Minkai y la comedia musical por la educación

Un Mundo Despierto, el lindísimo video solidario de la comedia musical por un mundo “humano y real”

Grandes artistas del teatro musical nacional interpretaron “Un Mundo Despierto”, un mensaje para despertar corazones y luchar por la educación junto a la ONG Minkai.

Allá por el año 2008 un grupo de ex alumnos de la escuela escocesa San Andrés fundó MINKAI, en ese entonces un grupo solidario con el objetivo de brindar apoyo en escuelas rurales. Tres años más tarde se constituyó como Asociación Civil y su crecimiento no cesó. El objetivo es claro: Contribuir a la mejora de la calidad educativa y promover la igualdad de oportunidades de niños y jóvenes de bajos recursos socioeconómicos de zonas rurales de la Argentina. A modo de festejo de los 10 años desde su inicio, Federico Coates, fundador de Minkai y reconocido intérprete en las tablas porteñas por sus grandes actuaciones en obras como Rocky Horror Show, Ni con perros ni con chicos o Rock of Ages, unió a grandes figuras para cantar y “construir un mundo despierto”. Desde los estudios de Openhaus, reconocidos artistas como Valeria Lynch, Mariano Chiesa, Carla Del Huerto, Matías Mayer, Franco Masini o Germán Tripel se unieron a Fede Coates y así, aunque “tu fe ya esté apagada y puedas creer que ya no hay nada”, ellos te invitan a construir un mundo que no sea perfecto, sino humano y real. Un mundo despierto. Minkai significa trabajo en equipo hecho para la comunidad. La minka en quechua se define como: una tradición precolombina de trabajo comunitario o colectivo voluntario con fines de utilidad social o de carácter recíproco. Este 8 de noviembre en los estudios de  Tastemade ES se realizará Brasas, un evento de la fundación con fines de ganar apoyo para cumplir sus objetivos. En el mismo participará Locos X el Asado con sus delicias gastronómicas, Belu Cabrera pondrá su gran voz en un show íntimo y Flor de Pampi será la artista plástica que pintará en vivo.

Se pueden comprar entradas para el evento en www.minkai.ong o en caso de querer donar y convertirte en un Amigo Minkai, también se puede hacer desde la web.

Un Mundo Despierto

Producción artística: Federico Coates Dirección general: Pablo Drutman Dirección vocal: Federico Coates / Sebastián Mazzoni Dirección musical: Mariano Cantarini Producción y Mezcla: Javier Zacharias Director de fotografía / Montaje: Juan Yerna Producción ejecutiva: Mechi Villegas Asistente de producción: Juan Zorraquín Adaptación: Natalia Del Castillo Cámara: María Zinn Artistas: Valeria Lynch, Mariano Chiesa, Carla Del Huerto, Matias Mayer, Federico Coates, Franco Masini, Alejo Salinas, Tali Lubi, Pilar Muerza, German Tripel, Mariano Condolucci, Julia Tozzi, Angie Diaz Colodrero, Mica Racana, Natalia Cociuffo, Marcos Rauch, Rochi Igarzabal y Manu del Campo. Agradecimientos: Openhaus, Sebas Mazzoni, Tastemade, Locos X el Asado, Careta Films, Fede Yerna, Felipe Albrizio, Natalia Del Castillo, Tomás Mayer Wolf

Abran Mancha en la Noche de los Museos

Abran Mancha en la Noche de los Museos:

“Futuro sustentable”

Sábado 10 de noviembre, de 20 a 24hs

Fecha: Sábado 10 de noviembre, de 20 a 24hs

Lugar: Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, Av. Infanta Isabel 555, CABA.

Entrada gratuita. Los adultos sólo abonarán la entrada al Museo. Valor $30.

No se suspende por lluvia.

https://www.facebook.com/AbranMancha

Instagram: @abranmancha

Entrada gratuita.

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Por sexto año consecutivo, Abran Mancha se suma a La Noche de los Museos, uno de los eventos culturales más importantes de la Ciudad y que ya llega a su 15° edición. En esta oportunidad, Abran Mancha llega al Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, con una propuesta que combina el arte y el reciclado apostando a la idea de un futuro sustentable, con un medio ambiente cuidado y con personas conscientes y responsables en la separación y reutilización de materiales que descartamos.

