Conferencia Baudelaire - 07/11 - AFBA

Jornada Baudelaire- 150 años

Pasado, presente y futuro

El martes 7 de noviembre a las 19hs, la Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 946) presentará una conferencia en homenaje al escritor y poeta francés Charles Baudelaire, invitando 6 panelistas en su Biblioteca (2º piso). 

Lunes 7 de Noviembre 2017, 19hs
Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946 (Biblioteca, 2° piso)
Entrada gratuita+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar

Panelistas

Estela Blarduni

 "Baudelaire multifacético": Profesora en Letras (UNLP). Prof. titular de Literatura Francesa y de la Maestría en Literaturas Comparadas (UN La Plata). Prof. de Lit. Francesa F F y L, UBA. Directora de proyectos de investigación y autora de numerosos trabajos sobre su especialidad.

Claudia Moronell

 "El derecho a hablar de sí mismo, una lectura de los Diarios Íntimos de Baudelaire" : Traductora y prof. de Letras (UNLP), actualmente a cargo de la cátedra de Literatura Francesa en la Fac de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP. Investigadora acreditada (UNLP) y autora de numerosos trabajos.

Walter Romero

"Baudelaire/Ernaux: dinámicas de la ciudad y construcción de subjetividad": Dr.en Letras (UBA). Docente e investigador de la Cátedra de Literatura Francesa, F F y L., UBA. Traductor y poeta. Autor de numerosos trabajos y de Panorama de la literatura francesa contemporánea, editado por Santiago Arcos en 2009.

Lucía Vogelfang

 Lic. en Letras (UBA). Docente de Lit. Francesa (UBA). Traductora. Ha trabajado en proyectos culturales, editoriales y educativos. Participó en programas profesionales (gestión cultural/traducción) en París. Autora de numerosos trabajos.

Ana María Rossi

"Jorge Semprún y Baudelaire: la escritura y el lenguaje de la belleza": Lic. en Letras (UBA), Prof. de Castellano, Literatura y Latín (I.S.P.”J.V. González”). Docente e investigadora de Literatura Francesa (F F y L, UBA). Profesora de Literatura Francesa e Italiana en el I S P “J.V. González”. Autora de numerosos trabajos.

Sergio Di Nucci

"Andrei Makine: cuando en las estepas rusas Baudelaire deja de ser un poeta maldito": Lic. en Ciencias de la Comunicación (UBA). Periodista y traductor. Docente de la cátedra de Lit. Francesa (F F y L, UBA). Profesor de Literatura francesa e Italiana (I.S.P: “J. V. González). Autor de numerosos trabajos.

CNB CONTEMPORÁNEA EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS

CNB CONTEMPORÁNEA EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS
Sábado 4 de noviembre de 2017 de 20 a 03

Participamos de la edición 2017 de La Noche de los Museos. Arte contemporáneo, música, intervenciones, performances, proyecciones y mucho más para disfrutar de una velada especial.

Programación:

De 20 a 3 | Exposición
BIENALSUR. Pensamiento salvaje

Más de treinta artistas argentinos y del mundo que, a través de sus obras, dan cuenta del modo en que el hombre se relaciona con la naturaleza y la naturaleza reacciona ante esa relación.
Pinturas, fotografías, instalaciones, esculturas, videos y textos: una constelación de modos de hacer que dialogan con la tensión que existe entre (¿todos?) los seres humanos y los no humanos. Tensión que se manifiesta y da lugar a diferentes problemáticas, denuncias, sugerencias, recuerdos de otros tiempos, propuestas para el futuro.

De 20 a 3 | Exposición
Capa en color

Imágenes de sus viajes por Marruecos, Indochina, Israel y Japón, entre otros destinos exóticos, retratos poco tradicionales de actores, instantáneas de glamorosos centros de esquí suizos donde confluían la realeza y el jet set, un pantallazo por su proyecto Gen X y un estudio sobre Pablo Picasso, además de publicaciones relacionadas y documentos personales de Capa: un fascinante recorrido por la obra en color de este maestro de la fotografía.

