó a la fama mundial por su rol de Violetta en la serie de Disney Channel, con tan sólo 14 años de edad.

Ganó dos premios Kids´Choice Awards por "Actriz revelación" en Argentina y Colombia. El programa de televisión de Tini se estrenó en 130 países y tiene 1.400 millones de visualizaciones en YouTube. También se ha presentado en vivo frente a más de dos millones de seguidores en todo el mundo. Protagonizó su primera película en "Tini: El Gran Cambio de Violetta" en el año 2016.

En la actualidad, fue contratada por Hollywood Records, con quienes realizó su primer disco solista “Tini” con el que obtuvo un galardón de oro en Argentina.


Más información:

-  Siembre Brillarás fue su primer video y tiene casi 30 millones de vistas

-  Great Escape fue su segundo corte y el video tiene más de 16 millones de vistas

- Ya no hay nadie que nos pare con Sebastián Yatra fue su mayor éxito en Spotify y ya lleva más de 14 millones de reproducciones.

Los 8 estrenos de teatro, danza, interdisciplina y teatro musical de la Bienal continúan con funciones en el marco de la Bienal en escena


Los imitadores, de Macarena Orueta, en Abasto Social Club
El canto invisible, de Juan Cruz Forgnone, en TIMBRe4
Ninfa, de Bianca Lerner, en ElKafka Espacio Teatral
Ruido Blanco, de Franco Calluso, en Beckett Teatro
Jet Lag, de Ezequiel Salinas e Ignacio Tamagno, en ElKafka Espacio Teatral
Anomalía, de Valeria Polonera, en El extranjero
Mamá está más chiquita, de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira con dirección de Andie Say, en Teatro La Comedia
No me digas, que ya sé, de Matías Prieto Peccia, Mariel Veliz y Vanesa Butero, en Teatro Picadero
Entre febrero y marzo de 2017, más de 400 directores y coreógrafos postularon su proyecto: un texto, una propuesta dramatúrgica, coreográfica o conceptual, el video de un ensayo, un plan de trabajo, un presupuesto. Un comité integrado por Luis Cano, Andrea Servera, Rubén Szuchmacher, Pablo Gorlero, Martín Bianchedi y Joaquín Bonet eligió 8 proyectos que comenzarían un intenso proceso, con un programa de tutorías que acompañó y orientó al trabajo. Desde la Bienal se brindó apoyo y financiamiento para poner escena lo que estaba en papel. El resultado es 8 obras nuevas de teatro, danza, interdisciplina y teatro musical que salieron al encuentro de su público en diferentes espacios independientes y salas teatrales de Buenos Aires, entre el 25 de septiembre y el 1 de octubre. Ahora, cada obra comenzó su temporada en el ciclo Bienal en escena hasta fin de año.
Los imitadores, de Macarena Orueta
Interdisciplina – Tutora: Andrea Servera. 
Cuando hablo de mí hablo del poder de ilusión que llevo conmigo. Cuando pienses en mí, no recordarás mi nombre jamás. Tengo cualidades maravillosas que se parecen a otras, pero son propias. Nos hicimos famosos con canciones de otro. 
Funciones: domingo 20 h – Abasto Social Club, Yatay 666. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 10 de diciembre.
Ninfa, de Bianca Lerner
Interdisciplina – Tutor: Luis Cano. 
El recorte de un paisaje particular, una configuración habitada por múltiples registros que sin reducirse el uno al otro, generan un hábitat propicio para lo poético, para el tiempo animal, la pulsión que antecede a lo ya descifrado. Un cruce entre lo animalesco y lo humano, el hibrido entre lo bello y lo salvaje. 5 mujeres de este mundo y de otro a la vez, un estar primario que nos detiene y nos interpela. 
Funciones: jueves 21 h – ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 7 de diciembre.
Ruido blanco, de Franco Calluso
Teatro – Tutor: Rubén Szuchmacher. 
Un becario del Centro de experimentación musical llega a la Antártida para componer y grabar su sonido. Una foca le canta al inicio del día. El viaje laboral deviene viaje iniciático. La foca y el becario se encontrarán espejados en la nada blanca. 
Funciones: viernes 21 h – Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 8 de diciembre.
El canto invisible, de Juan Cruz Forgnone
Teatro – Tutor: Rubén Szuchmacher. 
Tras resistir el flagelo de una peste, la histórica disputa territorial entre dos linajes es resuelta mediante una boda. Ocurre, sin embargo, que la prometida no está interesada, al mismo tiempo que el novio desaparece días antes de la celebración y regresa enamorado de Alfhilda, una misteriosa mujer-elfo. 
Funciones: jueves 5, 12 y 26 de octubre y jueves 2 de noviembre 20.30 h. Jueves 9, 16 y 23 de noviembre, 20.30 h y 22.30 h. – TIMBRe4, México 3554. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 23 de noviembre.
Anomalía, de Valeria Polonera
Danza – Tutora: Andrea Servera. 
Déficit. Carencia. Necesidad. Lo que no llega, lo que no está. Perder la vista, perder la ansiedad. Perder el hambre, perder caminar. Perderme en mi casa, Olvidar. 
Funciones: viernes 23 h – El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 10 de noviembre.
Jet Lag, de Ezequiel Salinas e Ignacio Tamagno
Interdisciplina – Tutor: Luis Cano. 
Tres personas se conocen en un aeropuerto. Vienen de lugares distintos, tienen vidas distintas y un mismo deseo por no aterrizar nunca. Un viaje en auto hacia el fin de la noche que ahora reconstruyen, para ellos y para nosotros. Capaz su último viaje, capaz su última noche, no lo sabemos: ellos tampoco. 
Funciones: viernes 20.30 h y 22.30 h – ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 3 de noviembre.
Mamá está más chiquita, de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira con dirección de Andie Say
Teatro musical – Tutores: Pablo Gorlero – Joaquín Bonet y Martín Bianchedi. 
Rita tiene dos hijos: Diego, de dieciocho años, y Clara, de dieciséis. Diego es muy sensible. Toda la vida fue especial, pero en los últimos años su universo de fantasía ha ido ganando lugar por sobre la crudeza del mundo real. Clara es una adolescente que intenta liberarse del ambiente opresivo de su casa, de la mano de su novio Germán. 
Funciones: martes de octubre y noviembre, 21 h y sábado 25 de noviembre, 18 h – Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 28 de noviembre.
No me digas, que ya sé, de Matías Prieto Peccia, Mariel Velez y Vanesa Butera
Teatro musical – Tutores: Pablo Gorlero – Joaquín Bonet y Martín Bianchedi. 
Saber todo, absolutamente todo lo que va a pasar, ¿es un don, una condición o una enfermedad? Y si supieras que tu pareja te va a dejar y conocieras con certeza cada palabra que va a decir, ¿qué harías? "No me digas que ya sé". 
Funciones: miércoles, 21 h - Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857. Entrada general: $180. 2x1 para sub 32 y para quienes tengan una entrada de otra obra de Bienal en escena. Hasta el 6 de diciembre.