La cita es el sábado 10 de noviembre de 20 a 24hs e incluirá una variedad de talleres en los que se podrán construir juegos, juguetes y objetos artísticos con materiales de descarte; habrá espacios para jugar con mesas lumínicas; un sector para dibujar las sombras que proyectamos y los objetos que creamos; una Eco-Instalación artística y participativa en la entrada del Museo que iremos construyendo entre todos a lo largo de la noche ¡y mucho más!

La actividad es gratuita, incluye todos los materiales necesarios para jugar y eco-crear y está dirigida a niños de 3 a 10 años pero toda la familia está invitada a sumarse y participar.

concierto homenaje a canciones de películas

GACHI LEIBOVICH Y JUAN NEVANI

PRESENTAN

DE PELÍCULA

Un concierto homenaje a canciones de películas

Desde Casablanca hasta Perfume de mujer el show recorre las canciones más emotivas de famosos films de todos los tiempos.

A PARTIR DEL 8 DE NOVIEMBRE - TODOS LOS JUEVES DE NOVIEMBRE EN CLÁSICA Y MODERNA

Clásicos de cine con sus respectivas canciones interpretadas por Gachi Leibovich y Juan Nevani.

De Película es un tributo a las maravillosas canciones que forman parte de la historia del séptimo arte y de nuestras vidas.

DE PELÍCULA

A PARTIR DEL 8 DE NOVIEMBRE

TODOS LOS JUEVES 21 HS.

CLÁSICA Y MODERNA – CALLAO 892, CABA.

ENTRADAS DESDE $ 250 RESERVAS-  4812-8707

TONOLEC

Centro Cultural San Isidro Viernes 30 de Noviembre a las 21.00 Centro Cultural San Isidro - Av Libertador 16138 Entradas a la venta en Ticketek: https://goo.gl/dUY2a5

TONOLEC, el dúo folclórico que realza el espíritu de los pueblos originarios y nos transporta a la cultura Qom (Toba) y Guaraní, se presentará en el CENTRO CULTURAL SAN ISIDRO el Viernes 30 de Noviembre a las 21.00hs   Charo Bogarín y Diego Pérez, afianzados en la escena folclórica luego de 17 años de carrera, realizarán una retrospectiva musical pasando por las canciones más representativas de toda su obra.

4° edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO INDEPENDIENTE

Galpón De Guevara y Proyecto MIGRA presentan:

4° edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO INDEPENDIENTE

FICI 2018 Curaduría: Leticia Vetrano

Del 9 al 18 de noviembre se presentará, para toda la familia, la cuarta edición del "Festival Internacional de Circo Independiente", bajo la curaduría de Leticia Vetrano, presentado por El Galpón de Guevara y Proyecto MIGRA, con la colaboración de Circo Abierto y el Centro Cultural Recoleta, y el apoyo de Mecenazgo Cultural CABA. El Festival Internacional de Circo Independiente (FICI) es una iniciativa de Proyecto Migra y del Galpón de Guevara. Desde el 2015, en cada edición, el festival creció significativamente. En cantidad y calidad de espectáculos, en número de espectadores y en presencia en el circuito cultural de CABA, posicionándose así como una de las plataformas de promoción, creación y difusión del circo contemporáneo referente en Latinoamérica. En esta cuarta edición participarán artistas de Argentina, Francia, Bélgica, Holanda y España, redoblando la apuesta a una fusión circense entre Argentina y Europa. Dentro de las novedades de este año tendremos: La “Gala federal” con artistas de todo el país; la inauguración de un espacio al exterior para espectáculos de calle; una "Gala experimental" dirigida por el español Jorge Albuerne; y, por primera vez, el FICI produce un espectáculo de circo contemporáneo ("Un domingo") junto a Proyecto Migra y el reconocido director francés Florent Bergal, quien se presentó con éxito rotundo previamente con "Oktobre". Además, el festival redobla su apuesta para estudiantes y profesionales de circo con más seminarios y charlas sobre género, creación y producción, en colaboración con las jornadas de la asociación civil “Circo Abierto”.

