Entrevista VALERIA JUAIRES

Organizadora de COPAS DE CINE en La Malbequeria

Un encuentro íntimo con el fado y las canciones de Portugal

"Casa de Fados”

Un encuentro íntimo con el fado y las canciones de Portugal

Almalusa presenta su ya tradicional espectáculo “Casa de Fados” en la Biblioteca Café. Se trata un evento musical realizado íntegramente a la usanza lusitana, es decir, en un ambiente íntimo, a la luz de las velas y sin amplificación. De esta manera, se recrea el clima típico de un espectáculo de fados portugués, como si realmente fuera en Lisboa.

PH: Luciano Crispi

Próximas fechas

Domingo 27 de agosto, 20:30 hs.

Domingo 10 septiembre, 20:30 hs.

Sábado 23 de septiembre, 21 hs.
 

En ​La Biblioteca Café
Marcelo T. de Alvear 1155
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Reservas:
4811-0673 / 4815-8156
edith@labibliotecacafe.com.ar
info@labibliotecacafe.com.ar
Derecho a show: $ 150
Consumición mínima: $ 180
Cena-show: $ 430

ALMALUSA son

María Laura Rojas, voz
Dulio Omar Moreno, voz
Juan Pablo Isaía, guitarra portuguesa
Luis Cativa Tolosa, guitarra
Martín Pantuso, contrabajo

MALBA: Conceptualismos: una introducción

CURSOConceptualismos: una introducción
Por Fabiana Serviddio 
Lunes 4, 11, 18 y 25 de septiembre de 11:00 a 13:00. Biblioteca
En el marco de la exposición Mirtha Dermisache. Porque ¡yo escribo!, Fabiana Serviddio dictará un curso introductorio sobre el conceptualismo. En la larga historia del arte moderno, la noción de “arte” fue puesta en duda más de una vez. Sin embargo, a partir de 1960 puede decirse que la crítica al arte tal como se la conocía cobre prominencia y se convierte –de alguna manera- en la misma noción de arte. Es el momento en el que surgen las poéticas conceptuales, y con ellas, una manera de entender el arte que se prolonga a nuestros días. Así, conocer las poéticas conceptuales, a pesar de su desarrollo hace ya más de cinco décadas, supone conocer también el arte contemporáneo.

En su definición más amplia, el arte conceptual refiere a una crítica respecto de la obra de arte como materialidad, y por ende, a las nociones de cohesión, originalidad y calidad intrínseca a éste. Un segundo aspecto bajo ataque en la tendencia hacia lo conceptual es la pura visualidad: los elementos visuales del objeto artístico fueron desafiados y la preeminencia de lo textual se expandió, empujando los límites del arte hacia la desmaterialización total. La negación del contenido estético de la obra, y la problematización del contexto en el que el objeto es exhibido -es decir, su fusión con el ámbito de exhibición- formaron parte también de aquel proceso, implicando un quiebre paradigmático en lo que se entendió por arte de allí en más.

El curso hará hincapié en estos cuatros aspectos, procurando detenerse en las particularidades de las intervenciones artísticas en América latina, analizando obras de por ejemplo, Lygia Pape, Monica Mayer, Teresa Burga, entre otros. En el marco de la exhibición dedicada a la obra de Mirta Dermisache, los encuentros son una oportunidad para conocer las principales trayectorias histórico-artísticas que condujeron hacia el giro conceptual en las artes plásticas entre fines de 1960 e inicios de 1970.

Fabiana Serviddio es Doctora en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se desempeña como investigadora del CONICET y del Instituto de Investigación en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Es docente de grado en la carrera Gestión del Arte y la Cultura, y de posgrado en la Maestría y Especialización en Curaduría en Artes Visuales de UNTREF. Ha publicado Arte y crítica en Latinoamérica durante los años setenta en la Colección Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (Buenos Aires: Miño y Dávila, 2012), y es co-autor en volúmenes colectivos dedicados a estudios curatoriales e historia de arte moderno latinoamericano. Es miembro del comité editorial de Caiana, Revista de historia del arte y cultura visual.

Costo: $1200. Descuentos especiales para MALBA Amigos. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción online y en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30 hs
+ INFO: http://www.malba.org.ar/evento/curso-conceptualismos-una-introduccion/

Cine y Vino en La Malbequeria

Wine tasting + Cine = Copas de Cine.

Un sommeliere nos enseñará sobre como apreciar cada copa de vino, un cineasta como amar cada fotograma.

