Charla sobre "Los Espíritus del Museo" por Andrès Wertheim

En el marco del InterFestival de la Luz, la Alianza Francesa recibe al fotógrafo Andrés Wertheim para la inauguración de su muestra "Los espíritus  del museo" en la Galeria del 1º Piso de la Alianza Francesa de Buenos Aires. El 9 de agosto, tendrá lugar una charla con relación a su Muestra, a las 19hs en nuestro Auditorio (1º piso) de la Alianza Francesa.

Miércoles 9 de agosto, 19hs

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946 (Auditorio, 1º piso)

+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar // prensa@alianzafrancesa.org.ar

Entrada Gratuita

PRESENTACIÓN

María José Herrera, directora del Museo de Arte Tigre, Silvia Mangialardi, directora artística del Festival de la Luz y Eduardo Médici, artista y director de la galería arteXarte, dialogarán con el fotógrafo Andrés Wertheim, autor de la muestra. Entre otros temas hablarán de la relación entre la fotografía y la pintura, sobre autores que realizaron series fotográficas en museos y del reversionado de obras como práctica artística en la historia del arte.

Interfestival de la Luz 2017

El InterFestival de la Luz de 2017 es una oportunidad artística única con personalidades de la fotográfica nacional. Este encuentro tendrá lugar del 9 al 11 de agosto en el Espacio Renault (1º Piso) de la Alianza Francesa de Buenos Aires.

Del 9 al 11 de agosto

Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946 (Espacio Renault, 1º piso)

+ info: 4322-0068 // www.alianzafrancesa.org.ar // prensa@alianzafrancesa.org.ar

Entrada Gratuita

FORO DE PORTFOLIOS

El InterFestival es una oportunidad única para que te encuentres con quienes pueden contribuir al reconocimiento y difusión de tu obra. Del 9 al 11 de agosto de 2017, en el Espacio Renault de la Alianza Francesa de Buenos Aires, podes presentar tus trabajos a un calificado grupo de personalidades de la fotografía nacional: directores de museos, galeristas, curadores, coleccionistas y editores en entrevistas personales de 20 minutos.

Se generan no solo oportunidades de difundir la obra en diversos contextos sino la de escuchar una importante orientación en cuanto al crecimiento de la obra.

INSCRIPCIÓN

>Podes inscribirte a portfolios@encuentrosabiertos.com.ar, indicando los revisores que elegís para mostrar tu portfolio.

>La inscripción quedará confirmada con la recepción del comprobante de depósito.

Los turnos se reservarán por orden de inscripción. Cuando el cupo de un revisor esté agotado se te ofrecerán quienes estén disponibles.

VALORES

>10 revisiones: $2500
>5 revisiones: $1500
>1 revisión adicional después de las 10: $ 400

Jueves 10 de agosto, 19:00 | MALBA inaugura "Mirtha Dermisache. Porque ¡yo escribo!"

EXPOSICIÓN TEMPORARIAMirtha Dermisache
Porque ¡yo escribo!
Del 11 de agosto al 9 de octubre de 2017Curador: Agustín Pérez Rubio
Sala 3, Nivel 2

Inauguración: jueves 10 de agosto, 19:00
A las 18:00 se realizará una mesa redonda con la participación de Leticia Obeid, Eduardo Stupía, Agustín Pérez Rubio y Lucrecia Palacios.Por favor confirmar asistencia a prensa@malba.org.ar
El próximo jueves 10 de agosto MALBA inaugura Porque ¡yo escribo!, primera exposición retrospectiva de la artista argentina Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012) en un museo. Entre la plástica y la escritura, la obra de Mirtha Dermisache se despliega en libros, cartas, textos, diarios y postales, formatos con los que experimentó las posibilidades de expresión de su trazo sobre el papel.

La exhibición constituye un recorrido completo por su producción, desde su primer libro realizado en 1967 hasta sus últimos trabajos colectivos de los años 2000. Incluye 140 piezas pertenecientes a colecciones privadas, además de un amplio conjunto de documentos provenientes del Archivo Mirtha Dermisache, que desde 2013 lleva adelante un minucioso trabajo de catalogación y registro de sus obras.