AGENDA Programación del 9 al 18 de noviembre: Viernes 9   21:00 hs.: Florent Bergal y Proyecto Migra (Francia-Argentina) con “Un domingo” 23:00 hs.: Apertura: Orquesta César Pavon -gratis- Sábado 10 21:00 hs.: Cia. Prematura (La Plata) con “RUEDEenLA” 23:00 hs.: Florent Bergal y Proyecto Migra (Francia-Argentina) con “Un domingo” Domingo 11 21:00 hs.: Florent Bergal y Proyecto Migra (Francia-Argentina) con “Un domingo” Miércoles 14 21:00 hs.: Proyecto Precipicio (Rosario-Francia) con “Lugar” Jueves 15 21:00 hs.: Proyecto Precipicio (Rosario-Francia) con “Lugar” Viernes 16 21:00 hs.: Duo Gama (Bélgica) con “Déconcerto” 23:00 hs.: Loco Brusca (Argentina-España) con “Mr. X” Sábado 17 16:30 hs. (Terraza del Centro Cultural Recoleta): Marilin Mambou (Buenos Aires) con “Basta de vueltas” -gratis- 18:00 hs. (Terraza del Centro Cultural Recoleta): La mano jueves (España) con “Ricky el profesor de tenis” -gratis- 21:00 hs.: Barlovento (Mar del Plata) 23:00 hs.: Gala Experimental Domingo 18 20:00 hs.: Gala Federal Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA) y Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) Entrada: $250-. Combos con descuento. Descuentos para estudiantes, jubilados y estudiantes de circo. Reservas: 4554 9877 | AlternativaTeatral Público: ATP, a partir de 8 años. Todo la información: www.festivalfici.com Contacto: fici.buenosaires@gmail.com FB: Festival internacional de circo independiente IG: @fici_festival_de_circo Ficha técnica: Dirección general: Pierpaolo Olcese y Leticia Vetrano Curaduría: Leticia Vetrano Producción general: Pierpaolo Olcese Producción ejecutiva: Tomas Sokolowicz y Laura Rauch Asistentes de producción: María Paz Cogorno y Gabriela Parigi Jefe técnico: Alejandro Borcic Asistencia técnica: Tato Villanueva Comunicación: Florencia Valeri Diseño: Nahuel Trufó Audiovisuales: Fernando Sanchez Una co-producción de Proyecto Migra y Galpón de Guevara Colaboran: Circo Abierto y Centro Cultural Recoleta Con el apoyo de Mecenazgo Cultural CABA

SOBRE EL PROYECTO MIGRA Una carpa. Un teatro itinerante en todo el país. Programación artística y espacio de creación. Bienes culturales, empleo, diversidad y público. Un centro cultural en movimiento. Proyecto MIGRA es un Polo Cultural Móvil abierto a toda la comunidad, que promueve el intercambio socio-cultural, la descentralización y la federalización del arte. Somos una cooperativa de trabajo cultural integrada por artistas, docentes y generadores de proyectos culturales con una amplia experiencia en el circuito nacional e internacional. Migra es un espacio que se modifica y recrea cada vez que llega a un nuevo destino. Migra crea vínculos con la comunidad cultural local para dar espacios de visibilidad, intercambio y aprendizaje. Gestamos un espacio de formación, creación y difusión de las artes basado en la articulación federal, atravesado por diferentes contextos, creadores y públicos adaptándosea sus demandas, realidades y necesidades para generar un intercambio descentralizador de la cultura. Buscamos obtener un canal de encuentro para grupos y artistas de todo el país y favorecer la construcción de historia, tradición y trabajo artístico colectivo y democratizador de los bienes culturales. Web: Proyecto MIGRA  |  FB: Proyecto MIGRA

“LORE GORBARÁN”

“LORE GORBARÁN”

SHOW EN VIVO

Jueves 8 de noviembre 21hs

La Bohemia Café Concert (Yerbal 1657, CABA)

Localidades $150

Reservas al 1536536954

Luego de la presentación de su primer disco “Ayer, hoy y siempre”, la solista Lore Gorbarán vuelve a presentarse en vivo para cerrar el año cautivando al público con una selección de temas de diferentes géneros, como baladas, blues, rock nacional, entre otros.