A las 20 | Performance lumínica
Electroarte

Propuesta de entretenimiento innovador con performers de diferentes disciplinas ligadas a las nuevas tecnologías y las artes urbanas. Un show de alto impacto visual y acciones itinerantes.

De 21 a 22 | Danza contemporánea
La memoria de una sonrisa

Perfomance a cargo de Natalia Tencer y Cristian Jensen

Dos personajes que se visitan con gestos formales, que se vinculan a través de una multitud y de un tiempo indefinidos, atravesados por estados que parecieran no pertenecerles. Dos cuerpos como vehículos de una memoria física de otros, de otras relaciones, de otros seres intentando reencontrarse finalmente en esa larga noche.

De 20 a 2 | Música
Playground Records - Experiencia Auricular

200 auriculares inalámbricos de alta definición para escuchar y bailar. Tres canales de música curados por el sello musical Playground Records. Uno con proyectos de música electrónica que tocan en vivo con sintetizadores y maquinas de ritmos, los otros dos canales con djs con la más avanzada música bailable house, techno y experimental. Cada persona puede seleccionar un canal y volumen independientes.

Playground Records es un sello independiente que edita y produce eventos de música electrónica internacionalmente. Desde 2012 se presenta como una de las variantes mas interesante del escena musical alternativa de Buenos Aires, ahora también con sede en Barcelona.

Por más información sobre los artistas y productores que participan y sobre los horarios de los sets de los diferentes canales, 

De 20 a 3h | CASo
Trrrueno

Intervención del colectivo de música electrónica alternativa Trrrueno.
Live shows, dj sets e instalaciones que integran recursos sonoros, visuales, espaciales y performáticos utilizando nuevas tecnologías y medios electrónicos.

Artistas: Bosques sin arboles, Bungalovv, Astrosuka, Qeei, Genoud, Volll, Cuoco, Anakta.

Trrrueno Es un colectivo audiovisual de Buenos Aires fundado por diez proyectos unidos por la práctica en común del uso de nuevas tecnologías como recurso para ampliar el espectro de posibilidades estéticas en la escena de la música electrónica. Nace desde la música para luego involucrarse con el video digital, la performance, la programación y la exploración de nuevas tecnologías y formas. Se suman, se mezclan, colaboran, debaten, se enseñan y lo que no saben lo buscan en internet.

De 20 a 22 | Cine
Proyección de Cortos FIVA

Una selección especial de trabajos presentados en las últimas ediciones del Festival Internacional de Videoarte, con obras de todo el mundo.

En pantalla gigante en el patio proyección de cortos experimentales con sonido ambiente y visuales.

http://www.casadelbicentenario.gob.ar/37960/agenda-y-noticias/noticias/evento-noche-de-los-museos-2017

Gerónimo Rauch, del Colón al Luna Park

Luego del exitoso recital llevado a cabo por Gerónimo Rauch con localidades agotadas en el teatro Colón, se ha decidido realizar una nueva presentación de Songbook pero esta vez en el Luna Park, el próximo 9 de noviembre.

                                 

               

Las proporciones del Luna Park permitirán el acceso a una mayor cantidad de público, pudiéndose ampliar también el rango de precios de las entrada, las cuales se ofrecerán a partir de los $ 300.

Acompañado nuevamente por artistas invitados y una orquesta de 20 músicos dirigidos por Tomás Mayer Wolf  - quién  realizó los arreglos junto a Gerardo Gardelín-  Gerónimo Rauch volverá a introducir al público en su mundo de fantasía, en el que su camaleónica personalidad le permite transitar por los más emblemáticos personajes de comedias musicales como El fantasma de la Ópera, Amor sin barreras o Jesucristo Superstar, dotar de nuevas facetas a temas de autores como  Fito Páez,  Ennio Morricone,  Sting  y Los Beatles y hasta darse el gusto de sumergirse en el sensual ritmo del bolero transformando al recital en un hecho de asombrosa teatralidad.