A lo largo de su carrera, Mirtha Dermisache desarrolló una obra caligráfica a través de “escrituras ilegibles”, término acuñado por Roland Barthes quien en 1971 manifestó gran interés por su trabajo y destacó su capacidad de alcanzar la “esencia de la escritura”. La artista se interesó especialmente por la capacidad editorial de sus obras, como una forma de problematizar la idea de originalidad. Estuvo vinculada al Instituto Di Tella, al CAYC y el Grupo de los 13 y se caracterizó por ser una artista solitaria e intimista en su obra escrita y sumamente abierta en su producción pedagógica.

“Desde el inicio, la obra de Dermisache aparece atravesada por la dualidad entre la búsqueda de libertad en la creación y el sometimiento a una serie de reglas, a una disciplina. Y, a la vista del conjunto de su trabajo desde 1967 hasta su muerte, esta dualidad va a ser una constante, indisociable de su tarea pedagógica, entendida como experiencia de un proceso inverso de aprendizaje: el desaprendizaje de ciertas ideas que impiden la libre expresión creativa”, explica el curador Agustín Pérez Rubio.

Las posibilidades de manipulación de los dispositivos editoriales convivirán en la sala de exposición con obras originales, interpelando al público sobre los aspectos más abstractos de la escritura, como el tiempo, la musicalidad y los ritmos, la plasticidad caligráfica, la significación, la sistematicidad y la relación con la tipografía. La exposición también da cuenta de los procesos creativos de la artista, que incluyen textos “legibles” y ejercicios, así como de su extensa labor pedagógica en el TAC (Taller de Acciones Creativas) y en las seis ediciones de las Jornadas del Color y la Forma (1974-1981), que derivó en una práctica de “obra x sumatoria” en la que involucraba a todos los participantes.

El proyecto expositivo se basa en un trabajo de investigación documental de tres años sobre su archivo personal, acervo que también será expuesto para contextualizar y conjugar facetas antagónicas y rectoras de su trabajo como la disciplina y la libertad de expresión, la edición y el original, lo masivo y lo individual. Junto con la exposición, se publicará un catálogo sobre su obra de 300 páginas –en doble edición español e inglés-, co-editado junto a Fundación Espigas y con el apoyo del Archivo Mirtha Dermisache y del Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA). El libro incluye el ensayo curatorial de Agustín Pérez Rubio, director artístico de MALBA; y textos inéditos de Guy Schraenen, editor y fundador de la editorial Guy Schraenen éditeur y Archive for Small Press & Communication (A.S.P.C.); Belén Gache, escritora y poeta; y Lucía Cañada (UBA-IDEAS- UNSAM), además de una cronología biográfica de la artista a cargo de Cintia Mezza, Cecilia Iida y Ana Rabiña del Archivo Mirtha Dermisache.

Mirtha Dermisache. Porque ¡yo escribo! continúa la serie de proyectos de sala 3 que buscan revisitar la producción de artistas mujeres que por diferentes motivos no han sido suficientemente reconocidas en su época, o cuyo trabajo aún no ha cobrado su real dimensión en la historiografía del arte contemporáneo. Desde 2015 se realizaron exposiciones monográficas de Annemarie Heinrich (Alemania, 1912 – Bs As, 2005), Teresa Burga (Perú, 1935), Claudia Andujar (Suiza, 1931. Vive y trabaja en Brasil desde 1954) y Alicia Penalba (Bs As, 1913 – Francia, 1982).
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Cursos y Talleres en el MALBA