Coach Vocal: Cristian Camilo, especialista en la Técnica BEL CANTO 

Fotografía y Diseño Gráfico: Nicolás Santoyani

MALBA: PRÓXIMAS EXPOSICIONES TEMPORARIAS

PRÓXIMAS EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Pablo Suárez
Narciso plebeyo 
Curadores: Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini
Del 23 de noviembre de 2018 al 18 de febrero de 2019. Sala 5. Nivel 2
Inauguración: jueves 22 de noviembre, 19:00 

En noviembre, Malba presenta la primera retrospectiva del artista argentino Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937-2006), una figura central y dinamizadora de la escena local a lo largo de cuatro décadas, desde los años 60 hasta los 2000.

La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras, entre pinturas, dibujos, objetos y esculturas, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, junto con el departamento de Curaduría del museo.

Las obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas locales como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y la Fundación Klemm, entre otras.

Titulado Narciso plebeyo, el proyecto hace foco en los temas que aborda Pablo Suárez y en su particular enunciación discursiva, donde prevalece "lo plebeyo", como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada, que se espeja en su biografía desclasada. Esta inscripción personal será una invitación para analizar la mitología personal de Suárez en relación con sus imágenes y con su lugar en la historia del arte argentino, central y marginal a la vez.

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Iván Argote
Ternura radical 
Del 23 de noviembre al 24 de febrero de 2019. Sala 1. Nivel -1
Inauguración: jueves 22 de noviembre, 19:00 

El artista Iván Argote (Colombia, 1983) propone para esta exposición una mirada política contestataria y crítica basada en la ternura y el afecto, un tema sobre el que viene trabajando en sus últimos proyectos. La posibilidad de la comunicación, y hasta de una reconciliación frente a la creciente polarización a nivel global, es el campo de investigación que Argote aborda en sus performances, instalaciones y esculturas, tanto en el espacio público como privado. Su trabajo ha estado siempre vinculado a la historia política, no solo de Colombia y Latinoamérica, sino también de otras regiones en el mundo desde donde intenta generar nuevas perspectivas. Ternura Radical se propone como una continuación de sus investigaciones en el ámbito de la responsabilidad ciudadana, social y política capaz de generar interrogantes y una toma de conciencia a nivel individual y comunitario.

La muestra, concebida especialmente para Malba, está compuesta por diferentes piezas que toman por completo el nivel -1 del museo. Funciona como un todo interrelacionado por una narrativa cíclica. La instalación que cubre el espacio a modo de techo blando juega con la ambigüedad del título de la muestra: por un lado, aísla al espacio de la luz general del museo, y por otro, llena ese vacío, que visto desde la altura del primer o del segundo piso, parece invitarnos, como si fuera una cama elástica, a saltar al abismo con la promesa de un aterrizaje amortiguado. Ya dentro de la sala, tres esculturas de concreto con forma de arco funcionan según su disposición como puentes geográficos, balanzas matéricas o barreras ideológicas. En un segundo momento, se proyecta un film que funciona como hilo conductor de toda la muestra y pregunta al espectador: ¿para qué le sirve a usted una plaza? La voz en off narra una ficción documental sobre una plaza imaginaria cuyo nombre nace del uso que le dan sus ciudadanos. En este video, Argote muestra su interés por la vida comunitaria y plantea acciones simples y posibles, tales como llenar de agua una fuente vacía, juntarse a almorzar, darse un beso o hacer una huelga.

La idea de vínculo entre gestos aparentemente opuestos también se ve en la proyección de Activismo, film que registra un taller de protesta con niños y niñas que se realizará en septiembre en Buenos Aires. Argote trabaja desde 2011 en este tipo de encuentros, que funcionan como un espacio de reflexión y de expresión de la mirada infantil, en distintas ciudades del mundo. Lejos de ser una actividad partidaria, se busca desarrollar en los pequeños la capacidad de hablar de lo que los rodea. Diseminados por la sala, cuatro retroproyectores intervenidos con materiales relacionados a las protestas funcionan como nexo. En una visión panorámica, la temporalidad de las proyecciones contrasta con la permanencia de las piezas de cemento.