 Posteriormente realizará una gira que lo llevará a las principales capitales del interior de nuestro país,  a Colombia, México y Barcelona, ciudad esta última donde formará parte del Concierto de Navidad con temas de Andrew Lloyd Weber.

En la Noche de los Museos, ABRAN MANCHA te invita a jugar y crear

Fecha: Sábado 4 de noviembre, de 20 a 24hs

Lugar: Centro Cultural Borges. Viamonte 525, Capital Federal

Teléfono: 5555-5359

Más información: https://www.facebook.com/Abran Mancha

Entrada gratuita.

Esta Noche de los Museos, Abran Mancha te espera en el Centro Cultural Borges para compartir una noche de creatividad, arte y juego. De 20 a 24hs, los niños y sus familias podrán transformar botellas en hilo PET con la “Máquina desbotelladora” de Abran Mancha y construir con estos hilos una Eco-Instalación Colectiva; poner manos a la obra en talleres de arte sustentable; imaginar, llenar de color y dibujar nuevos trazos en las obras de la exposición “La línea piensa” y explorar distintas propuestas para reciclar y jugar. La cita es elsábado 4 de noviembre en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525). La actividad es gratuita e incluye todos los materiales.

Actividades:

Todas las propuestas se desarrollarán de 20 a 24hs en el Centro Cultural Borges.

Máquina Desbotelladora:

En el “Laboratorio Reciclador” de Abran Mancha podrás reutilizar botellas plásticas y convertirlas en hilo PET y, con ese hilo, intervenir una Eco-Instalación Colectiva que irá aumentando de tamaño y llenándose de color con el correr de la noche.

Estación de Color

En la estación inicial del “Laboratorio Reciclador”, le daremos color a las estructuras de la Eco-Instalación.

Espacio “Papeles con alas”

Inspirados en la obra “Mariposa oscura”, de Andrés Paredes, diseñaremos y construiremos nuevas y coloridas mariposas para que vuelen junto a la obra que se encuentra exhibida en el Centro Cultural Borges.

Espacio “La línea sigue”

A partir de dos obras exhibidas en el Centro Cultural Borges de la artista Florencia Wagner y que forman parte de la exposición “La línea piensa”, los niños y las familias podrán imaginar cómo siguen estos dibujos, realizar nuevos trazos y sumarle color.

Eco-Talleres

Un sector para crear, imaginar y jugar reutilizando materiales de descarte. Habrá Eco-Talleres a las 20, a las 21, a las 22 y a las 23hs.

Acompañan Abran Mancha: Eterna, Éxito, Arciel, Hobby Art, Trabi, Uhu, Nestlé Pureza Vital y Reeves. 

México moderno. Vanguardia y revolución

México moderno.
Vanguardia y revolución
Del 3 de noviembre de 2017 al 19 de febrero de 2018
Curadoras: Victoria Giraudo (Jefa de Curaduría, Malba),
Sharon Jazzan Dayan (Coordinadora Curatorial, MUNAL) y Ariadna Patiño Guadarrama (Sub Directora de Curaduría, MUNAL)
Sala 5. Nivel 2
Sala 3 Silvia N. Braier. Nivel 1

Inauguración: jueves 2 de noviembre, 19:00
A las 18:00 se realizará una conversación pública entre las curadoras de la exposición con Agustín Pérez Rubio, Director Artístico de Malba. Por favor solicitar acreditación de prensa a: prensa@malba.org.ar
Se podrá ver en vivo por streaming en: https://www.youtube.com/user/museomalba/live
Día de los muertos
Gran altar en la explanada del museoEn ocasión de la muestra, Malba se suma a la tradicional celebración mexicana que se lleva a cabo todos los 1 y 2 de noviembre. Se levantará un gran altar que permanecerá en la explanada del museo desde la inauguración de la exposición hasta la Noche de los Museos, el 4 de noviembre. Los visitantes podrán hacer una ofrenda para sus seres queridos interviniendo calaveras y participando colectivamente en el armado del altar.
+ info: http://www.malba.org.ar/evento/dia-de-los-muertos/