TALLEREscritura a partir de grafismosPor Sergio Chejfec
Miércoles 16 y 23 de agosto a las 15:00. Biblioteca. 
En el marco de la exhibición de la artista Mirtha Dermisache, ¡Porque yo escribo!, el Taller de escritura a partir de grafismos se orienta en sentido diferente a los talleres organizados según consignas de género, de contenido, de filiación estética, de ejercicios de técnica narrativa o poética, etc. Desde pautas gráficas, que serán obras de Mirtha Dermisache, el trabajo de los participantes consistirá en emular una forma plástica --líneas o diagramas de grafismos de MD--, por medio de una escritura, en este caso legible, que se conciba como literaria.
Es importante la idea de emulación en su connotación activa. No solamente una copia, en el sentido de transcripción o reflejo; tampoco una imitación, en el sentido de obediencia o tributo a un referente. Más bien, emulación como gesto dinámico que reúne el ademán apropiativo –con su carga particular de sentido-- y la autonomía superadora de la creación.
Entrada gratuita con inscripción previa. Cupos limitados.
Para inscribirse escribir a eventosliteratura@malba.org.ar consignando nombre, mail y razones por las que le interesa participar del encuentro. + INFO: http://www.malba.org.ar/evento/taller-escritura-a-partir-de-grafismos/
ENCUENTROLa mirada lateralDavid Rieff, en diálogo con Luisa Valenzuela
Miércoles 23 de agosto a las 19:00. Auditorio. 
Con entrada libre y gratuita, el periodista y crítico cultural estadounidense, hijo de la escritora Susan Sontag, David Rieff (Boston, 1952) conversará con la escritora Luisa Valenzuela en el auditorio de Malba. Rieff es licenciado en Historia de la Universidad de Princeton (1978). Es miembro de The New York Institute for the Humanities y ha colaborado como editor en el World Policy Journal (1998-2000), en The New Republic y en Harper’s Magazine. También colabora como escritor en Los Angeles Times Book Review. Es fundador y director del proyecto «Crímenes de guerra», de la Universidad Americana, en Washington D.C.. El objetivo de dicho proyecto es informar al público en general, y a los periodistas en particular, sobre la guerra y los crímenes de guerra.

Entrada libre y gratuita.
+ INFO: http://www.malba.org.ar/evento/encuentro-la-mirada-lateral/
CURSOLa alquimiaTransmutación de los metales y esencias espirituales
Por Leandro Pinkler
Miércoles 9, 16, 23, 30 de agosto, y 6 de septiembre de 10:30 a 12:00. Biblioteca 
La Alquimia como secretísima ciencia de la transmutación representa el tesoro simbólico de la llamada Tradición oculta de Occidente, que se ha conservado desde el Antiguo Egipto, Grecia, el Medioevo y los iniciados en el esoterismo moderno. Sus huellas aparecen en Paracelso, Goethe, la poesía de Rimbaud y Baudelaire, los textos de Fulcanelli, la psicología de Jung, y muchos otros testimonios exquisitos. El conocimiento alquímico, asociado a la transformación de los metales groseros en oro, no es una fantasía ni se reduce meramente a la química, es la búsqueda de la realización de la vida expresada en términos simbólicos.

Costo: $1500. Descuentos especiales para MALBA Amigos.
Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30. + INFO e inscripción online: http://www.malba.org.ar/evento/curso-la-alquimia-transmutacion-de-los-metales-y-esencias-espirituales/
CURSOMuseo de la Novela de la Eterna
de Macedonio Fernández
Por Silvia Hopenhayn
Viernes 18, 25 de agosto, 1, 8, 15 y 22 de septiembre de 18:30 a 20:00. Biblioteca. 
Macedonio Fernández fue amigo y maestro de Jorge Luis Borges y su obra marcó para siempre la literatura argentina, influyendo en autores como Julio Cortázar o Ricardo Piglia. A cincuenta años de la publicación de su gran novela, se realizará una “visita guiada” por sus páginas, verdadero museo viviente de la literatura argentina. En seis encuentros, se leerá de manera “salteada” (como sugiere el propio Macedonio) y comentada esta novela calificada de “única e infinita”.
Museo de la Novela de la Eterna es una experiencia de lectura distinta que consiste en ingresar en sus páginas como si fuera una muestra artística en la que recorremos todos los recursos literarios que se utilizan en una novela. Están allí los prólogos debatiéndose protagonismo como “Prólogo que se siente novela”, “Prólogo al lector salteado”, “Prólogo a lo nunca visto” (y así más varias decenas), que podrían leerse como cuencas de poemas hilarantes y metafísicos. Sus personajes van apareciendo conscientes de que no existen realmente, y quizá por ello no tienen nombres reales. Los conocemos como Dulce-Persona, Quizagenio, Deunamor, entre otros. El recorrido no sólo se atiene al engranaje de la construcción de una novela, también hay un argumento disruptivo, que combina lo utópico con el complot, tan propio de la literatura argentina. El Presidente (protagonista de esta historia, alter ego de Macedonio Fernández) quiere cambiar el aspecto de la Ciudad y se prepara con los suyos para la Conquista de Buenos Aires. Su segundo plan es volver a la vida a su amada (una Dulcinea del siglo XX), la Eterna, y de no conseguirlo, al menos ingresar en el Olvido. A pesar de ser una novela experimental, casi deconstructivista, el autor es renuente a la intelectualización; en su historia, todos sienten, incluso las funciones del lenguaje.