Cuando uno conoce más de vino, disfrutas más cada copa, cuando sabes más de cine disfrutas más cada escena.

Copas de Cine es un evento lleno de emoción, pasión por la imagen en movimiento y copasque degustar. La propuesta consta de la proyección de una selección de escenas de grandes clásicos del séptimo arte donde el vino es parte de la puesta en escena o es un elemento narrativo de la historia. Entre escena y escena la audiencia tendrá el placer de degustar un buen vino.

El evento es conducido por la directora de cine Alejandra Szeplaki y el sommelier Daniel Jerozolimski, quienes nos enseñarán sobre como apreciar cada trago y cada fotograma a lo largo de cuatro escenas de películas clásicas y cuatro vinos premium para acompañar y degustar. Cuando uno conoce más de vino, disfrutas más cada copa, cuando sabes más de cine disfrutas más cada escena, tu mente comienza a mirar y saborear diferente.

Para todo el que ama el cine y el vino, este es el evento ideal para mirar escenas donde el vino sea protagonista. Un momento para regalarnos, compartir, hablar, reflexionar y pensar en imágenes cinematográficas. Un momento de celebración y de brindar a 24 fotogramas por segundo.

PELICULAS

1. Big Night /cCampbell Scott (USA).Secuencia sobre comida italiana inmensa, celebración y placer...

La película, ambientada en una pequeña ciudad de la costa de Nueva Jersey en los años 1950, cuenta la historia de dos hermanos inmigrantes italianos de los Abruzos quienes manejan un restaurante llamado "Paradise". Uno de los hermanos, Primo (Tony Shalhoub), es un chef brillante y perfeccionista que se fastidia con las expectativas de sus clientes de una cocina italiana "americanizada". La oferta de su tío para que regresen a Roma para ayudarlo en su restaurante se está volviendo más y más atrayente para Primo. El otro hermano, Secondo (Tucci), es el mánager del restaurante, y está enamorado de las posibilidades que presenta una nueva vida en Estados Unidos. A pesar de los esfuerzos de Secondo y la magnífica comida de Primo, su restaurante está fracasando.

2 Los sabores del palacio 7 Director: Christian Vincent (FRANCIA). Película sobre gastronomía francesa, maridajes y perfección entre vino y comida

Filme inspirado en la extraordinaria historia de la cocinera privada del presidente francés François Miterrand. Hortense Laborie, una prestigiosa chef del Perigord, se convierte en la responsable de las comidas presidenciales en el Palacio del Elíseo. 

http://www.elespectadorimagina rio.com/la-cocinera-del- presidente/

3. Casablanca /  Michael Curtiz (USA)

Champaña para celebrar .. vino para recordar y celebrar

Casablanca es una película estadounidense de 1942 dirigid a por Michael Curtiz. Narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca  bajo el control del gobierno de Vichy. La película, basada en la obra teatral Everybody comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick), de Murray Burnett y Joan Alison, está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo de la película se centra en el conflicto de Rick entre —usando las palabras de uno de los personajes— el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra los nazis.

Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943

4. The Hundred-Foot Journey / Lasse Hallström (USA)

Mezcla entre comida de India y Francia Contrastes y sorpresa, apertura hacia nuevos sabores

The Hundred-Foot Journey (Un viaje de diez metros) es una película de 2014 dirigida por Lasse Hallström, de un guion escrito por Steven Knight, adaptado de la novela de Richard C. Morais con el mismo nombre. La película es protagonizada por Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal y Charlotte Le Bon.

Hassan Kadam (Manish Dayal) es un ingenuo profesional culinario con un paladar insuperable. La familia Kadam, lejos de su India natal y liderados por Papa (Om Puri), se establecen en el pequeño pueblo de Saint-Antonin-Noble-Val en el sur de Francia. Lleno de encanto, tan pintoresco como elegante, es el lugar ideal para establecer su hogar y abrir un restaurante indio, la Maison Mumbai. O eso parece hasta que la fría propietaria de Le Saul Pleureur, un restaurante francés clásico galardonado con una estrella Michelin, regentado por Madame Mallory (la ganadora del Premio de la Academia Helen Mirren) se hace eco de ello. Sus gélidas protestas en contra del nuevo restaurante indio a diez metros de su propio restaurante escalan y acaban en una guerra declarada entre los dos locales. Pero la pasión de Hassan por la haute cuisinefrancesa y por la encantadora segunda chef de Madame Mallory, Marguerite (Charlotte Le Bon), junto con su delicioso y misterioso talento, hace que surja algo mágico combinando ambas culturas y llenando Saint-Antonin de los mejores sabores, algo que incluso Madame Mallory no puede ignorar. Madam Mallory acaba reconociendo el don de Hassan, su rival culinario, como chef y lo convierte en su protegido.