El próximo jueves 2 de noviembre Malba inaugura México moderno. Vanguardia y revolución, un amplio panorama sobre el desarrollo de las diferentes propuestas estéticas modernistas que tuvieron lugar en México durante la primera mitad del siglo XX. La muestra reúne un conjunto de 170 obras de más de 60 artistas representativos del período: Dr. Atl, Miguel Covarrubias, Saturnino Herrán, María Izquierdo, Frida Kahlo, Agustín Lazo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Antonio Ruiz “El Corcito”, David Alfaro Siqueiros, Remedios Varo y Ángel Zárraga, entre otros, muchos de los cuales se exhiben por primera vez en nuestro país en una exposición sin precedentes.
La exhibición se narra en cuatro salas –en los dos niveles del museo– en torno a diferentes temáticas, preocupaciones y búsquedas artísticas. Estos módulos versan sobre: la “Modernidad cosmopolita”, la “Revolución social”, la “Cultura popular” y las “Experiencias surrealistas”. Se presentan obras de los maestros del muralismo, los estridentistas, los Contemporáneos, artistas independientes o solitarios, las primeras mujeres partícipes de estos movimientos –que pueden considerarse protofeministas– y los diferentes surrealismos que surgieron en México.
La muestra ha sido organizada en colaboración con el Museo Nacional de Arte de México / INBA (MUNAL), como parte de un acuerdo de cooperación institucional iniciado en 2015. Gran parte de las obras provienen de este museo, que posee un acervo único de cerca de cuatro mil piezas sobre cinco siglos de historia del arte mexicano (desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX), y lo posicionan como la colección pública de arte más importante de México.
Entre las piezas exhibidas se destacan las célebres pinturas cubistas de Diego Rivera Paisaje zapatista (1915) y Retrato de Martín Luis Guzmán (1915), que se verán en sala junto al Autorretrato de Ramón Goméz de la Serna (1915) de Malba; así como obras seminales del artista tales como:Retrato de Best Maugard (1913), Vendedora de Alcatraces (1943) y la pintura monumental de nueve metros de ancho: Río Juchitán (ca.1953-55). También se incluyen obras como Retrato de María Asúnsolo (1935); Autorretrato (el coronelazo) y Accidente en la mina (1931) de David Alfaro Siqueiros; El desmembrado (cádaver) y Cabeza flechada (ambos de 1947) de José Clemente Orozco; Erupción de Paricutín (1943) de Dr. Atl; Nuestros dioses (1916) de Saturnino Herrán; El sueño de la Malinche (1939) de El Corcito y La Bailarina desnuda (1907) de Ángel Zárraga, por mencionar solo algunas.
Otras importantes colecciones públicas y privadas también han cedido sus obras, como el Museo de Arte Moderno de México, el Museo Carrillo Gil, la Fundación Blaisten, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, y The Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA), que por primera vez presta a una institución latinoamericana el dibujo de Diego Rivera Man at the Crossroads (1932) y la pintura de Frida Kahlo Fulang-Chang y yo (1937), uno de los más célebres autorretratos de la artista, único ejemplar al que luego de 1939 agregó un marco y un espejo artesanal oaxaqueño que completa la obra, en relación con los postulados surrealistas.
También se integran en esta exposición las obras mexicanas clave del periodo pertenecientes al acervo de Malba. Por su parte Verboamérica -muestra actual de la colección- servirá de contexto regional de confrontación, diálogo y reflexión sobre debates teóricos del arte moderno latinoamericano en torno a la identidad cultural, como son el indigenismo, el trabajo, la ciudad, la geopolítica, entre otros temas.
En ocasión de esta exhibición se presenta la pintura monumental de Diego Rivera Baile en Tehuantepec (1928), una de las más importantes creaciones del artista, claro referente de la tradición cultural mexicana de raíces indigenistas, adquirida por Eduardo F. Costantini en 2016 y que vuelve a exhibirse en América Latina después de treinta años.___