Costo: $1800. Descuentos especiales para MALBA Amigos. Jubilados y estudiantes con credencial: -20%. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30. + INFO e inscripción online: http://www.malba.org.ar/evento/curso-museo-de-la-novela-de-la-eterna-de-macedonio-fernandez/
CURSOExtrañamiento y literaturaEl arte de (volver a) experimentar el mundo por primera vez
Por Ariel Dilon
Jueves 24, 31 de agosto, 7 y 14 de septiembre de 18:30 a 20:30. Biblioteca. 
Extrañeza, extrañamiento, enajenación, desfamiliarización: palabras que —ya en el lenguaje corriente, ya en la jerga de los estudios literarios— procuran describir un movimiento, a la vez de la consciencia y de sus medios de expresión, por el que lo conocido es expuesto bajo una luz nueva, recuperando el distanciamiento, el dislocamiento que hace del mundo el lugar de la irrupción del acontecimiento y ya no el de lo meramente consabido. Tal sería, según algunos, la revolución del arte y de la literatura que acarrearon, por ejemplo, las vanguardias de principios del siglo XX: una liberación de los códigos del arte mismo y, con ellos, la caída de una serie de clichés del pensamiento y la percepción. Más sutil pero más generalizada, esta noción subyacería, según otros, a los propósitos de todo arte genuino y a los de toda literatura digna de ese nombre: volver a ver el mundo en su frescura original, sin los atavismos de la costumbre y la convención. Al borde de la locura, de la inspiración, del escándalo o de la ironía, acaso no sea otra cosa que aquello que llamamos, sin definir el término, originalidad.
Este curso propone una recorrida por una serie de textos literarios que ejercen, a la manera de un canon heterodoxo, ese efecto de torsión, de cambio de perspectiva, de iluminación diferencial, de reapropiación del mundo a través de una conmoción de las estructuras mismas del lenguaje o de la alteración radical del punto de vista, desde los clásicos a los contemporáneos, pasando por vanguardias e iconoclasias toda laya.

Costo: $1200. Descuentos especiales para MALBA Amigos. Jubilados y estudiantes con credencial: -20%. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.
+ INFO e inscripción online: http://www.malba.org.ar/evento/curso-extranamiento-y-literatura/___

4ta. Feria de Vinos Orgánicos

Este fin de semana se realizara la 4ta. Feria de Vinos Orgánicos en La Botica del Ángel. 

La Feria de Vinos Orgánicos es la primera y única fiesta gastronómica, cultural y de conciencia ambiental que reúne a las bodegas más sustentables del país.

Pachamama Orgánicos, es la conjunción perfecta entre la alimentación saludable y el deleite de los más renombrados vinos. Los paladares más exigentes se verán satisfechos en una combinación de calidad, aporte nutricional, sabor y bienestar. ES por eso que estará presente con sus productos en esta Feria.