COPAS De CINE en #LaMalbequeria.

Proyección de escenas de grandes clásicos y degustación de 4 etiquetas con maridaje temático.
El evento es conducido por la directora de cine Alejandra Szeplaki y el sommelier Daniel Jerozolimski.


Hace tu reserva : sabrina@lamalbequeria.com.ar , produccióndaniel@gmail.com o llamando al 011 4831-1961

Valor de la entrada: $450

Conrado Harrington presenta su primer disco solista

Signos vitales

Luego de una amplia trayectoria musical de trabajo solista y dentro de proyectos grupales, Conrado Harrington lanza su primer disco solista. Se trata del fruto de una vida dedicada a la música y de una necesidad de plasmar en una obra sus letras y canciones. 

Encasillar el disco dentro de un estilo musical no solo resulta difícil sino que sería contrario a su manera de vivir la música. En “Signos vitales” encontrarán un variado abanico de colores y sonidos que oscilan entre el pop y el folklore.

La presentación será el sábado 2 de septiembre a las 21.30 hs.  en Sala Mediterránea, Tucumán 3378 (C. A.B. A.)

Entradas $120 / Anticipidas conharri@hotmail.com

Ficha técnica

Conrado Harrington: voz, guitarra y coros

Gonzalo Mancini: Batería, percusión, coros.

Luciano Buonagiorno: bajo

Ivanna Avram: voz y coros.

Laura Kamenetzky: Flauta traversa

Juan Pablo Isaía: guitarra eléctrica

Guido Bernasconi: coros

Productor: Conrado Harrington

Composición y arreglos: Conrado Harrington

Diseño: Cecilia Chimienti para Marketeame

Fotos: Daniel Minsky

Grabado en Estudios Prisma

Grabado y mezclado por Guido Bernasconi

Masterizado por Juan “cana” San Martín Astor Mastering

Ximena Garrido Lecca Estados Naturales

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Ximena Garrido-Lecca - Estados nativos
Hasta el 23.10.2017
Curadora: Lucrecia Palacios
Sala 1. Nivel -1 MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415)

Hasta el 23 de octubre, con el apoyo de British Council Argentina, se presenta en MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) Estados nativos, la primera exposición individual de la artista Ximena Garrido-Lecca (Lima, 1980) en Buenos Aires. Curada por Lucrecia Palacios, la exposición es un proyecto específico para la sala 1 del museo que se estructura como un proceso en curso, a través del cual el cobre industrializado recobra su forma original como “cobre nativo”, es decir, la forma en la que puede encontrarse el mineral en estado natural antes de su extracción.

Estados Nativos amplía la experiencia que Ximena Garrido-Lecca tiene en el manejo del cobre, un material con el que viene trabajando desde 2013 en obras de corte escultórico en las que el metal adquiere la forma de un tejido. Formada en Londres y con proyectos monográficos en espacios centrales como Frieze Art y Saatchi Gallery. Garrido Lecca da cuenta, así, de la fuerte relación entre la minería, la industria, los procesos de racionalización de la naturaleza y la progresiva desaparición de las tradiciones artesanales que éstos implican.
En el primer espacio de la exposición, se presentará una gran bobina de cable. Cada semana, se pelará una cantidad de cable extrayendo de su interior los filamentos de cobre que el plástico protege y será fundido en un horno para metales. El cobre en estado líquido será vertido en moldes prefabricados industriales, creando diferentes formas de cobre nativo. Durante la visita, el espectador verá las huellas de la actividad realizada, así como una serie de herramientas y utensilios de fundición utilizados en el proceso. En una tercera sala, las formas recién procesadas de "cobre nativo" se presentarán en una exhibición museográfica, utilizando gabinetes de vidrio y diferentes soportes utilizados en pantallas geológicas.