UN ARGENTINO ES EL INVITADO DE LUJO DE EXPO FOOD BOLIVIA

SE TRATA DEL GRILL MASTER CARLOS LÓPEZ. www.escueladeparrilleros.com escueladeparrilleros escuelaargentinadeparrilleros escuelaargentinadeparrilleros

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Carlos López se encuentra en la en la Ciudad de Santa Cruz de la Sierra, invitado por Expo Food Bolivia, la muestra gastronómica más grande del país vecino y única en su rubro. Se trata de la tercera edición de un evento que promueve dos días de innovación e inspiración, donde Carlos López brindó una clase profesional de asado ante un centenar de asistentes, como una de las actividades destacadas de la jornada. El grill master, galardonado con dos premios de la Gourmand World Cookbook Awards y conocido internacionalmente por sus clases magistrales de asado, regresa éste viernes a Argentina, donde continúa impartiendo clases de asado en su Escuela Argentina de Parrilleros (EAP) radicada en Buenos Aires.

"EL PEGADITO" se convierte en sinónimo de éxito para MAXI PARDO

La principal expectativa de un artista cuando lanza un nuevo sencillo es que el público lo disfrute y lo haga suyo, sin embargo, para MAXI PARDO esa expectativa se quedó corta pues "EL PEGADITO" lo está llevando muy rápido a lugares que no se imaginó cuando estrenó este nuevo éxito.

Sold Out en Argentina

Una intensa campaña de promoción dentro y fuera de Argentina ha hecho que "El Pegadito" llegue a muchas latitudes y que el público se vuelva uno con MAXI PARDO. 

Muestra de ello es la etapa de la gira que recién llevó a MAXI por el norte de Argentina visitando las ciudades de TUCUMÁN, JUJUY y SALTA en las cuales los shows llenaron la totalidad de sus aforos con un público que fue cómplice de cada una de las canciones y que explotó con "El Pegadito". 

Dentro de la gira, Maxi ofreció uno de sus shows para apoyar la lucha contra el cáncer de mama; el tour de Maxi por Argentina continuará por ciudades como Mar del Plata, Buenos Aires y otras más que serán anunciadas pronto.

Fenómeno Viral

Cuando Maxi compone sus canciones, primero construye letras y melodías con base en lo que la inspiración le motive, y a la hora de producirla la "viste" del ritmo y sonidos que siente que le van a la canción, así fue como "El Pegadito" se vistió de un ritmo contagiante y sonidos que crean una atmósfera festiva; que produce que los resultados de la canción hasta el momento alegren de manera extraordinaria al artista.

A menos de un mes de su estreno, "El Pegadito" ya se encuentra en canales de videos internacionales importantes como MTV y HTV, se encuentra sonando fuerte en varios países de Latinoamérica y ha recibido cobertura de medios como CNN Y PEOPLE EN ESPAÑOL entre otros.

En Facebook, el video de "El Pegadito" ya supera el MILLÓN de reproducciones, en Youtube casi alcanza las 100mil vistas y en Spotify ha sido escuchada aproximadamente en 20mil ocasiones.

Para Maxi estas cifras son gratificantes pues el proceso de promoción apenas está arrancando y la respuesta del público ha sido mucho más fuerte de la imaginada. 

Pasaporte en mano

"El Pegadito" y la trayectoria de MAXI PARDO "obliga" al artista a tener su pasaporte en mano, pues son constantes las invitaciones para cantar en destinos del continente por lo que, entre algunas otras fechas por anunciar, el cantautor tiene confirmadas presentaciones fuera de Argentina, por ejemplo:

1 Diciembre  MÉXICO, MONTERREY- Auditorio Citibanamex junto a Cristian Castro

2 de Diciembre MÉXICO, GUADALAJARA - Auditorio Telmex 

30 Enero COSTA RICA - Jazz Café