Pachamama Orgánicos cuenta con la más variada oferta de alimentos seleccionados y certificados para cumplir los requisitos para una alimentación saludable y a la vez, satisfacer a los paladares más exigentes. Todos los productos contienen un mayor aporte nutricional, mantienen el sabor, el color y aroma original, previenen enfermedades y mejoran la calidad de vida, ayudan a la preservación del medio ambiente y revitalizan las comunidades rurales

El compromiso con lo natural es hoy y estamos todos invitados.

La Feria de Vinos Orgánicos se realizara el   Viernes, 4 de agosto a las 19:00 y Sábado, 5 de agosto a las 23:00  en La Botica del Ángel – Pte. Luis Sáenz Peña 541 – CABA

Para comunicarse con Pachamama Orgánicos, ingresar en www.pachamamaorganicos.com

ARTES PLÁSTICAS: ANISH KAPOOR DESTIERRO

ARTES PLÁSTICAS: ANISH KAPOOR
DESTIERRO

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Hasta el 27 de agosto de 2017
Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
www.parquedelamemoria.org.ar
Horarios: Lunes a viernes de 10 a 17 hs; Sábados, domingos y feriados de 11 a 18 hs.
Entrada libre y gratuita.

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Hasta el 27 de agosto, Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado presenta en la sala PAyS la exposición “Destierro” de Anish Kapoor. El artista llega a la Argentina y exhibe por primera vez en nuestro país una muestra pensada especialmente para este espacio de arte y memoria. Esta exposición producida por el Parque de la Memoria y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el estudio Kapoor en Londres, cuenta con el acompañamiento del British Council, la Embajada del Reino Unido y el Banco Ciudad.

Nacido en Bombay en 1954, y radicado en Londres, Kapoor es uno de los artistas contemporáneos de mayor relevancia en la escena internacional. Con la curaduría de Marcello Dantas, “Destierro” está integrada por tres obras: “Imagine Blue”, “Anxiety” y “Destierro”, que forman un conjunto conceptual en el cual Kapoor problematiza la relación entre la materia y la percepción. Su site-specific busca también vincular los exilios del pasado con los desarraigos del presente.

 

En un contexto mediado por la virtualidad, la obra de Kapoor es una llamada de atención acerca de la importancia de la relación física, corporal, entre la obra y el espectador, ya que, para él, es este vínculo directo y presencial el que propicia un estado particular de percepción y un modo singular de mirar, de sentir y de pensar.

Exhibir la obra de Kapoor en el Parque de la Memoria propicia una experiencia estética de alto contenido simbólico que provoca en espectadores y visitantes no sólo un estado de introspección y reflexión personal sino, además, una profunda conexión con lo social y comunitario que se aloja en todo individuo.

Cabe destacar la dimensión que implica realizar en un espacio de memoria público y gratuito la primera exposición de uno de los artistas más relevantes de la escena del arte contemporáneo mundial. Esta exposición producida por el Parque de la Memoria y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en conjunto con el estudio Kapoor en Londres, cuenta con el acompañamiento del British Council, la Embajada del Reino Unido y el Banco Ciudad.

El Parque de la Memoria destaca la generosidad de Anish Kapoor y su estudio en Londres para el desarrollo de este site-specic y su compromiso con un espacio de memoria y derechos humanos.

MALBA: Ximena Garrido Lecca Estados Naturales

Ximena Garrido Lecca
Estados Naturales

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Ximena Garrido-Lecca - Estados nativos
14.07.2017 - 23.10.2017
Curadora: Lucrecia Palacios
Sala 1. Nivel -1 MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415)

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El próximo  viernes 14 de julio, con el apoyo de British Council Argentina, se inaugura en MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) Estados nativos, la primera exposición individual de la artista Ximena Garrido-Lecca (Lima, 1980) en Buenos Aires. Curada por Lucrecia Palacios, la exposición es un proyecto específico para la sala 1 del museo que se estructura como un proceso en curso, a través del cual el cobre industrializado recobra su forma original como “cobre nativo”, es decir, la forma en la que puede encontrarse el mineral en estado natural antes de su extracción.