En palabras de la curadora: “Si bien Estados nativos insiste en la inquietud de la artista frente a lo que la ideología del progreso tiene de destructiva, al revertir los procesos de extracción e industrialización del cobre la exposición parece preguntarse por las posibilidades de pensar nuevamente la relación que establecemos con la naturaleza y, en última instancia, la posibilidad de desnaturalizar la historia de la modernidad: cómo desmontar la narrativa que postula el destino manifiesto de la naturaleza como recurso y la división geopolítica de las naciones en relación a los recursos que cada una posee”, afirma la curadora.
A través de la “renaturalización” del cobre, Estados nativos es una invitación a preguntarse qué es lo que se pierde en el pasaje del cobre natural al cobre industrializado, qué otras formas y valores posibles (sociales, culturales,
económicas) contiene el mineral no explotado. Como otros trabajos de Ximena Garrido-Lecca, Estados nativos es también un muestrario de tradiciones artesanales llamadas a disolverse que todavía se conservan.

Programas públicos
Acompañando ésta exposición, los programas públicos se concentran en las relaciones que Estados Nativos traza con la alquimia como conocimiento secreto de transformación de la materia y en los lazos que establece con la crítica al proyecto moderno de racionalización económica de la naturaleza, revisando la historia de la minería en Latinoamérica y poniéndola en relación con las políticas coloniales pasadas y presentes.

CICLO
Paralelo y convergente
Octubre y noviembre.
Disciplina antigua dedicada a la transmutación de la materia, la alquimia comparte con el arte no solo su vocación paracientífica sino también su deseo de sublimar en oro los materiales más pobres y cotidianos. No es extraño en ese sentido que varios artistas argentinos se hayan interesado por la alquimia o lo hayan tematizado en sus obras.
Para acompañar la exposición de Ximena Garrido-Lecca, MALBA comisiona dos conferencias en las que se invita a artistas argentinos a reflexionar sobre la relación profusa entre alquimia, pseudociencia y arte.

Programa
Faivovich & Goldberg: Homenaje a Baigorri
Lunes 23 de octubre a las 18:30. Auditorio

Martín Legón
La piedra filosofal
Fecha a confirmar

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
Tickets disponibles en recepción una hora antes del inicio de la actividad.

LANZAMIENTO // JAZZ // CLUB DEL DISCO 2017

PATRICIO CARPOSSI - EL DRAGÓN BLANCO

PATRICIO CARPOSSI presenta “EL DRAGÓN BLANCO”

 25 de AGOSTO - 21hs

LA USINA DEL ARTE sala mayor - CAFFARENA 1. CABA
Entrada gratis

“Música urbana, instrumental, actual, de un guitarrista de jazz pero delicadamente rockero y fino (…) Volando desde un reino fantástico, llega El dragón blanco. Mucha imaginación de la mano de Patricio Carpossi, guitarrista y compositor, al frente de un grupo de notables músicos. Para escuchar con los ojos cerrados y soñar...”

Editado por el Club del Disco, llega el cuarto álbum del guitarrista y compositor Patricio Carpossi. Acompañado por Hernán Jacinto, Mauricio Dawid, Sergio Wagner, Ramiro Flores, Luis Nacht, Juan Canosa, Sergio Verdinelli, Martin Sued, Fermín Merlo y Mariano Otero.

Dice el CLUB DEL DISCO:

Este es un disco de duración amable, como los de antes (aunque es una tendencia que llegó para quedarse, al parecer, la vuelta a la duración LP). Muchos de los temas son canciones sin palabras. Del jazz, tiene la libertad de los músicos para seguir las pautas de los arreglos que elaboró el autor permitiéndose flotar; del rock argentino, la expresividad, que se denota en ciertos giros rítmicos y progresiones armónicas. Músico fino, da la sensación cuando se lo ve tocar de que procesa internamente miles de posibilidades sonoras de las que entrega las más adecuadas, las más precisas.

El primer tema, Titi, es una máquina perfecta. Con una mínima melodía (muy pegadiza) nos lleva hacia adelante, en un clima de contenida euforia, si fuera posible. El solo de Jacinto es tremendo, abrumador por su belleza, al igual que el de Wagner. Luego vienen dos temas de clima más onírico, y Deja vu (track 4), con la inclusión del bandoneón de Martín Sued, es como una pausa antes de ese aire de blues (más que nada por lo rítmico, la armonía tiene muy poco de blues) que es El flotador.

Curiosamente, a medida que transcurre el disco los temas son más breves en su duración. En el final, como colofón, regresa el bandoneón de Sued, pero la novedad es el vibráfono que toca Fermín Merlo. La sensación, cuando concluye el disco, es que salimos de un plácido viaje onírico. Y queremos escuchar de vuelta Titi...” 

La reseña completa del Club del Disco acá: clubdeldisco.com/resena/942_patricio-carpossi_el-dragon-blanco