Estados Nativos amplía la experiencia que Ximena Garrido-Lecca tiene en el manejo del cobre, un material con el que viene trabajando desde 2013 en obras de corte escultórico en las que el metal adquiere la forma de un tejido. Formada en Londres y con proyectos monográficos en espacios centrales como Frieze Art y Saatchi Gallery. Garrido Lecca da cuenta, así, de la fuerte relación entre la minería, la industria, los procesos de racionalización de la naturaleza y la progresiva desaparición de las tradiciones artesanales que éstos implican.
En el primer espacio de la exposición, se presentará una gran bobina de cable. Cada semana, se pelará una cantidad de cable extrayendo de su interior los filamentos de cobre que el plástico protege y será fundido en un horno para metales. El cobre en estado líquido será vertido en moldes prefabricados industriales, creando diferentes formas de cobre nativo. Durante la visita, el espectador verá las huellas de la actividad realizada, así como una serie de herramientas y utensilios de fundición utilizados en el proceso. En una tercera sala, las formas recién procesadas de "cobre nativo" se presentarán en una exhibición museográfica, utilizando gabinetes de vidrio y diferentes soportes utilizados en pantallas geológicas.

En palabras de la curadora: “Si bien Estados nativos insiste en la inquietud de la artista frente a lo que la ideología del progreso tiene de destructiva, al revertir los procesos de extracción e industrialización del cobre la exposición parece preguntarse por las posibilidades de pensar nuevamente la relación que establecemos con la naturaleza y, en última instancia, la posibilidad de desnaturalizar la historia de la modernidad: cómo desmontar la narrativa que postula el destino manifiesto de la naturaleza como recurso y la división geopolítica de las naciones en relación a los recursos que cada una posee”, afirma la curadora.
A través de la “renaturalización” del cobre, Estados nativos es una invitación a preguntarse qué es lo que se pierde en el pasaje del cobre natural al cobre industrializado, qué otras formas y valores posibles (sociales, culturales,
económicas) contiene el mineral no explotado. Como otros trabajos de Ximena Garrido-Lecca, Estados nativos es también un muestrario de tradiciones artesanales llamadas a disolverse que todavía se conservan.

Programas públicos
Acompañando ésta exposición, los programas públicos se concentran en las relaciones que Estados Nativos traza con la alquimia como conocimiento secreto de transformación de la materia y en los lazos que establece con la crítica al proyecto moderno de racionalización económica de la naturaleza, revisando la historia de la minería en Latinoamérica y poniéndola en relación con las políticas coloniales pasadas y presentes.

ENCUENTRO
Excedente infecundo
Por Bruno Fornillo - Miércoles 19 de julio a las 19:00. Sala 1, Nivel -1

+ INFO: http://www.malba.org.ar/evento/encuentro-excedente-infecundo/

ENCUENTRO
Los mineros del diablo
La naturaleza de la minería: extracción en América Latina
Participan: Maristella Svampa, Enrique Viale y Bruno Fornillo
Miércoles 2 de agosto a las 19:00. Sala 1, Nivel -1

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
Tickets disponibles en recepción una hora antes del inicio de la actividad.

+ INFO: http://www.malba.org.ar/evento/encuentro-los-mineros-del-diablo/

CICLO
Paralelo y convergente
Octubre y noviembre.
Disciplina antigua dedicada a la transmutación de la materia, la alquimia comparte con el arte no solo su vocación paracientífica sino también su deseo de sublimar en oro los materiales más pobres y cotidianos. No es extraño en ese sentido que varios artistas argentinos se hayan interesado por la alquimia o lo hayan tematizado en sus obras.
Para acompañar la exposición de Ximena Garrido-Lecca, MALBA comisiona dos conferencias en las que se invita a artistas argentinos a reflexionar sobre la relación profusa entre alquimia, pseudociencia y arte.

Programa
Faivovich & Goldberg: Homenaje a Baigorri
Lunes 23 de octubre a las 18:30. Auditorio

Martín Legón
La piedra filosofal
Fecha a confirmar

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
Tickets disponibles en recepción una hora antes del inicio de la actividad.